Το live-action Ghost in the Shell παίρνει από όλα τα μέρη του αρχικού franchise, αλλά επίσης αλλάζει αρκετά.
Μέσα από τη μακρά ανάπτυξή του, η ζωντανή δράση Το φάντασμα στο κέλυφος ήταν γνωστό ως remake, αν και αυτό δεν είναι αρκετά ακριβές. Το anime του 1995 είναι μακράν το πιο γνωστό προϊόν με το Το φάντασμα στο κέλυφος όνομα, αλλά είναι απλώς η κορυφή του μαζικού ιαπωνικού franchise. Το animation του Mamoru Oshii ήταν μια προσαρμογή του αρχικού manga, το οποίο εξορύσσεται περαιτέρω όχι μόνο για συνέχεια , αλλά και τηλεοπτικές εκπομπές και βιντεοπαιχνίδια. Αυτό είναι δεκαετίες υλικού που πρέπει να εξορύσσεται.
Έτσι, ενώ η ταινία του Ρούπερτ Σάντερς, η οποία πρωταγωνιστεί στον Σκάρλετ Γιόχανσον, έχει σίγουρα στοιχεία που έχουν ληφθεί πιο έντονα από τη φημισμένη ταινία, είναι κάτι περισσότερο από μια απλή αναδρομή της ιστορίας. Ανυψώνεται από την αρχική πηγή, τις τηλεοπτικές εκπομπές και ρίχνει πολλές νέες ιδέες επίσης.
Σε μια μακροοικονομική έννοια, η ταινία δημιουργείται με ένα πολύ σαφές όραμα σχετικά με το πώς χειρίζεται τον κύριο χαρακτήρα της και οι περισσότερες από τις αλλαγές και διάφορες εμπνεύσεις προέρχονται από αυτήν την απόφαση. Για να επισημάνετε τις διάφορες επιρροές του Sanders, ακολουθεί μια ανάλυση όλων των σημαντικών διαφορών και αποκλίσεων που έγιναν από την έκδοση ζωντανής δράσης, σε σύγκριση με την πρωτότυπη κυρίως ταινία αλλά και το ευρύτερο franchise.
Προηγούμενος Vs Major Το μέλλον του Major
Η βασική διάκριση μεταξύ Φάντασμα στα κοχύλια Το 1995 και το 2017 είναι ο κύριος χαρακτήρας τους και το επίκεντρο του τόξου της. Ο Ταγματάρχης (Motoko Kusanagi στο πρωτότυπο, Mira Killian στην ταινία live-action) είναι ένα πολύ προηγμένο κυβερνητικό άτομο, με τον ανθρώπινο εγκέφαλό της να τοποθετείται σε ένα πλήρως ρομποτικό σώμα. Η διαφορά έρχεται στο επίκεντρο: Το anime αφορά πάρα πολύ το μέλλον της - σε όλα τα γεγονότα της ταινίας, έχει το μυαλό της συγχωνευμένο με ένα κακό πρόγραμμα και ανεβαίνει σε υψηλότερη κατάσταση - ενώ το remake ασχολείται έντονα με το παρελθόν της ; Η προ-κυβερνητική ιστορία του Major ήταν πάντα ασαφής στο προηγούμενο franchise (ρίξτε μερικά βασικά στοιχεία που θα αναφερθούμε αργότερα), αλλά εδώ είναι η κινητήρια δύναμη της πλοκής.
Σε όλη την ιστορία, η Major υποφέρει από δυσλειτουργίες της ζωής της πριν από το cyborg, γεγονός που οδηγεί στην αμφιβολία της για το αν είναι πραγματικά αληθινή (στο πρωτότυπο το ερώτημα τίθεται οργανικά). Τελικά αποκαλύφθηκε στην τρίτη πράξη ότι η Mira είναι στην πραγματικότητα ο εγκέφαλος ενός ιαπωνικού δραπέτη που ονομάζεται Motoko Kusanagi με τις αναμνήσεις της να σκουπίζονται και να χρησιμοποιούνται από την ύπουλη ρομποτική Hanka ως μέρος της συνεχιζόμενης τεχνολογικής εξερεύνησης. Πρόκειται προφανώς για μια προσπάθεια να αντιμετωπίσει τις ανησυχίες που προκαλούν ασπρόμαυρες αλλά αλλάζει επίσης το ευρύτερο πεδίο του χαρακτήρα. ενώ δεν ήταν μέχρι το τέλος που ανέβηκε η Major, στη νέα ταινία αναφέρεται ότι είναι ήδη η πρώτη του είδους της, πράγμα που σημαίνει ότι η τεχνολογική ανακάλυψη που θα θέλαμε να φοβόμαστε εδώ δεν είναι οργανική το μυαλό θα είναι ψηφιακό, αλλά η βασική δημιουργία.
Πέρα από την προέλευση και την εξερεύνηση, όμως, η ιδιοσυγκρασία του Major δεν είναι τόσο διαφορετική. Η Johansson παίζει τον Killian / Kusanagi ως έναν ήρεμο, ικανό μαχητή και αφήνει το μεγαλύτερο μέρος της βαρύτητας προσωπικότητας να προέρχεται από τη λεπτή κίνηση των ματιών της. Πολλές από τις άλλες αλλαγές είναι καλλυντικές. Το σώμα του ρομπότ αποτελείται από τεχνητές πλάκες δέρματος, αλλά είναι εντελώς πιο ομαλό - δεν υπάρχει ψευδές γυμνό, πιθανώς να κλειδώσει την βαθμολογία PG-13 της ταινίας - και η ακολουθία δημιουργίας της που ανοίγει την ταινία είναι πιο περίπλοκη και αιθέρια, καθιστώντας την μεγαλύτερη οπτικό θέαμα (και τονίζοντας πόσο νέα εποχή είναι ακόμη και σε αυτόν τον κόσμο της επιστημονικής φαντασίας).
Πώς ο Μπατού έχει τα μάτια του
Ο Batou, συνεργάτης του Major στο Τμήμα 9, παίζεται εδώ Παιχνίδι των θρόνων «Πύλου Άσμπικ. Ο χαρακτήρας στην κινούμενη έκδοση είναι μάλλον σοβαρός και εστιασμένος στην εργασία, αλλά στην ταινία του Sanders οι άκρες αισθάνονται λίγο λιγότερο ακραίες. Προφανώς δεν είναι τόσο γελοιογραφικός μεγάλος και λόγω αυτού (και η ευχάριστη απόδοση του Asbæk) ο Μπάτου δεν συναντάται τόσο εκφοβιστικός, καθιστώντας τον πιο γενικό. Είναι σε θέση να κρατήσει τον εαυτό του σε έναν αγώνα και συναντά ως μοναχός, αλλά είναι τελικά ένα ευγενικό, σχετικό άτομο. Αυτό είναι λίγο πιο κοντά στο αρχικό manga, όπου ήταν μια συνολικά ελαφρύτερη παρουσία. Υπάρχουν επίσης στοιχεία από τη συνέχεια, Αθωότητα , έφερε, ειδικά τη στενή του σχέση με ένα πακέτο αδέσποτων σκύλων.
Η μεγάλη αλλαγή που αξίζει να σχολιάσουμε είναι η αύξηση. Ο Μπατού αναγνωρίζεται καλύτερα από τα προσθετικά του μάτια - δύο μικρά, γκρι εμφυτεύματα. Η ταινία ζωντανής δράσης εξηγεί την προέλευση αυτού, και με αυτόν τον τρόπο μεταβάλλει τη στάση του χαρακτήρα. Εδώ ο Μπάτου αντιτίθεται στην αναβάθμιση και το κάνει μόνο αφού τραυματιστεί στη δουλειά. Χρησιμοποιείται στην ταινία ως τρόπος για να δείξει τις διάφορες στάσεις σχετικά με την άνοδο της τεχνολογίας χωρίς να χρειάζεται να ξεφύγει πολύ από την ιστορία και ενώ είναι μια αλλαγή στην προσωπικότητά του, ταιριάζει κάπως.
είναι το ms marvel και το captain marvel το ίδιο
Το Kuze είναι ένα μείγμα δύο χαρακτήρων
Ο κακός του Το φάντασμα στο κέλυφος έχει δημιουργηθεί ως Kuze του Μάικλ Πιτ, ένας τρομοκράτης στον κυβερνοχώρο με τα βλέμματά του να καταλάβει τη Χάνκα Αποκαλύπτεται αργότερα, ωστόσο, ότι είναι μία από τις 98 προηγούμενες προσπάθειες να δημιουργήσει ένα ον όπως ο Ταγματάρχης που προσπαθεί να επισημάνει τις ανήθικες πρακτικές τους. Εμφανίζεται τόσο αυτός όσο και ο Kusanagi γνωρίζουν ο ένας τον άλλον πριν πειραματιστούν και μόλις ανακαλύψει το παρελθόν τους, το ζευγάρι συνεργάστηκε με τον CEO της Hanka Cutter.
Αυτό είναι ένα μείγμα του Puppetmaster από το anime και του Kuze από τη σεζόν 2 της τηλεοπτικής σειράς. Η γενική αφήγηση αφηγήσεων μαζί του ένα άτομο ενδιαφέροντος για την Ενότητα 9 δεν είναι διαφορετική με τον τρόπο εισαγωγής του πρώτου (αν και χωρίς πολιτική εμπλοκή, το οποίο θα εξετάσουμε σε μια στιγμή) και την τελική αναμέτρηση σε ένα φτωχό κτήριο ενάντια σε μια αράχνη - η δεξαμενή είναι οπτικά παρόμοια. Στην πραγματικότητα, το Kuze του 2017 θα μπορούσε να διαβαστεί ως κάτι συνοδευτικό του Puppetmaster. Η πρωταρχική του ανάγκη συνωμοσίας είναι να προχωρήσει κατά τη διάρκεια της αφύπνισης του Major, αν και με διαφορετικό τρόπο.
Όσον αφορά την πραγματική προσωπικότητα, αν και εξακολουθεί να είναι μια προσέγγιση της πηγής Kuze, μέχρι τον περίπλοκο σύνδεσμό του με το παρελθόν του Major. Η μεγάλη αλλαγή - πέρα από την εξαιρετικά ρομποτική απόδοση του Pitt - είναι η επιρροή που παίζει στη Mira. το σόου είχε μια λιγότερο επικεντρωμένη στην αμνησία πλοκή και επομένως δεν υπήρχε μυστική ταυτότητα και η σχέση τους ήταν απλούστερη συναισθηματική.
Ο αληθινός κακός είναι εταιρείες (χωρίς προβλήματα διεθνών σχέσεων)
Σε θεματικό επίπεδο (και παραλείποντας τα προηγούμενα στοιχεία του Major), Το φάντασμα στο κέλυφος Το 2017 είναι κυκλικό που ασχολείται με παρόμοιες ιδέες με την ταινία του 1995. η ηθική της κυβερνητικής βελτίωσης και, ως επέκταση, τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος.
Το ένα πράγμα που παρακάμπτει σχεδόν τελείως είναι οποιαδήποτε πολιτική σύγκρουση που κυριάρχησε στην πρώτη ταινία. Το αρχικό κείμενο καθόρισε μόνο ότι για όλες τις τεχνολογικές εξελίξεις ο κόσμος υπαγόρευε ακόμη από σύγχρονα ζητήματα. Ωστόσο, η πρόοδος της μηχανοργάνωσης δεν έχει εξαλείψει ακόμη τα έθνη και τις εθνικές ομάδες. Αυτό υπογραμμίστηκε από την πλοκή, η οποία είχε τον Puppetmaster μια αμερικανική δημιουργία και τον Batou και άλλους στην αντιτρομοκρατική Ενότητα 9 να προσέχει να συνεργαστεί με άλλες ομάδες, ειδικά με βάση τη νοημοσύνη Ενότητα 6. Μέσα σε όλα αυτά, η Megatech, η εταιρεία αρχικά πίσω από τον Major και από όπου ο Puppetmaster προσπαθεί να δραπετεύσει, είναι σχεδόν τρίτος.
Η επανεκκίνηση απορρίπτει μεγάλο μέρος αυτού ή αλλιώς υποβιβάζει το φόντο. δεν εμβαθύνουμε στην παγκόσμια πολιτική κατάσταση και ο κακός είναι ο διευθύνων σύμβουλος της Megatech αντίστοιχου Hanka, ο οποίος είναι αποκλειστικά υπεύθυνος για τη δημιουργία των νέων μηχανών. Αυτό, φυσικά, επιτρέπει την ταινία να παίζει διεθνώς χωρίς να προσβάλλει πιθανές αγορές, αλλά στο πλαίσιο του franchise υποδηλώνει ότι ο κόσμος που έχει δημιουργήσει η Sanders είναι ένα βήμα μπροστά από αυτό που είδαμε πριν από είκοσι χρόνια. τα έθνη έχουν αρχίσει να «εξαφανίζονται». Επιτρέπει επίσης στην ταινία να πάρει έναν πιο σύγχρονο στόχο σε ομίλους, στη σύγχρονη εποχή σίγουρα μια πιο πιεστική ανησυχία.
Ο κόσμος είναι πιο προχωρημένος
Βγαίνοντας από την πολιτική ίντριγκα, Το φάντασμα στο κέλυφος Το 1995 παρουσιάζει ένα μειονέκτημα στο εγγύς μέλλον όπου - όπως συμβαίνει στον πραγματικό κόσμο, αλλά το οποίο η επιστήμη συχνά αγνοεί - όλη η σύγχρονη τεχνολογία έχει χτιστεί πάνω από το παλιό (μια κατάλληλη αναπαράσταση της κυβερνητικής δικτυακής ταινίας). Η ιαπωνική πόλη στην οποία έχει τεθεί η δράση έχει πληγεί από πλημμύρα, που οδηγεί σε δρόμους να γίνουν κανάλια και τεράστιες εκτάσεις με νερό. Υπονοείται ότι αυτό είναι το αποτέλεσμα της κλιματικής αλλαγής, που παίζει στην πρόοδο της κοινωνίας τώρα στο χείλος της αλλαγής.
Το remake είναι φαινομενικά το ίδιο, αλλά έχει κάποιες θεμελιώδεις αλλαγές κάτω από την επιφάνεια. Το στυλ είναι γενικά πιο φουτουριστικό (σε αντίθεση με το πρωτότυπο Blade Runner -εμπνευσμένη τεχνολογία noir), με γιγαντιαίες ολόγραμμα διαφημίσεις πάνω από την πόλη και τις πλημμύρες λιγότερο εμφανείς - φαίνεται να επηρεάζει μόνο ορισμένα μέρη - αλλά όπου είναι το πιο εμφανές είναι και πάλι στην ιδέα των εθνών και των εθνοτικών ομάδων. Ο κόσμος είναι σαφώς πιο πολυπολιτισμικός και πολιτισμικά διαφορετικός (οι χαρακτήρες bi και trans εμφανίζονται με ελάχιστη παρατήρηση. Αυτό οφείλεται εν μέρει στη δυτικοποίηση της ταινίας, αλλά παρέχει ένα ισχυρό σκηνικό για την αλλαγή στο παρελθόν του Major. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η πολιτική Ιαπωνίας-Αμερικής του πρωτότυπου έχουν φύγει (ο κακός είναι εταιρεία, όχι χώρα) και η μετανάστευση είναι μια επαναλαμβανόμενη αναφορά, η τοποθέτηση είναι ένας κόσμος ένα βήμα πιο κοντά σε αυτόν που υποσχέθηκε στο πρωτότυπο. Ακόμα πιο λεπτά πράγματα μας ωθούν πιο μπροστά · αντί για Η τοποθέτηση προϊόντων San Miguel, οι μπύρες που έπιναν στη νέα ταινία έρχονται σε ελαφρώς βελτιωμένα δοχεία.
Πέρα από τις ανησυχίες της ιστορίας, αυτό πιθανότατα επηρεάζεται επίσης κάπως από τις αλλαγές που έχουν συμβεί στον πραγματικό κόσμο τις δύο δεκαετίες που απαιτούν μια κίνηση προς τα εμπρός. Σε αυτό το σημείο, ένας τομέας όπου ο κόσμος δεν προχωρά πραγματικά είναι η χρήση της τυπικής τεχνολογίας. να είσαι μάλλον μπροστά για να σκεφτείς μια προ-διαδικτυακή sci-fi, Το φάντασμα στο κέλυφος Πάντα είχε μια αρκετά ακριβή εικόνα του κόσμου με δυνατότητα διαδικτύου.
συμπέρασμα
Αν μιλάμε για άμεσες συγκρίσεις με την αρχική ταινία, οι μεγαλύτερες περιπτώσεις είναι τα μεγάλα σετ - το άνοιγμα του κτιρίου, η μάχη με το νερό και η μάχη με αράχνη - που έχουν όλες τις μοναδικές αλλαγές τους: το άλμα έχει την ίδια camo-αποκάλυψη , αλλά ο Major διεισδύει σε μια επαγγελματική συνάντηση που πήγε στραβά αντί για ένα πολιτικό ραντεβού (τα ρομπότ γκέισας είναι επίσης κούνια από τη δεύτερη ταινία). Ο αγώνας για το νερό έχει τον Major εναντίον του οδηγού φορτηγού που έχει πειραματιστεί και όχι του ίδιου του hacker και το αράχνη έχει παρόμοια κτυπήματα δράσης (κρύβεται πίσω από τις στήλες, η μηχανή αρπάζει έναν χαρακτήρα από το κεφάλι, ο Ταγματάρχης τον σχίζει και σκίζει το χέρι της) αλλά είναι γενικά μια πιο λιτή σκηνή.
Κάθε ένα από αυτά είναι αρκετά πιστά αναδημιουργημένο, με τους Sanders να παίρνουν ενδείξεις κινηματογραφίας από την πηγή, αλλά να τις στρίβουν για να ταιριάζουν στον κόσμο. Αυτές είναι ουσιαστικά στιγμές αναγνωρίσιμων εικόνων που μεταμοσχεύονται στη νέα ιστορία και όχι σε άμεσες αναψυχές, η οποία είναι μια αρκετά κατάλληλη περίληψη ολόκληρης της ταινίας. Δεν είναι ένα remake, είναι ένα επαναπροσδιορισμό.
Επόμενο: Το Ghost in the Shell προσπαθεί να κατέχει το ασπριστικό του… Και αποτυγχάνει
Ημερομηνίες βασικής έκδοσης- Ghost in the Shell (2017) Ημερομηνία κυκλοφορίας: 31 Μαρ 2017