Το remake του Ghost in the Shell αντιμετωπίζει την ασυμπίεστη διαμάχη, αλλά δεν δικαιολογεί το casting του Scarlett Johansson.
[Spoilers για Το φάντασμα στο κέλυφος (2017)]
-
Το φάντασμα στο κέλυφος Το ταξίδι στη μεγάλη οθόνη κυριαρχούσε από κατηγορίες για ασβέστη. Η προσαρμογή ζωντανής δράσης του Rupert Sanders του κλασικού manga (που είναι επίσης εν μέρει remake του animation του 1995) θα ήταν πάντα αμφισβητούμενη για την αναπόφευκτη δυτικοποίηση μιας ολόκληρης ιαπωνικής ιστορίας, αλλά όταν ο Σκάρλετ Γιόχανσον ήταν η σειρά Κεντρικό εικονίδιο, Major, το έργο φαινόταν σημαδεμένο. Ειδικά ως - και αυτό θα είναι απίστευτα σημαντικό αργότερα - η Paramount φέρεται να προσπαθεί να την κάνει πιο ασιατική με το CGI. Τώρα, οι θεατές βλέπουν ότι το στούντιο ταινιών επιχείρησε να αντιμετωπίσει την ασπριστική διαμάχη με ένα «στρίψιμο» μυθοπλασίας - που παίρνει μια δραστική στροφή από την αρχική ταινία και, ειλικρινά, είναι μια τραχιά πώληση στην επανεκκίνηση ζωντανής δράσης.
Από την άποψη του μάρκετινγκ, ο Johansson ήταν μια ισχυρή επιλογή για την επανεκκίνηση - μεταξύ μιας επαναλαμβανόμενης Εκδικητές ρόλος και άλλες έξυπνες επιλογές σταδιοδρομίας, έχει γίνει μια από τις πιο επιτυχημένες ηθοποιούς ποτέ - αλλά δημιουργικά ήταν ένα σκληρό χάπι να καταπιεί. Όχι μόνο βλέπει έναν διακριτό χαρακτήρα αμβλύ λευκά, στερεί επίσης από μια ασιατική ηθοποιό την ευκαιρία να ηγηθεί ενός μεγάλου franchise. Φυσικά, οι εμπλεκόμενοι ήταν γρήγοροι να υπερασπιστούν την απόφαση, με τον Johansson να αναφέρει τη σημασία της ύπαρξης γυναικείων προπονητών δράσης, ενώ ο αρχικός σκηνοθέτης Mamoru Oshii δήλωσε ότι δεν υπήρχε πρωτότυπη εθνικότητα για παράκαμψη (που είναι περίεργο, αλλά θα φτάσουμε σε αυτό) . Ενώ είναι κάπως δίκαια σημεία, αισθάνθηκε ότι αγωνίζονται για μια χαμένη μάχη. Τώρα η ταινία είναι εδώ, έχουν χάσει αποφασιστικά.
Βλέπετε, ο τρόπος με τους οποίους ο Σάντερς αντιμετωπίζει το ασβεστωμένο πλύσιμο είναι να κατευθυνθείτε στην ολίσθηση και αποτυγχάνει θεαματικά. Το φάντασμα στο κέλυφος παίρνει πολλές από τις ιδέες του από το πρωτότυπο - την ηθική της κυβερνητικής βελτίωσης, τη σημασία των ενεργειών ενός ατόμου για τον χαρακτήρα του - αλλά το πρωταρχικό θέμα είναι μια απεγνωσμένη προσπάθεια να δικαιολογήσει τη χύτευση του, τόσο τόνος κωφός που εντάσσει την ταινία ανεξάρτητα από οποιαδήποτε άλλη αξίες. Το ασβεστωμένο casting είναι αναπόσπαστο μέρος της πλοκής, και το αποτέλεσμα είναι κάτι πιο εναλλακτικά κακώς ανεπιτήδευτο και ασταθές από το σύνολο του Finn Jones Σιδερογροθιά περιοδεία τύπου και Μετασχηματιστές: Age of Extinction Η ρήτρα Romeo και Juliet συνδυάστηκε.
Η Kusanagi είναι η προηγούμενη ταυτότητα του Major
Ενώ το πρωτότυπο Το φάντασμα στο κέλυφος αφορούσε το μέλλον της Major και την υπέρβαση της σε ένα υψηλότερο επίπεδο ύπαρξης, το remake επικεντρώνεται έντονα στο παρελθόν της: από πού προέρχεται το φάντασμα (η ψυχή της) στο ρομποτικό κέλυφος; Η απάντηση είναι πολύ μετα-κειμενική για άνεση.
Η εναρκτήρια σκηνή απεικονίζει το πρωτότυπο σώμα της Major (κρίσιμο με το πρόσωπό της σκοτεινό) να αφαιρέσει τον εγκέφαλό του και να βάλει στα ρομποτικά όρια της Scarlett Johansson - όπου τώρα πηγαίνει από τη Mira Killian. Μέσω της εμπλοκής της Kuze (η τρομοκρατική επίθεση της Μάικλ Πιτ στην Hanka Robotics, η εταιρεία που δημιούργησε τον Major), αρχίζει να μαθαίνει τη δεδομένη ιστορία της δημιουργίας της - ότι σώθηκε από την τρομοκρατική επίθεση που σκότωσε τους μετανάστες γονείς της - είναι ψέμα. Τελικά η Μαγιόρ μαθαίνει ότι αυτή (όπως και η Κούζε και 97 άλλοι) ήταν δραπέτης που χρησιμοποιούσε ως η βάση για τα συνθετικά σώματά τους η περιβόητη Χάνκα (συγκεκριμένα κακοποιός κακοποιός). Το ενοχλητικό, ωστόσο, είναι ότι ο προηγούμενος εαυτός της ήταν μια ιαπωνική γυναίκα που πήγε με το αρχικό όνομα του χαρακτήρα, Makato Kusanagi.
Αυτό είναι σωστό - ο ίδιος ο χαρακτήρας του Major είναι μια φυσική αναπαράσταση του ασβεστίου. Είναι ενοχλητικό (και περιττό), αλλά αυτό που πραγματικά σφυρίζει την ευαισθησία είναι το συμπέρασμα - είναι κάτι σύμφωνα με το «Ω καλά, είναι ζωντανή και αυτό έχει σημασία, ας συνεχίσουμε να κυνηγούμε κακούς και η Scar-Jo μπορεί να επισκεφτεί τη μητέρα του εγκεφάλου της κάθε τόσο σε αγωνιστικό κλαδί ελιάς. Είναι ένα τεράστιο χαρούμενο τέλος που θα ήταν αμήχανο χωρίς το φυλετικό στοιχείο και είναι προσβλητικό.
πότε βγαίνουν νέα επεισόδια one punch man
Τώρα δεν υπάρχει τίποτα εγγενές λάθος με το να κάνουμε αυτό το είδος εναλλαγής αγώνων. Αυτό δεν σημαίνει ότι είναι η βέλτιστη διαδρομή Το φάντασμα στο κέλυφος να πάρετε, αλλά υπάρχει ένας τρόπος για να το κάνετε να λειτουργήσει. Η μελλοντική Ιαπωνία της ταινίας κυριαρχείται από την πολυπολιτισμικότητα. οι δρόμοι είναι γεμάτοι από διαφορετικές εθνικότητες και, στην ιστορία, ο Major είναι πολύ μακριά από τον μοναδικό ασβεστωμένο χαρακτήρα - ο Batou παίζεται από Παιχνίδι των θρόνων «Pilou Asbæk, Kuze από τον Michael Pitt και το Τμήμα 9 συνολικά μια τσάντα από διαφορετικές εθνικότητες. Ειδικότερα, η μετανάστευση κρέμεται στον αέρα, κυρίως στο ψεύτικο παρασκήνιο του Major. Έχετε ακόμη και έναν ισχυρό σύνδεσμο πραγματικού κόσμου για το πώς η Ιαπωνία έχει μια ολόκληρη υπο-κουλτούρα χτισμένη γύρω από ανθρώπους που προσπαθούν να γίνουν πιο καυκάσιοι. Εάν ψάχνετε κάτι για να εξερευνήσετε σε μια ταινία που, για να μην ξεχάσουμε, για την άνοδο των βελτιώσεων στον κυβερνοχώρο και το ερώτημα αν αυτό σας κάνει να μην είστε άνθρωπος, η σταδιακή αποσύνθεση της φυλής είναι ένα τέλειο θέμα. Ταιριάζει ακόμη και με την επέκταση του πρωτότυπου, το οποίο στο αρχικό του κείμενο αναφέρει «Η πρόοδος της μηχανοργάνωσης, ωστόσο, δεν έχει ακόμη εξαλείψει τα έθνη και τις εθνοτικές ομάδες». κάνει έχουν μια εθνικότητα (συγγνώμη, Oshii), αλλά σημαίνει ότι ένα ριμέικ θα μπορούσε να έχει περάσει το χοίρο και να παρουσιάσει έναν περαιτέρω κόσμο όπου η φυλή και το έθνος είναι στα πρόθυρα της παρακάμπτοντας.
Αλλά Το φάντασμα στο κέλυφος είτε παρακάμπτει αυτά τα στοιχεία (το δυτικό casting είναι αποκλειστικά για σκοπούς μάρκετινγκ) ή αρνείται να τα αντιμετωπίσει (δεν υπάρχει κατάλληλο σχόλιο για το πώς η αύξηση θα αλλάξει την κοινωνία). Στην πραγματικότητα, ενώ το κυριολεκτικό ασβέστιο κυριαρχεί στην αφήγηση, ειδικά στην τελική πράξη, δεν αισθάνεται ποτέ ότι είναι ένα θέμα που θέλει να εξερευνήσει ο Sanders. Κάθε φορά που η ταινία θέλει να εμφανίζεται έξυπνη, ανεβάζοντας ένα φιλοσοφικό σημείο ομιλίας, αντί να αφήνει την ιστορία να οδηγήσει το κοινό εκεί φυσικά, έχει χαρακτήρες να το εξηγεί ρητά: Σημαντικό, είσαι ο πρώτος του είδους σου, που πρέπει να ζυγίζει εσείς.; Θέτει μεγάλα ερωτήματα για την ανθρωπότητα, όπως αυτά που πρόκειται να παραθέσω. Το Batman Begins 'είναι αυτό που κάνεις που σε καθορίζει ως ναυτική διαφήμιση.
Στο πλαίσιο αυτής της ταινίας, το ασβέστιο είναι περίεργο ακριβώς επειδή το νόημά του δεν είναι υπερβολικά υπερβολικό. Απλώς συμβαίνει, σαν να ήταν κάτι που υπαγόρευσε ένας παραγωγός, αλλά η ταινία δεν είχε το έδαφος να συμπεριληφθεί. Αυτό ίσως φαίνεται καλύτερα στο πόσο ξεχνά η ταινία παρουσιάζει τη σύγκρουση.
Το Whitewashers είναι οι κακοί τύποι της ταινίας
Ο κίνδυνος μιας ταινίας που παρέχει σχολιασμό είναι ότι πρέπει να έχει πλήρη επίγνωση του τι ακριβώς είναι. Τον περασμένο χρόνο X-Men: Αποκάλυψη , Ο Μπράιαν Σινγκέρ είχε τον Τζαν Γκρέι να βγεί έξω Επιστροφή του Jedi και παρακαλώ, η τρίτη ταινία είναι πάντα η χειρότερη σε ένα λεπτό χαρτί με το πόσο αναστατωμένος ο Brett Ratner's Η τελευταία στάση , λείπει εντελώς ότι η ταινία του ήταν επίσης η τρίτη στη δική της σειρά prequel (και κατέληξε να είναι σχεδόν τόσο κακή όσο X-Men 3 ). Ήταν μια γελοία έλλειψη αυτογνωσίας, αλλά από την άποψη της κριτικής είναι περισσότερο ένα εμβληματικό ζήτημα από κάτι ριζωμένο - σε αυτήν την περίπτωση δεν κυριαρχούσε σε ολόκληρη την ταινία. Η τρίτη πράξη του Το φάντασμα στο κέλυφος είναι ουσιαστικά ότι η αίσθηση του αστείου ουρλιάστηκε από την κορυφή των πνευμόνων του Σάντερς.
Σε παράλληλη ανατροπή του πρωτότυπου anime, αποκαλύπτεται ότι η ηθική τρομοκρατική απειλή είναι στην πραγματικότητα ένα βασανισμένο, παρεξηγημένο προϊόν ακραίου πειραματισμού (το 1995 μια αδίστακτη ψηφιακή αίσθηση, το 2017 ένας πρόδρομος του Ταγματάρχη) και οι αληθινοί κακοί είναι αυτοί ποιος τον δημιούργησε. Το κακό σχέδιο αυτών των κακών είναι ότι πήραν τους Ιάπωνες και τους έβαζαν σε καυκάσια σώματα, πράγμα που σημαίνει ότι είναι ουσιαστικά λευκά. οι κακοί του Το φάντασμα στο κέλυφος είναι είδωλα για τους κινηματογραφιστές. Αυτό είναι ένα λανθάνων δευτερεύον κείμενο που φαίνεται να έχει ξεπεράσει πλήρως το μυαλό όλων των εμπλεκομένων επειδή δεν υπάρχει καμία προσπάθεια να το αναπτύξουμε περαιτέρω. Κοιτάζουμε ένα δείγμα λύπης στους θεσμοθέτητες επιστήμονες, αλλά αυτό φαίνεται περισσότερο να δώσει στην Juliette Binoche ένα λυτρωτικό τόξο από ότι κάνει μια δήλωση.
Φανταστείτε απλώς μια μεγάλη, σοβαρή ταινία με κεντρικό άκρο που θέλησε πρόθυμα να είναι η ανταγωνιστική δύναμη και χρησιμοποίησε τους περιορισμούς που τέθηκαν σε αυτήν ως τρόπο παρουσίασης του μέλλοντος. Κάνετε τους κακούς μεταφορικά ένα μέρος του Χόλιγουντ, και μέσα από την ήττα τους δείχνουν πώς θα θέλατε τα πράγματα να είναι σε ένα ιδανικό μέλλον. Είναι το είδος του κόλπου που έχουμε δει να κάνει υπέροχα Η ταινία Lego (μια ταινία που βασίζεται σε παιχνίδια, όλα σχετικά με τη δύναμη της φαντασίας και το πόσο κακοί όμιλοι είναι), αλλά χωρίς μια υπερβολικά κωμική ασπίδα θα μπορούσε να είναι κάτι που πραγματικά αλλάζει τη συζήτηση. Πώς κάνει Το φάντασμα στο κέλυφος Κάνε το? Σκοτώνουν τους κακούς και επιστρέφουν στο φυσιολογικό. εάν η ταινία προσπαθούσε να κάνει ένα σημείο με αυτό - και, πάλι, δεν φαίνεται να λειτουργεί σε αρκετά υψηλό επίπεδο για να το κάνει αυτό - τότε το ηθικό της είναι ότι πρέπει να απαλλαγούμε από τα πραγματικά, πολύ κακά αυγά και απλώς αποδεχτείτε τα πράγματα όπως είναι. Μιλήστε για δυστοπία.
Ωστόσο, αν προχωρήσουμε βαθιά στην ανάπτυξη της ταινίας, αποκαλύπτει κάτι πιο ενοχλητικό. Μετά την πρώτη εικόνα του Johansson στο ρόλο κυκλοφόρησε, το Η προαναφερθείσα ιστορία αλλαγής CGI έσπασε . Αργότερα διαψεύστηκε από το στούντιο, με τον Paramount να λέει, « Πραγματοποιήθηκε μια δοκιμή σχετικά με μια συγκεκριμένη σκηνή για έναν ηθοποιό υποβάθρου που τελικά απορρίφθηκε. Δεν διεξήχθησαν απολύτως τεστ οπτικών εφέ στον χαρακτήρα του Scarlett και δεν έχουμε μελλοντικά σχέδια να το κάνουμε. «Έτσι, ακόμη και σε αυτήν την ήπια έκδοση της ιστορίας, αυτό - ενώ απορρίφθηκε γρήγορα (duh) - θεωρήθηκε. Οι λεπτομέρειες είναι ασαφείς, αλλά ακούγεται σαν η βέλτιστη δημιουργική επιλογή για μια ταινία που προσπαθεί να εξερευνήσει τη μεταβίβαση αγώνων για να ξεφλουδίσει ρητά αυτήν στην CGI yellowface; Ή μήπως μιλάει για μια παραγωγή που δεν είναι σίγουρη για το πώς παίζει το ταραγμένο χέρι του και προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει τον καλύτερο τρόπο από τη διαμάχη;
συμπέρασμα
Ως πραγματική ταινία, Το φάντασμα στο κέλυφος είναι πραγματικά μάλλον αξιοσημείωτο. Δεν είναι μια καταστροφή απόσπασμα, απλώς εντελώς χωρίς έμπνευση. τα όμορφα γραφικά συνήθως αντιγράφονται από το αρχικό anime (και τον πρόδρομο, Blade Runner ) με τα μοναδικά πραγματικά εμπνευσμένα σετ δράσης εκείνα τα «storyboarded» στο manga, και ενώ η Scarlett Johansson κάνει ένα αρκετά καλό ρομπότ ανακρίσεων (ειδικά με τον τρόπο που ελέγχει διακριτικά την κίνηση των ματιών της) τελικά επιβαρύνεται με μια κακή ιστορία. Είναι σε αυτό το ασπριστικό στοιχείο (και το ευρύτερο flubbing οποιουδήποτε θεματικού βάθους) όπου γίνεται πραγματικά άσχημο και ασύγκριτο.
Πώς να κερδίσετε εκατομμύρια στο gta 5 online
Αν υπάρχει ένα ηθικό που μπορούμε να πάρουμε από αυτό είναι ότι το ασβέστιο δεν πηγαίνει πουθενά, εν μέρει επειδή εκείνοι που είναι σε θέση να αλλάξουν πράγματα δεν κάνουν τα βήματα. Δεν είμαστε στις μέρες του ρατσιστικά ευαίσθητου ρόλου όπως ο John Wayne ως ο Genghis Kahn ή ο Mickey Rooney ως ο κ. Yunioshi, αλλά ως πολύ τακτικά συζητήσεις για έναν χαρακτήρα που πηγαίνει από μια εθνικότητα σε καυκάσιο σπινθήρα στο διαδίκτυο (ή, αντίθετα, ευκαιρίες όπου η μη λευκή χύτευση θα ήταν μια ισχυρή κίνηση δεν λαμβάνονται) είναι σαφώς ακόμα ένα σημαντικό ζήτημα. Να περιμένουμε τον Rupert Sanders και τους συνεργάτες του. Το να το διορθώσουμε άμεσα μπορεί να ήταν λίγο, αλλά φαίνεται να πιστεύουν ότι μια ημι-ψημένη αιτιολογική αφήγηση τους απαλλάσσει από την ευθύνη.
Ένας Scarlett Johansson με επικεφαλής Το φάντασμα στο κέλυφος επρόκειτο πάντα για φυλετικά ζητήματα αναδιατύπωσης εναντίον της, αλλά αν η ίδια η ταινία βρισκόταν στο πέμπτο, τότε θα μπορούσε τουλάχιστον να κρύβεται πίσω από την αναπόφευκτη υπόθεση ότι ήταν το προϊόν των απαιτήσεων μάρκετινγκ. Αντ 'αυτού προσπαθεί απεγνωσμένα να δικαιολογήσει την απόφασή του χωρίς να λάβει πλήρως υπόψη του τι λέει. Εάν ήταν τουλάχιστον μια εξ αποστάσεως έξυπνη ταινία, μπορεί να υπάρχει ίχνος συνειδητοποίησης ότι βρίσκεται σε λάθος πλευρά, αλλά αυτό είναι ακριβώς που ο καταπιεστής διακήρυξε τα προβλήματα των καταπιεσμένων γιατί, γεια, τα πράγματα είναι εντάξει για εμάς τώρα, έτσι δεν είναι;
Επόμενο: Ghost in the Shell Review
Ημερομηνίες βασικής έκδοσης- Ghost in the Shell (2017) Ημερομηνία κυκλοφορίας: 31 Μαρ 2017