Ο Τομ Κρουζ είναι ένας από τους μεγαλύτερους κινηματογράφους του κόσμου εδώ και δεκαετίες, αλλά πώς συσσωρεύονται οι ταινίες του; Εδώ είναι το καθένα, ταξινομημένο.
Ο Τομ Κρουζ είναι ένας από τους μεγαλύτερους αστέρες του πλανήτη στον πλανήτη, αλλά πώς κατατάσσονται οι ταινίες του από το χειρότερο στο καλύτερο; Στην τρέχουσα εποχή των διασημοτήτων και του Χόλιγουντ, θα μπορούσε να υποστηριχθεί ότι οι αληθινοί αστέρες της ταινίας A-List δεν υπάρχουν πλέον. Με τα μεγάλα οικονομικά στούντιο που καθορίζονται περισσότερο από την πνευματική ιδιοκτησία τους από τους ηθοποιούς που πρωταγωνιστούν, υπάρχουν πολύ λίγες φιγούρες στη βιομηχανία του κινηματογράφου που μπορούν να κάνουν μια ταινία μια μεγάλη επιτυχία με βάση το όνομά τους μόνο. Τα περισσότερα από τα αξιοσημείωτα ονόματα των τελευταίων δεκαετιών είτε είδαν την εξουσία του box office τους, όπως ο Will Smith, ή επέλεξαν να απομακρυνθούν από τους τίτλους blockbuster υπέρ της ανεξάρτητης δουλειάς, όπως συμβαίνει με τον Brad Pitt. Μια αξιοσημείωτη εξαίρεση σε αυτόν τον νέο τρόπο ζωής στο Χόλιγουντ είναι ο Tom Cruise.
Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε να διαβάζετε Κάντε κλικ στο κουμπί παρακάτω για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.
Ο Thomas Cruise Mapother IV είναι ένα αδιαμφισβήτητο megastar. Κατά τη διάρκεια σχεδόν 40 ετών, ο ηθοποιός έχει ενισχύσει την κατάστασή του όχι μόνο ως ένας από τους πιο διάσημους άντρες στον πλανήτη, αλλά ως μια διαρκής εμπορική και κριτική δύναμη, όπως η Hollywood που δεν παράγει πια. Ξεκίνησε σε κομμάτια bit και κομμάτια, αλλά γρήγορα εισήχθη στα ανώτερα κλιμάκια της φήμης με μια σειρά από μεγάλες επιτυχίες που τον κέρδισαν αναγνώριση βραβείων και πρωτοποριακή δύναμη στο box office. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, ήταν εντελώς ανέγγιχτος, ένας ηθοποιός του οποίου το όνομα θα μπορούσε να εγγυηθεί μεγάλα κέρδη και την άπληστη προσοχή του κοινού σε όλο τον κόσμο. Ακόμη και όταν καθιερώθηκε ως μια αυξανόμενη δύναμη blockbuster, πήρε ακόμα λιγότερες από τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ. Όλα αυτά και ήταν το ήμισυ ενός ζευγαριού που ήταν φιλικό προς ταμπλόιντ χάρη στον γάμο του με τη Nicole Kidman.
jar jar υποτίθεται ότι ήταν ένα sith
Στα μέσα της δεκαετίας του 2000, η φήμη της Κρουζ είχε κερδίσει. Έγινε πιο δημόσια φωνητικός για την αφοσίωσή του στην βαθιά αμφιλεγόμενη Εκκλησία της Σαηεντολογίας, έφτιαξε την ψυχιατρική και την ηθοποιό Brooke Shields για τη χρήση αντικαταθλιπτικών σε συνεντεύξεις και οι αμήχανες δημόσιες εμφανίσεις αγάπης με τη νέα σύζυγο Katie Holmes παρείχαν στα μέσα μαζικής ενημέρωσης πολλά κοροϊδία. Ξαφνικά, η Cruise θεωρήθηκε περίεργη, μια διασημότητα που δεν είχε επαφή με τις μάζες και έγινε πιο γνωστός για το άλμα στον καναπέ της Oprah από τους ρόλους της ταινίας. Ενώ ο Κρουζ δεν θα ξανακερδίσει τη λαμπερή φήμη που είχε στην πρώτη του θέση, έγινε πιο αποδεκτός από το κοινό καθώς κλίνει περαιτέρω στο πρόσωπο του στην οθόνη ως σχεδόν ανίκητη δύναμη. Ενώ έχει απομακρυνθεί σημαντικά από εκείνους τους ρόλους κύρους που τον έκαναν αγαπημένο κριτικό, η εστίασή του σε τίτλους δράσης με υψηλότερη αντίληψη με υψηλές ιδέες όπου εκτελεί τα δικά του ακροβατικά τον έχει κρατήσει στο κοινό και κέρδισε μια νέα λεγεώνα οπαδών . Στην ηλικία των 58 ετών, ο Κρουζ αναδιαμορφώθηκε στο πιο τολμηρό αστέρι της εποχής. Ακολουθεί η κατάταξη κάθε ταινίας του Tom Cruise.
42. Η μούμια
Το Dark Universe παραμένει ένα από τα πιο ξεκαρδιστικά παραπλανητικά πειράματα του Χόλιγουντ του 2010. Η προσπάθεια της Universal να ξαναρχίσει το εμβληματικό franchise των τεράτων τους, καθώς ένα εκτεταμένο blockbuster σύμπαν σε στιλ Marvel συνετρίβη και έκαψε την πρώτη του ταινία, Η μούμια . Η ταινία προσπάθησε να συνδυάσει την τρομακτική δράση-τρόμο με το πλέον γνωστό μοντέλο Tom Cruise με δραματικά ακροβατικά και πολλά τρέχοντα. Το τελικό αποτέλεσμα ήταν μια εντυπωσιακή ταινία που θα ήταν ακούσια ξεκαρδιστική αν δεν ήταν τόσο φουσκωμένη και βαρετή. Η θλιβερή γκρι παλέτα χρωμάτων σε συνδυασμό με παράγωγα σχέδια και μια εξαντλητική προσπάθεια δημιουργίας ενός franchise πολλαπλών ταινιών για την οποία κανείς δεν ενδιαφερόταν είναι μια γελοία δαπανηρή τρέλα που κανείς δεν φάνηκε να είναι καλή ιδέα. Η κρουαζιέρα είναι επίσης κακή καθώς ο ήπιος πρωταγωνιστής και η ταινία σπάει σε κομμάτια όταν προσπαθεί να λυγίσει για να ταιριάζει στο πρόσωπό του. Η μούμια δεν είχε καμία επιχείρηση να είναι μια ταινία του Τομ Κρουζ με περισσότερους από έναν τρόπους και βύθισε τα διευρυμένα όνειρα της Universal.
41. Λιοντάρια για αρνιά
Πολύ πριν κανείς είδε ποτέ το 2007 Λιοντάρια για αρνιά , η ταινία ανακηρύχθηκε νικητής Όσκαρ στη δημιουργία. Πώς δεν θα μπορούσε να είναι όταν πρωταγωνίστησε η Cruise μαζί με τη Meryl Streep και τον Robert Redford, η τελευταία από τις οποίες κάθισε επίσης στην καρέκλα του σκηνοθέτη; Φαινόταν σαν μια σημαντική ταινία, ένα συγκλονιστικό πολιτικό δράμα για τη ματαιότητα του συνεχιζόμενου πολέμου της Αμερικής στη Μέση Ανατολή. Αντ 'αυτού, το κοινό πήρε μια τάξη υπερβολικά πολλών πολιτών που είπε πολλά αλλά τίποτα ουσιώδες. Χτίστηκε περισσότερο σαν ένα παιχνίδι παρά μια ταινία, Λιοντάρια για αρνιά περιλαμβάνει μια χούφτα ανθρώπων που έχουν μακρά και προφανώς πρόβα συνομιλίες που δεν θα αισθανόταν εκτός τόπου Γνωρίστε τον Τύπο . Είναι ένα πράγμα να κηρύττουμε στη χορωδία, αλλά είναι άλλο να το κάνουμε τόσο ανίκανα. Λιοντάρια για αρνιά καταλήγει να αισθάνεται σαν μια παρωδία του κακού δολώματος του Όσκαρ.
40. Ατελείωτη Αγάπη
Ο Κρουζ έκανε το ντεμπούτο του σε ένα μικρό ρόλο το 1981 Ατελείωτη αγάπη , ένα ρομαντικό δράμα σε σκηνοθεσία του θρυλικού Franco Zeffirelli, το οποίο έχει γίνει τώρα μια τσάντα με ποπ κουλτούρα χάρη στην τεράστια πλοκή και το τυροειδές θεματικό τραγούδι που τραγούδησαν οι Diana Ross και Lionel Richie. Η ταινία παραβιάζει το μυθιστόρημα του Scott Spencer από την οποία είναι προσαρμοσμένη, μετατρέποντας την ιστορία του βιβλίου για τη ζοφερή εμμονή σε ένα τρίχωμα εφήβων ειδύλλιο που χρωματίζει την καταδίωξη ως πράξη πάθους. Η μόνη σωτηρία της ταινίας είναι ο Τζέιμς Σπάιντερ που φέρνει όλη τη γοητεία της δεκαετίας του '80 σε έναν άσκοπο υποστηρικτικό ρόλο. Ακόμα και οι ολοκληρωτές της κρουαζιέρας θα μπορούσαν να συγχωρηθούν για να παραλείψουν αυτό.
39. Το Losin
Πριν κάνει την εικονική κωμωδία του σεξ, Ριψοκίνδυνη επιχείρηση Η Cruise πρωταγωνίστησε σε πολύ λιγότερο αναγνωρισμένους Λος , όπου έπαιξε έφηβος της δεκαετίας του 1950 που πηγαίνει σε οδικό ταξίδι στην Τιχουάνα με τους φίλους του για να χάσει την παρθενιά τους. Ενώ είναι συναρπαστικό να βλέπεις την Κρουαζιέρα δίπλα σε μια νεαρή Shelley Long και την Jackie Earle Haley, Το Λος δεν κάνει τίποτα που εκατοντάδες άλλες σεξουαλικές κωμωδίες της δεκαετίας του '80 δεν τα πήγαν καλύτερα.
38. Μακριά και μακριά
Τομ Κρουζ και Νικόλ Κίντμαν εξαφανίστηκαν σοβαρά ως φτωχοί Ιρλανδοί μετανάστες που μετακόμισαν στην Αμερική για να αναζητήσουν την τύχη τους και κατέληξαν να συμμετέχουν στο Cherokee Strip Land Run του 1893. Ενώ Μακριά και μακριά Σίγουρα είναι γυμνό γυρίσματα και ο σκηνοθέτης Ρον Χάουαρντ στοχεύει σκληρά για το μελόδραμα παλιού σχολείου που μοιάζει με ταινίες Τζον Φορντ της δεκαετίας του 1940, είναι πολύ απλοϊκά σχεδιασμένο και δεν έχει βάθος για να δουλέψει πραγματικά. Δεν βοηθά τόσο το Cruise όσο και το Kidman να είναι φορτωμένα με μερικές από τις χειρότερες ιρλανδικές πινελιές που έχουν δεσμευτεί για το celluloid. Ο Κρουζ θα αποδείχτηκε πολύ καλύτερος ρόλος ως ηθοποιός, αλλά είναι δύσκολο να ξεφύγεις από το πόσο απλά φαίνεται πολύ καθαρός και ηρωικός για έναν ρόλο σαν αυτόν.
37. Κοκτέιλ
1988 Κοκτέιλ είναι η προαπαιτούμενη ταινία Bad Tom Cruise. Μετά την κυκλοφορία του, αλλά εξακολουθεί να είναι μια τεράστια εμπορική επιτυχία, η ταινία είδε την Κρουζ να κουνάει πολλά κοκτέιλ χωρίς όρεξη, ενώ ρομαντίζει την Elizabeth Shue. Μπορεί να είναι η πιο ταινία της δεκαετίας του '80 που έχει φτιαχτεί ποτέ και έχει τις γοητείες της κακής ταινίας, αλλά αυτοί οι σύγχρονοι κριτικοί δεν έλεγαν το γενικό κενό της. Το αρχικό σενάριο φέρεται να άλλαξε δραστικά όταν ο Cruise ήρθε στο πλοίο, αλλάζοντας από ένα ζοφερό δράμα για τη λατρεία των διασημοτήτων στο ίδιο το πράγμα που χλευάζει. Είναι κρίμα γιατί η Cruise ήταν σαφώς ικανή να βγάλει τις αρχικές προθέσεις της ιστορίας.
36. Jack Reacher: Ποτέ μην επιστρέψεις
Η κρουαζιέρα ήταν πάντα μια παράξενη επιλογή για να παίξει τον Jack Reacher, τον δημοφιλή λογοτεχνικό ήρωα του Lee Child. Στα μυθιστορήματα, ο Reacher, ένας πρώην στρατιωτικός αξιωματικός που έγινε επιφυλακτικός, περιγράφεται ως ύψος 6 πόδια 5 ίντσες, που έχει στα χέρια το μέγεθος των πιάτων δείπνου και ένα πρόσωπο που μοιάζει με «προφυλακτικό γεμάτο καρύδια». Ωστόσο, η πρώτη εκδρομή της Κρουζ ως χαρακτήρας έκανε αρκετά καλά για να δικαιολογήσει μια συνέχεια, αλλά Ποτέ μη γυρνάς πίσω είναι τόσο οδυνηρά ένα νόμισμα και ένα τέτοιο βήμα προς τα κάτω από τον προκάτοχό του που δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι το αναπτυσσόμενο franchise σταμάτησε. Για μια ταινία με αναφερόμενο προϋπολογισμό 96 εκατομμυρίων $, Jack Reacher: Ποτέ μην επιστρέψεις φαίνεται παράξενα φθηνό, σαν θρίλερ παζάρι που θα βρείτε σε ένα κατάστημα ενοικίασης βίντεο το 1997.
35. Βρύσες
Μόνο η δεύτερη ταινία στη φιλμογραφία της Cruise, Βρύσες ακολουθεί μια ομάδα μαθητών στρατιωτικών σχολείων που αναλαμβάνουν το κτίριο για να το σώσουν από το κλείσιμο. Είναι εύκολο να δούμε πώς αυτή η ιδέα θα μπορούσε να έχει μετατραπεί σε Σπίτι των ζώων - στυλ κωμωδίας αλλά Βρύσες παίρνει τον εαυτό του πολύ σοβαρά και ξοδεύει πολύ χρόνο μιλώντας για τιμή και τι σημαίνει να είσαι ήρωας, κανένας από τους οποίους δεν καταλήγει να είναι πολύ αποτελεσματικός. Υπάρχει κάποια καινοτομία στο να βλέπεις την Cruise να παίζει ουσιαστικά τον χαρακτήρα Kevin Bacon Σπίτι των ζώων αν είχε πρόσβαση σε σκληρά πυρομαχικά, αλλά αυτό είναι ένα εύκολο παράλειμμα για τους οπαδούς του Cruise.
34. Θρύλος
Ένα χρόνο προτού να γίνει ένα megastar δράσης με Κορυφαίο όπλο , Η Cruise πρωταγωνίστησε Θρύλος , Η προσπάθεια του Ridley Scott να κάνει για την κινηματογραφική φαντασία τι Blade Runner έκανε για την επιστημονική φαντασία. Ενώ η ταινία έχει τη βάση της θαυμαστής και μπορεί να εγκωμιασθεί νόμιμα για τα γραφικά της, η λεπτή ιστορία και οι ήπιοι πρωταγωνιστές αφήνουν το τελικό προϊόν να είναι πολύ λιγότερο συνολικά από το άθροισμα των μερών του. Αυτή είναι η κρουαζιέρα στο πιο τρελό του, όχι ακόμα η χαρισματική φιγούρα που θα εξελιχθεί τα επόμενα χρόνια και δεν έχει τη γοητεία ή τη δέσμευση που απαιτείται ακόμη για να κάνει έναν ομολογουμένως σκληρό χαρακτήρα να νιώσει ζωντανός. Εκτοξεύεται από τον μαγνητισμό του Tim Curry ως διαβόλου.
33. Όλες οι σωστές κινήσεις
Ένας άλλος πρώτος τίτλος στη φιλμογραφία του, ο Κρουζ πήρε σταθερές αλλά μη θεαματικές κριτικές για την απόδοσή του ως ποδοσφαιριστής γυμνασίου προσπαθώντας να κερδίσει μια υποτροφία, ώστε να μπορέσει να ξεφύγει από την οικονομικά στερημένη μικρή πατρίδα του και τις αδιέξοδες δουλειές του πατέρα και του αδελφού του . Ρίτσαρντ Κορλίς χρόνος (μέσω Μετακριτικός ) περιέγραψε την ταινία ως προσπάθεια «να αποδείξει τον εαυτό του το Flashdance του ποδοσφαίρου». Είναι μια εκπληκτικά τέλεια περιγραφή αυτού που είναι τελικά ένα ψευδο-εμπνευσμένο δράμα με κλισέ που συνεχίζει να είναι μια δεκάρα δεκάδες στο Χόλιγουντ.
32. Rock of Ages
Το μακρόχρονο μιούζικαλ του Μπρόντγουεϊ Ροκ των ηλικιών είναι το θεατρικό ισοδύναμο μιας γεμάτης συνεδρίας καραόκε σε ένα μπαρ με θέμα τη δεκαετία του '80, όπου βρίσκεται η γοητευτική, αυτογνωσία γοητεία της. Η κινηματογραφική προσαρμογή του 2012 δεν διαθέτει καμία από αυτές τις τυροειδείς γοητείες. Η μεταφορά του στη μεγάλη οθόνη αισθάνεται αθόρυβο και άψυχο χάρη στις προβλέψιμες σκηνοθετικές επιλογές του Adam Shankman. Αυτό που αισθάνεται γοητευτικό στη σκηνή προσγειώνεται με μια φωνή στην ταινία, ειδικά δεδομένου του πόσο λίγοι από τους μεγάλους αστέρες φαίνονται ικανοί να τραγουδούν αυτούς τους κλασικούς αριθμούς ροκ. Ο κρουαζιέρας είναι πραγματικά πολύ διασκεδαστικός στο ρόλο του επικεφαλής Rockstar, ακόμα κι αν ο κροαλισμός του αφήνει κάτι που είναι επιθυμητό. Όποτε είναι στην οθόνη, είναι αναζωογονητικό να βλέπεις τον διαβόητο έντονο ηθοποιό να χαλαρώνει και να απολαμβάνει τον εαυτό του.
31. Το χρώμα του χρήματος
Ενώ η Cruise μοιράστηκε την κορυφαία χρέωση Το χρώμα του χρήματος , η ταινία είναι αναμφισβήτητα ένα αστρικό όχημα για τον συν-αστέρι του, ο θρυλικός Paul Newman, ο οποίος επανέλαβε τον ρόλο του ως Fast Eddie Felson από Ο Χάστλερ . Η ταινία υπήρχε κυρίως για να κερδίσει τελικά τον Newman το πολυαναμενόμενο Όσκαρ του, και όλοι οι εμπλεκόμενοι φάνηκαν να το καταλαβαίνουν. Παρά το γεγονός ότι ο Martin Scorsese εντάχθηκε ως σκηνοθέτης, η ταινία αισθάνεται πολύ από τα νούμερα, παρά το ατελείωτο χάρισμα του Newman, όπως του οποίου η Κρουζ θα δανείστηκε σε μεγάλο βαθμό καθώς προχωρούσε η καριέρα του.
30. Ημέρες βροντής
Η πρεμιέρα του Ημέρες βροντής προοριζόταν να είναι μια πολύ μεγάλη συμφωνία. Η Κρουζ επανενώθηκε Κορυφαίο όπλο ο σκηνοθέτης Tony Scott και το δίδυμο μεγάλων παραγωγών της ταινίας Don Simpson και Jerry Bruckheimer, και αυτή ήταν η ταινία όπου η Cruise γνώρισε τη Nicole Kidman. Η ταινία δεν ήταν το εμπορικό ρεκόρ που ήλπιζαν ότι θα ήταν, αλλά Ημέρες βροντής καθιέρωσε κατά λάθος τη δημιουργία του Ρότζερ Έμπερτ Η φόρμουλα για το The Tom Cruise Picture. Υπό αυτήν την έννοια, παρά τις αποτυχίες της - αφηγηματικά σακχαρίνη, κακός διάλογος, παράγωγο pot - η ταινία είναι καθοριστικής σημασίας για την εξέλιξη της Cruise ως αστέρι. Ημέρες βροντής απολαμβάνεται καλύτερα ως κάψουλα χρόνου όχι μόνο του 1990 - συμπεριλαμβανομένης της μουσικής του τραγουδιστή του Whitesnake - αλλά μιας εποχής του κινηματογράφου που βρισκόταν στο γκρεμό τεράστιων αλλαγών, πολλές από τις οποίες θα καθοδηγούσε ο ίδιος ο Κρουζ.
29. Βανίλια Sky
Λέει κάτι για την εμπορική δύναμη της Cruise το 2001 ότι θα μπορούσε να πρωταγωνιστήσει σε ένα remake ενός τριπλού ισπανικού θρίλερ επιστημονικής φαντασίας που έλαβε μέτριες κριτικές και εξακολουθεί να έχει κερδίσει πάνω από 200 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Βανίλια Sky δεν είναι πουθενά τόσο καλή όσο η ταινία από την οποία είναι προσαρμοσμένη, Ανοιξε τα μάτια σου , αλλά είναι επίσης πολύ θεματικά μπερδεμένο για να σταθεί στα δικά του πόδια. Δεν μπορείτε να κατηγορήσετε τη φιλοδοξία του σκηνοθέτη Κάμερον Κρόου, αλλά η προσέγγισή του ξεπερνά κατά πολύ την κατανόησή του, ακόμη και με ένα δυνατό καστ που περιλαμβάνει μια σκηνή που κλέβει τον Κάμερον Ντίαζ. Η ταινία έχει μερικές εκπληκτικές στιγμές, ωστόσο, όπως το ακόμα-άθλιο θέαμα μιας ερημικής Times Square.
28. Αποστολή: Αδύνατο 2
Ενώ ήταν ακόμα η ταινία με τα υψηλότερα κέρδη του 2000, η δεύτερη δόση του Αδύνατη αποστολή Το franchise είναι εύκολα το αδύναμο σημείο της σειράς. Ο σκηνοθέτης Τζον Γουο φέρνει πολλά από τα τυπικά του βομβαρδιστικά στο έργο, το οποίο ταιριάζει με τον αυτοσυνείδητο παραλογισμό αυτών των ταινιών, αλλά Μ: I2 είναι μια πιο άδεια εμπειρία από ό, τι ήρθε πριν και μετά. Ο Dougray Scott είναι ο λιγότερο απειλητικός κακοποιός του franchise και ενώ η δράση παραμένει εντυπωσιακή, δεν υπάρχει τίποτα άλλο στην ταινία για να το κρατήσει συνδεδεμένο. Όλα αυτά και διαθέτουν μουσική του Limp Bizkit.
27. Ιππότης και Ημέρα
2010 ιππότης και ημέρα παίρνει κάθε στροφή που περιμένετε. Είναι το κινηματογραφικό ισοδύναμο της καραμέλας: Διασκεδαστικό αλλά απολύτως επιπόλαιο, ακόμη και με την Cruise να του δίνει τα πάντα ως ένας αόριστα μπερδεμένος μυστικός πράκτορας που τρέχει από τη CIA. Στοχεύει στον τόνο κάποιας εγκληματικότητας rom-com κάτι σαν Συλλαβόγριφος ή Ρομαντική πέτρα αλλά η χημεία της Cruise με τον Cameron Diaz λειτουργεί καλύτερα με καθαρά πλατωνικούς όρους. Υπάρχουν πολλές συγκινήσεις εδώ και ο σκηνοθέτης Τζέιμς Μάνγκολντ μπορεί να κάνει ταινίες σαν κι αυτή στον ύπνο του, αλλά δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα μοναδικό ή ενδιαφέρον ιππότης και ημέρα , ειδικά όταν το συγκρίνεις με την πληθώρα καλύτερων ταινιών στη φιλμογραφία του Cruise που ακολουθούν παρόμοιες γραμμές.
26. Λήψη
Όσον αφορά την καθαρή αισθητική, Λήθη είναι ένα θαύμα. Αυτό δεν αποτελεί έκπληξη, δεδομένου ότι ο σκηνοθέτης, Joseph Kosinski, έκανε το ντεμπούτο του με το ίδιο οπτικά πλούσιο TRON: Legacy . Η άποψή της για μια μελλοντική Γη που καταστράφηκε από έναν ξένο πόλεμο, σχεδόν λευκασμένη από την αγωνία, είναι αυτή που φαίνεται πανέμορφη σε σχεδόν κάθε σκηνή. Εκτός από αυτό, ωστόσο, η ίδια η ταινία είναι μια πολύ πιο αδύναμη υπόθεση. Είναι γενικά ακόμα εξαιρετικά απολαυστικό και υπάρχει πραγματική αξία στην Cruise να δουλεύει σε μια πλήρως πρωτότυπη ταινία επιστημονικής φαντασίας σε μια εποχή που τα franchise είναι βασιλιά. Όταν παίρνει ένα βήμα μακριά από το να είσαι μια άλλη ταινία του Χόλιγουντ, Λήθη ζωντανεύει, αλλά δεν συμβαίνει πουθενά αρκετά καθ 'όλη τη διάρκεια των δύο ωρών λειτουργίας του.
25. Βαλκίρι
Η κρουαζιέρα παίζει ως Wehrmacht συνταγματάρχης Claus von Stauffenberg, ένα από τα κορυφαία μέλη της αποτυχημένης συνωμοσίας της 20ης Ιουλίου του 1944 για δολοφονία του Χίτλερ, στο Bryan Singer's Βαλκύρι αντιμετωπίστηκε με μεγάλη διαμάχη. Ενώ είχε έντονη ομοιότητα με τον συνταγματάρχη, ένιωθε ακόμα πολύ κλασικά Αμερικανός για το κομμάτι. Είναι δύσκολο να ξεχάσουμε ότι παρακολουθείτε τον Tom Cruise, παρόλο που η υπόλοιπη ταινία παραμένει συναρπαστική και ομαλή κατασκευή, βοηθούμενη από ένα ανθεκτικό καστ που περιλαμβάνει τους Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten και Eddie Izzard.
24. Τροπικός βροντής
Αφού οι σταυροφορίες υπέρ της Σαηεντολογίας του είδαν τη δημόσια φήμη του να χτυπάει, ο Κρουζ απέστρεψε κάποια πολύ καλή θέληση παίρνοντας έναν μικρό αλλά ξεκαρδιστικό ρόλο στον Μπεν Στίλερ τροπική καταιγίδα . Με ένα βαρύ χτύπημα και κολλώδες combover, η Cruise έχει μια μπάλα ως Les Grossman, ένας υπνηλία στέλεχος στούντιο που περισσότερο από ό, τι ζει στο όνομά του. Οι καλύτερες στιγμές της ταινίας έρχονται όταν φωτίζει ανελέητα τις χειρότερες υπερβολές του Χόλιγουντ και τους γιγάντιους εγωιστές που την τρέχουν, αλλά πολύ συχνά η ταινία κατακλύζεται από τον μεγάλο προϋπολογισμό της και πρέπει να δείχνει τα χρήματα στην οθόνη σε κάθε δυνατή στιγμή .
Tropic Thunder: Γιατί το Blackface του RDJ δεν ήταν αντιφατικό
23. Τζακ Ράιχερ
Παρά την προφανή λανθασμένη εκπομπή του, ο Κρουζ έκανε την πρώτη του εμφάνιση ως Jack Reacher, χάρη στον συνδυασμό grit, εστίασης και προθυμίας να μειώσει δραστικά τη γοητεία του. Ακόμα, είναι δύσκολο να ξεπεραστεί το πόσο άσχημα τακτοποιεί το Cruise για τον Reacher, παρόλο που εργάζεται υπερωρίες για να το κάνει. Τουλάχιστον το γύρω δράμα είναι αρκετά συναρπαστικό, με κανέναν άλλο από τον θρυλικό σκηνοθέτη Werner Herzog να πληρώνει έναν συναρπαστικό κακοποιό.
22. Αποστολή: Αδύνατο III
Με το 2006 Αποστολή: Αδύνατο III , το franchise φάνηκε να μπαίνει σε μια σταθερή φόρμουλα που θα μπορούσε να αρμέξει για ατελείωτες μελλοντικές δόσεις. Η δράση είναι βομβαρδιστική, η συνωμοσία παράλογη και η εκτεταμένη αφήγηση του Ethan Hunt του δίνει χώρο για μια πολύ αναγκαία συναισθηματική κίνηση. Οι σύγχρονες κριτικές ανέφεραν ότι η ταινία έμοιαζε παλιή μετά την αυξανόμενη δημοτικότητα του Jason Bourne και της επανεκκίνησης του James Bond, αλλά εκ των υστέρων, αυτό φαίνεται άδικο Δ: 3 . Η εμπιστοσύνη της Cruise στον πρωταγωνιστικό ρόλο είναι εντυπωσιακή και η συμπερίληψη ενός πραγματικά ανησυχητικού Philip Seymour Hoffman ως του τελευταίου κακού, αναδεικνύει την ταινία πάνω από τον άμεσο προκάτοχό της. Τα πράγματα, ωστόσο, βελτιώθηκαν μόνο από αυτό το σημείο και μετά για το franchise.
21. Η εταιρεία
Στη δεκαετία του '90, οι προσαρμογές των νόμιμων θρίλερ του Τζον Γκράσαμ έγιναν καυτό νόμισμα στο Χόλιγουντ και το 1993 Η εταιρεία αποτελούσε βασικό ρόλο στην πραγματοποίηση αυτής της τάσης. Η Cruise παίζει τον Mitch McDeere, έναν πολλά υποσχόμενο φορολογικό δικηγόρο του Χάρβαρντ με πολλές φιλοδοξίες που ονειρεύεται να εργαστεί στη Wall Street και να κάνει την περιουσία του. Αυτά τα σχέδια είναι περίπλοκα όταν αποκαλύπτει στοιχεία για μαζική φορολογική απάτη και νομιμοποίηση εσόδων από παράνομες δραστηριότητες που περιλαμβάνει μια από τις πιο θανατηφόρες οικογένειες εγκλημάτων στην Αμερική. Η εταιρεία είναι το είδος των ανθεκτικών, κλασικών θρίλερ του δικαστηρίου στούντιο που ο κλάδος δεν ενοχλεί να κάνει πια (ή αφήνει σε τηλεοπτικές διαδικασίες όπως Νόμος και τάξη .) Ο πρωταγωνιστικός ρόλος είναι τόσο φυσιολογικός για τον Κρουζ, ο οποίος ακτινοβολεί ένα επίπεδο ηγετικής ενέργειας χρυσής εποχής που έγινε το ψωμί και το βούτυρό του ως αστέρας της ταινίας. Είναι ειλικρινής αλλά καυκάσιος, οδηγημένος αλλά με αναμφισβήτητη πίεση του ιδεαλισμού παρά τον αρχικό του κυνισμό.
20. Ο τελευταίος Σαμουράι
Είναι σχεδόν αδύνατο σήμερα για ιστορικά δράματα να λαμβάνουν τη θεραπεία με αστέρια οχήματος με μεγάλο προϋπολογισμό, οπότε υπάρχει κάτι σχεδόν κλασικά ελκυστικό για το να βλέπεις τον τίτλο του Cruise 2003 Ο τελευταίος Σαμουράϊ , μια όμορφα τοποθετημένη ιστορία ενός καπετάνιου των Ηνωμένων Πολιτειών που προσλήφθηκε για να βοηθήσει να εξαφανίσει τους Σαμουράι που καταλήγουν να αλλάζουν πλευρές εν μέσω της δυτικοποίησης της Ιαπωνίας. Ο σκηνοθέτης Ed Zwick προσπαθεί να βρει πιο διακριτικό έδαφος για την ταινία του από τις προηγούμενες αμερικανικές απεικονίσεις ιστορικής Ιαπωνίας και γυρίζει μερικές όμορφες σκηνές δράσης. Η προσοχή στην αισθητική λεπτομέρεια είναι ιδιαίτερα συναρπαστική, όπως και η υποψηφιότητα για Όσκαρ του Ken Watanabe. Ακόμα, η ταινία αγωνίζεται να ξεφύγει από το βαθιά ενσωματωμένο κοινωνικοπολιτισμικό της πλαίσιο, πέφτοντας θύματα του λευκού λυτρωτή, καθώς και μια υπερβολικά ρομαντική αντίληψη για τους Σαμουράι με τους οποίους πολλοί Ιάπωνες κριτικοί αντιμετώπισαν το ζήτημα.
19. American Made
Ντουγκ Λιμαν Αμερικάνικος ήταν μια προσπάθεια να συνδυάσουμε ένα δραματικό δράμα αντι-ήρωας της δεκαετίας του 1970 με το τυπικό flash-bang μιας ταινίας Tom Cruise. Λειτουργεί εκπληκτικά. Η Cruise παίζει τον Barry Seal, έναν πιλότο εμπορικής αεροπορικής εταιρείας που έγινε λαθρέμπορος ναρκωτικών για ένα μεγάλο κολομβιανό καρτέλ. Ο Κρουζ έχει σταματήσει από καιρό ακόμη και προσπαθώντας να υποβαθμίσει την αστρική του δύναμη για οποιονδήποτε ρόλο έχει και αντ 'αυτού προσκολλά το υλικό στην απαράμιλλη δύναμη της προσωπικότητάς του και αποδεικνύεται ότι είναι εντυπωσιακό για Αμερικάνικος , όπου η διαρκής παιδική του γοητεία παίζει καλά ενάντια στην απελπισία του κοκ με έναν άντρα που έχει ξεπεράσει το κεφάλι του.
18. Αποστολή: Αδύνατο
Είναι αμφίβολο ότι οποιοσδήποτε ασχολείται με το πολυαναμενόμενο remake μεγάλης οθόνης της κλασικής σειράς κατάσκοπων της δεκαετίας του '60 Αδύνατη αποστολή ήξερε τι λαμπρή και εκπληκτικά διαρκή κληρονομιά θα άφηνε πίσω. Εκείνη την εποχή, η ταινία ήταν απλώς ένας άλλος τρόπος για τον Κρουζ να κάμψει τους μυς του A-List και να ζωντανέψει μια παράσταση που αγαπούσε ως παιδί. Σε σύγκριση με αυτό που θα ακολουθούσε, η ταινία του Brian De Palma είναι ένα πολύ μικρότερο δράμα κατασκοπείας, με τις μεγαλύτερες συγκινήσεις που προέρχονται από μικρο-στιγμές, όπως μια σταγόνα ιδρώτα ή μια δεξαμενή ψαριών. Είναι το πιο παραδοσιακό θρίλερ στο μάτσο, με μια υγιή βοήθεια από κόκκινες ρέγγες, λανθασμένη κατεύθυνση και ατελείωτη διπλή διέλευση, αλλά είναι επίσης κατάλληλα απογοητευμένοι, όπως αποδεικνύεται από το τελευταίο κυνήγι που περιλαμβάνει ένα τρένο και ένα ελικόπτερο.
17. Πόλεμος των κόσμων
Ήταν ένα κτύπημα ιδιοφυΐας για τον Στίβεν Σπίλμπεργκ να παίξει τον Κρουζ ως τον απλό στην προσαρμογή του H.G. Wells ’ Πόλεμος των κόσμων . Ακόμα και όταν είναι το μεγαλύτερο αστέρι στον πλανήτη στο αποκορύφωμα της φήμης του, καταφέρνει να αισθάνεται αληθινά αληθινά ως μονός μπαμπάς του οποίου η αποσύνδεση από τα παιδιά του αυξάνεται κατά τη διάρκεια μιας εξωγήινης εισβολής. Δεν είναι ήρωας με σχέδιο και δεν σώζει την ημέρα. Απλώς πρέπει να επιβιώσει, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει να απορρίψει την καλύτερη κρίση κάποιου. Πόλεμος των κόσμων παραμένει μια από τις καλύτερες απεικονίσεις της παράνοιας μετά την 9/11 στη δεκαετία του 2000 στην αμερικανική κοινωνία και παρέχει ένα καταστροφικά έντονο σχόλιο για την τελική ματαιότητα του τότε συνεχιζόμενου πολέμου κατά της τρομοκρατίας. Δυστυχώς, αποτυγχάνει να παραμείνει η προσγείωση και αυτή η απογοήτευση εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο σκοτεινά σημεία στη φιλμογραφία του Spielberg.
16. Λίγοι καλοί άντρες
Ρομπ Ρέινερ προσαρμογή του έργου από ένα Δυτική πτέρυγα Ο Aaron Sorkin είναι τώρα το είδος της παρωδίας της ποπ κουλτούρας χάρη σε ατέλειωτες στιγμές όπως, 'Δεν μπορείτε να χειριστείτε την αλήθεια.' Οι πολλές χλευασμένες στιγμές του Λίγοι καλοί άντρες να μην κάνει τίποτα για να εξουδετερώσει την απόλυτη έκδοσή του, ειδικά στο επίπεδο του σεναρίου. Ο Cruise και ο Jack Nicholson είναι ένα φλογερό ντουέτο το ένα πάνω στο άλλο στην αίθουσα των δικαστηρίων. Είναι μια απλή ιστορία που λέγεται απίστευτα καλά και παραμένει μακρά στη φαντασία, ακόμη και αφού οι λιγοστοί μονοκατοικίες μπαίνουν στο έδαφος. Η κρουαζιέρα είναι τόσο κατάλληλη για αυτό το στιλ διαλόγου spitfire που δεν μπορείτε παρά να αναρωτιέστε γιατί δεν κάνει ταινίες σαν αυτό πιο συχνά.
15. Αποστολή: Αδύνατο - Πρωτόκολλο Ghost
Μέχρι τη στιγμή Αδύνατη αποστολή Το franchise επεκτάθηκε πέρα από μια τριλογία, η Cruise και η εταιρεία φαινόταν πολύ έτοιμη να μετατρέψει τη δοκιμασμένη φόρμουλα τους μέχρι τα έντεκα. Όσον αφορά το ακατάστατο θέαμα, Πρωτόκολλο Ghost σηματοδότησε μια νέα εποχή Αδύνατη αποστολή , μιας τέτοιας κλίμακας και φιλοδοξίας που δεν θα μπορούσατε να βοηθήσετε, αλλά αναρωτιέστε πώς το διάολο Cruise ξεφύγει από αυτό. Η κρουαζιέρα που κλιμακώνει το Burj Khalifa, το ψηλότερο κτίριο στον κόσμο, είναι ίσως η τέλεια στιγμή franchise: Αφόρητα τεταμένη, εξαιρετικά εντυπωσιακή σε τεχνικό επίπεδο και εξακολουθεί να είναι ευχάριστα ανόητη, με την Cruise να φέρνει κάποια πολύ εκτιμημένη σκληρή ενέργεια στο ολοένα και πιο ανίκητο Ethan Hunt του .
14. Οι εξωτερικοί
Ο κρουαζιέρας έχει καθοριστεί σε μεγάλο βαθμό καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του από το λεπτό και στιλβωμένο πρόσωπό του, οπότε παραμένει κάτι έκπληξη που τον βλέπει τόσο τραχιά γύρω από τις άκρες και μόλις έτοιμος για πρωινή Οι ξένοι . Βασισμένο στο μυθιστόρημα του S.E. Ο Χίντον, που δημοσιεύτηκε όταν ο συγγραφέας ήταν 18 ετών, και σκηνοθετήθηκε από τον Φράνσις Φορντ Κόπολα, το δράμα για μια ομάδα σκληρών εφήβων από τη λάθος πλευρά των κομματιών παρουσίασε μια πραγματική σειρά δολοφόνων καυτών νέων ταλέντων: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe , Patrick Swayze και Emilio Estevez, για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Ο Κρουζ ξεχωρίζει σε έναν μικρό ρόλο και είναι πιθανώς μία από τις τελευταίες στιγμές της καριέρας του, όπου θα μπορούσε να ξεφύγει παίζοντας τέτοιου είδους χαρακτήρα street street. Η ταινία στο σύνολό της είναι μια αστρική προσαρμογή του μυθιστορήματος, αποτυπώνοντας τη νατουραλιστική προσέγγιση στην αφήγηση καθώς και τους τρόπους με τους οποίους οι νέοι αλληλεπίδρασαν μεταξύ τους κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Είναι σίγουρα μία από τις πιο υποτιμημένες προσπάθειες της Coppola.
13. Rain Man
Ο Ντέστιν Χόφμαν μπορεί να έχει τον πιο χυμό ρόλο σε αυτό το δράμα για έναν χόκερ και τον αυτιστικό αδελφό του που καταστράφηκε όλα τα Όσκαρ εκείνο το έτος, αλλά εκ των υστέρων, είναι η Κρουζ που έχει το πολύ πιο δύσκολο ρόλο να παίξει. Καθώς ο Τσάρλι Μπάμπιτ, ο εγωιστής τρελός που χειραγωγεί επανειλημμένα τον αδερφό του και τον αναγκάζει σε διάφορα σχήματα, ο Κρουζ πρέπει να ακολουθήσει ένα εξαιρετικά διδακτικό σχοινί μεταξύ του πονηρού και του δροσερού. Είναι ένας απελπισμένος άντρας που τροφοδοτείται από θυμό και δυσαρέσκεια που πρέπει να μάθει πώς να φροντίζει κάποιον άλλο εκτός από τον εαυτό του. Σε λάθος χέρια, Ανθρωπος της βροχής θα είχε γίνει κάτι πολύ πιο σακχαρίνη ή ανισορροπημένο. Όπως είναι, η καθαρή δύναμη της διπλής ομάδας Cruise-Hoffman φέρνει πραγματική ανθρωπότητα σε αυτό το πλέον γνωστό στυλ δράματος. Ο Κρουζ είχε αποδείξει τον εαυτό του στο παρελθόν ως δραματικός ηθοποιός αλλά Ανθρωπος της βροχής έδειξε ότι θα μπορούσε να το τραβήξει ενώ παραμένει ένα κορυφαίο αστέρι ταινίας.
12. Jerry Maguire
Κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά με την πρώτη Αδύνατη αποστολή ταινία, το ένα-δύο γροθιά αυτού και του Cameron Crowe's Τζέρι Μαγκουάιρ έκανε το 1996 να νιώσει σαν την επίσημη κορώνα της Cruise ως Βασιλιάς του Χόλιγουντ. Είναι τόσο κοντά όσο η Cruise έκανε μια παραδοσιακή ρομαντική κωμωδία και υπερέχει στο ρόλο του αθλητικού πράκτορα που κερδίζει τη συνείδησή του και προσπαθεί να το ξεπεράσει μόνος του, συνοδευόμενος μόνο από τον αστέρι του πελάτη και τον φωτεινό Renée Zellweger. Η κρουαζιέρα είναι πραγματικά ξεκαρδιστική ως ένας άντρας που έχει συνηθίσει να κάνει πατινάζ στη ζωή με καθαρό χάρισμα, αλλά τώρα συνεχώς βρίσκεται στα πρόθυρα να το χάσει καθώς προσπαθεί να ξυρίσει μαζί μια νέα ζωή και καριέρα. Ο Κάμερον Κρόου δεν ήταν ποτέ στην κορυφή της ταινίας (αν και Σχεδόν διάσημος ήρθε κοντά) και η Cruise σπάνια ήταν και πάλι αξιαγάπητη.
11. Αποστολή: Αδύνατο - Rogue Nation
Μία από τις πιο σημαντικές συνεργατικές σχέσεις της Cruise ήταν με τον συγγραφέα-σκηνοθέτη Christopher McQuarrie, με τον οποίο συνεργάστηκε η Cruise Βαλκύρι . Ο McQuarrie έκανε μια σειρά από μη αναγνωρισμένες επανεγγραφές Πρωτόκολλο Ghost πριν μπείτε για να σκηνοθετήσετε τη συνέχεια. Μέχρι σήμερα, είναι ο μόνος σκηνοθέτης που έχει κάνει περισσότερα από ένα Αδύνατη αποστολή ταινία, μια αξιοσημείωτη αλλαγή ρυθμού για ένα franchise που καθόριζε ολοένα και περισσότερο από την προθυμία του να αλλάξει τους κινηματογραφιστές με κάθε νέα ταινία. Είναι ξεκάθαρο ότι η Cruise και η McQuarrie παίρνουν το ένα το άλλο όταν πρόκειται για τις συνεχιζόμενες διαφυγές του Ethan Hunt. Rogue Nation , νούμερο πέντε στη σειρά, αναβαθμίζει το έργο, αναπτύσσει το βασικό σύνολο και είναι γεμάτο με στιγμές που θα μπορούσαν να γεμίσουν εύκολα μερικές ακόμη ταινίες. Η σκηνή της όπερας είναι μια πραγματική εμφάνιση, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην εισαγωγή της Rebecca Ferguson ως femme fatale με μια συστροφή. Με Rogue Nation , ένιωσε ότι το franchise είχε φτάσει σε μια νέα κορυφή. Λίγοι οι θαυμαστές γνώριζαν ότι το καλύτερο δεν είχε έρθει ακόμη.
10. Έκθεση μειονοτήτων
Η πρώτη συνεργασία της Cruise με τον Spielberg μοιάζει με αρκετά τυπικό ναύλο και για τους δύο στην επιφάνεια: Ένα θρίλερ δράσης υψηλής έννοιας με πολλές ευκαιρίες για ανατροπές, στροφές και κομμάτια που εκπλήσσουν. Εκθεση μειονότητας , ωστόσο, είναι ένα πολύ πιο ολισθηρό πλάσμα, μια συναρπαστική παρανοϊκή ιστορία της ελεύθερης θέλησης έναντι του ντετερμινισμού που καταγράφει απότομα τους ατελείωτους περιορισμούς της ζωής σε έναν κόσμο αδιάκοπης επιτήρησης και μιας υπερβολικής αστυνομικής δύναμης. Ο Κρουζ έχει την ευκαιρία να φέρει πιο τραγικά στρώματα στο παραδοσιακό τόξο του ήρωα δράσης (και τρέχει πολύ, κάτι που είναι πάντα συναρπαστικό) και ο Σάμανθα Μόρτον προσφέρει μια από τις πιο ενδιαφέρουσες και παραβλεφμένες παραστάσεις σε οποιαδήποτε ταινία του Spielberg.
9. Επικίνδυνη επιχείρηση
Η ταινία που εισήγαγε πλήρως την κρουαζιέρα στις μάζες, Ριψοκίνδυνη επιχείρηση είναι μια από τις καλύτερες από τις μεγάλες κωμωδίες σεξ που διαπέρασαν το τοπίο της ποπ κουλτούρας της δεκαετίας του 1980. Δεν είναι δύσκολο να δούμε γιατί η ταινία ξεκίνησε το Cruise στα ανώτερα κλιμάκια του Χόλιγουντ. Καθώς ο υποσχόμενος μαθητής έγινε επιχειρηματίας-slash-pimp, είναι καταστροφικά γοητευτικός με τρόπο που μόνο τα έφηβα αγόρια στις ταινίες γίνονται. Ο μετασχηματισμός του σε είδος άντρας που μετατρέπει το σπίτι της οικογένειάς του σε πορνείο είναι μια πονηρή σάτιρα της αυξανόμενης απληστίας είναι μια καλή κουλτούρα που θα ερχόταν να ορίσει πλήρως τη δεκαετία του '80. Ριψοκίνδυνη επιχείρηση παραμένει βαθιά προβληματικό - η απεικόνιση των τρανς γυναικών και των σεξουαλικών εργαζομένων είναι, για να το θέσουμε ελαφρώς, της εποχής του - αλλά όσον αφορά την καθαρή σημασία στην αφήγηση της σταδιοδρομίας της Cruise, είναι αδύνατο να παραβλεφθεί. Λίγες στιγμές ορίζουν τον Cruise ως megastar όσο εκείνος γλιστράει στο δωμάτιο με τα σλιπ και το ανοιχτό πουκάμισό του καθώς μιμείται στο 'Old Time Rock and Roll'.
8. Magnolia
Ενώ ακόμη και ο σκηνοθέτης Paul Thomas Anderson το παραδέχεται τώρα το 1999 Μαγνολία είναι πολύ μεγάλη - και προσπαθεί ακόμη και ανυπόμονη υπομονή των οπαδών του PTA σε ένα τεράστιο 188 λεπτά - παραμένει ένα εντυπωσιακό αριστούργημα φιλοδοξίας και συναισθημάτων. Σχεδόν οπερατική σε κλίμακα, αυτή η μωσαϊκή ιστορία αλληλοσυνδεόμενων χαρακτήρων που αναζητούν νόημα στη ζωή τους περιστρέφεται μεταξύ του κλασικού μελοδράματος του Χόλιγουντ και της βιβλικής αλληγορίας με τρόπους που μόνο ο Άντερσον στο πιο κοκτέιλ του θα μπορούσε ποτέ να τραβήξει. Η Cruise παίζει τον Frank T.J. Ο Mackey, ένας καλλιτέχνης συλλογής του οποίου οι συγκλονιστικές αλλά βαθιά μισογυνιστικές ομιλίες μαζεύουν τους άντρες στους οποίους πωλεί τις μεθόδους του. Η εισαγωγική του ομιλία με βωμολοχίες είναι μια από τις καλύτερες στιγμές της Κρουζ ως ηθοποιός και γίνεται όλο και καλύτερη με την αντίθεση του να σπάει αργά σε έναν άλλο άντρα που αγωνίζεται να αντιμετωπίσει τα θέματα του μπαμπά του.
7. Ασφάλεια
Ο Cruise παίζει πολλούς ήρωες και έχει κάνει περισσότερα από το δίκαιο μερίδιο των αντι-ηρώων, αλλά όταν πρόκειται για κακούς κακοποιούς, αυτοί είναι πολύ πιο δύσκολο να βρεθούν στη φιλμογραφία του. Είναι κρίμα γιατί ο Μάικλ Μαν Εγγύηση , που τον βλέπει να παίζει ψυχρό χτύπημα, του προσφέρει έναν από τους πιο κορεσμένους ρόλους του μέχρι σήμερα. Λίγοι σκηνοθέτες φτιάχνουν το Νο.Α.ρ. Εγγύηση είναι κάτι που αισθάνεται οικείο αλλά απολύτως ξένο καθώς ο Jamie Foxx οδηγεί την καμπίνα του στην πόλη βοηθώντας το σχέδιο της Cruise. Το Cruise και το Foxx είναι ηλεκτρικά μαζί και το παιχνίδι γάτας και ποντικιού τους κάνει τις πιο αποτελεσματικές συγκινήσεις της ταινίας. Δεν είναι στο επίπεδο του Θερμότητα , Το αριστούργημα του Μαν, αλλά Εγγύηση είναι εξίσου εξαιρετικό στον τρόπο με τον οποίο αναζωογονεί αυτό που θα μπορούσε να ήταν μια αναγόμωση δώδεκα άλλων ιστοριών παρόμοιων πλοκών σε ένα φρέσκο και ανησυχητικό τελικό προϊόν.
6. Συνέντευξη με τον βαμπίρ
Όταν η Cruise ανακοινώθηκε ως ένας από τους δύο πρωταγωνιστές στην πολυαναμενόμενη προσαρμογή του πρώτου βιβλίου στα άγρια επιρροή του Vampire Chronicles της Anne Rice, οι οπαδοί εξεγέρθηκαν σε αυτό που θεωρήθηκε ως ένα τρομερό παράδειγμα εσφαλμένης εκπομπής του Χόλιγουντ. Ακόμη και η ίδια η Ράις δημοσίευσε δημόσια την επιλογή. Δεν κάνει λάθος: Ουσιαστικά, η Cruise είναι λάθος για τον ρόλο του Lestat, αλλά είναι επίσης εξαιρετικός στο τελικό προϊόν. Παρ 'όλα αυτά, είναι τέλειος ως ο πρεσβύτερος πριγκίπισσα των βαμπίρ στη φανταστική φαντασία του Neil Jordan για το πολύ παθιασμένο βιβλίο της Ράις. Η ταινία καταφέρνει να είναι σχεδόν τόσο πολυτελής όσο το μυθιστόρημα, που μεγαλώνει με την αυξημένη συναισθηματική και στιλιστική φρενίτιδα αυτής της ιστορίας των βαμπίρ που αντιμετωπίζουν το μυστήριο της αιώνιας ζωής. Αυτό που κάνει την ταινία να τραγουδάει είναι η συνειδητή κατανόηση της Cruise για τον ίδιο τον Lestat: Είναι μια σκληρή αίσθηση ενός άνδρα, αλλά του οποίου το πάθος για τη ζωή είναι μεταδοτική, ακόμη και όταν σκοτώνει με ατιμωρησία και χορεύει με το πτώμα. Είναι κρίμα που ποτέ δεν τον είδαμε να επαναλαμβάνει τον ρόλο για τα επόμενα μυθιστορήματα.
5. Η άκρη του αύριο
Για έναν ηθοποιό που καθορίζεται τόσο έντονα από την ψυχραιμία τους και την ατελείωτη ανδρική τους δράση, ο Κρουζ είναι η πιο ελκυστική του όταν παίζει άντρες που φαίνονται συνεχώς μπερδεμένοι από το περιβάλλον τους . Ακρη του αύριο είναι η πιο συναρπαστική και ξεκαρδιστική εκδοχή αυτού του τροπαίου, με τον Cruise να παίζει έναν στρατιώτη που αναγκάζεται να ζήσει (και να πεθάνει) την ίδια μέρα ξανά και ξανά ενώ προσπαθεί να καταλάβει γιατί έχει κολλήσει σε αυτόν τον επιβαρυντικό χρόνο. Είναι εκπληκτικό το πόσο χιούμορ και εφευρετικότητα εξορύσσεται από αυτήν την επανάληψη και η Cruise συνδυάζεται άψογα με την Emily Blunt, η οποία παίζει μια από τις καλύτερες ηρωίδες δράσης της τελευταίας δεκαετίας. Είναι ευχάριστο να βλέπουμε τον Blunt να παίζει τον στωμικό σκληρό πολεμικό ήρωα, ενώ η Cruise είναι ο αδέξιος δειλός που χρειάζεται συνεχώς να σώζει (ή μια σφαίρα στο κεφάλι.)
4. Κορυφαίο όπλο
Είναι εύκολο να ασκήσεις κριτική στα σφάλματα Κορυφαίο όπλο , η ταινία που εδραιώνει την κατάσταση της Κρουζ ως το αστέρι της στιγμής και το προβλέψιμο μέλλον. Είναι τυροειδές; Φυσικά, αλλά ο σκηνοθέτης Τόνι Σκοτ είναι γεμάτος δέσμευση στη δέσμευσή του για αυτήν την ιστορία των αρσενικών δεσμών με υψηλή οκτάνη με φόντο την ατέρμονα ανταγωνιστική κουλτούρα του αμερικανικού στρατού. Πρόκειται για μια σπάνια ταινία που γιορτάζει την αρσενική της εκδοχή με παγώνι και βαθιά σεξουαλικά χωρίς ποτέ να καταλήγει σε φοβερή μισογυνία, και ο ειδύλλιο της Cruise με την Kelly McGillis είναι ένα από τα πιο ζεύγη χημείας στην καριέρα του. Όλες αυτές οι πιο χαρούμενες στιγμές τώρα νιώθουν σαν μια υπέροχη χρονική κάψουλα απόλαυσης από μόνος τους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι ομοιόμορφα ομοιορωτικά παιχνίδια βόλεϊ που ο Kenny Loggins τραγουδάει «Παίζοντας με τα αγόρια». Αυτό το ένα-δύο-τρία γροθιά των Scott, Don Simpson και Jerry Bruckheimer θα συνεχίσει να επαναπροσδιορίζει πλήρως το πρόσωπο του κινηματογράφου της δεκαετίας του '80 με έναν τρόπο που αντηχεί ακόμη και το 2020. Οι εναέριες σκηνές από μόνες τους παραμένουν ηλεκτριστικές. Υπάρχει ένας λόγος που, σχεδόν 25 χρόνια αργότερα, η Cruise ήταν τόσο πρόθυμη να επιστρέψει στο Maverick για το επερχόμενο Κορυφαίο όπλο η συνέχεια. Δεν τους κάνουν πλέον έτσι, αλλά ίσως Top Gun: Maverick μπορεί να κάνει αστραπή δύο φορές.
3. Κλείσιμο των ματιών
Οι σύγχρονοι κριτικοί της τελικής ταινίας του Stanley Kubrick φαινόταν σχεδόν απογοητευμένοι από αυτό Μάτια ερμητικά κλειστά δεν ήταν ένα πιο προφανές ερωτικό δράμα ή, τουλάχιστον, ένα λεπτό πέπλο φαντασίας Cruise / Kidman. Πολλοί την περιφρόνησαν ως κρύο και απογοητευτικά άσεμνο, ξεχνώντας φαινομενικά ότι αυτή η ανεξάρτητη και αόριστη προσέγγιση στο θέμα των σχέσεων και της εμμονής ήταν το νόημα. Στο πλαίσιο της πανίσχυρης καριέρας της Cruise, είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα. Είναι ένα επίπεδο δημιουργικής και προσωπικής τόλμης που σπάνια επιδιώκει με το έργο του αυτές τις μέρες, αν και δεν μπορείτε να τον κατηγορήσετε για το ότι δεν θέλει να επαναλάβει το δράμα της δημιουργίας Μάτια ερμητικά κλειστά (η φωτογράφηση ήταν περίφημη πάνω από 400 ημέρες). Ακόμα και σε χρόνο αδράνειας 159 λεπτών, ο Κούμπρικ διατηρεί μια παγωμένη ανησυχία που είναι με τη σειρά του πρωτεύουσα και κλινική. Σπάνια για μια ταινία του Χόλιγουντ σε αυτήν την κλίμακα και με τόσο σημαντικούς ηθοποιούς στον πρωταγωνιστικό ρόλο, είναι μια ταινία που παίρνει το σεξ εντελώς σοβαρά. Ακόμα και τότε, είναι λιγότερο για το σεξ από ότι αφορά τη δύναμη και το σχεδόν μυθικό άθροισμα εξουσίας σε αυτό. Έκτοτε οι επικριτές έχουν αρχίσει Μάτια ερμητικά κλειστά και τώρα το εκτιμάτε για το προφανές αριστούργημα που είναι.
2. Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου
Ο Κρουζ κέρδισε την πρώτη από τις τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ χάρη στη μετασχηματιστική του σειρά ως Ρον Κόβιτς στο συγκλονιστικό βιογραφικό δράμα του Όλιβερ Στόουν Γεννήθηκε στις 4 Ιουλίου . Ο Κόβιτς, ένας πρώην βετεράνος του Βιετνάμ που έγινε αντιπολεμικός ακτιβιστής, ζωντανεύει από τον Κρουζ στην καλύτερη δραματική του εμφάνιση. Είναι παθιασμένος, θυμωμένος και συχνά ενοχλεί να παρακολουθεί την απεικόνιση ενός ανθρώπου που πηγαίνει από τον ιδεαλιστικό πατριώτη στον έξαλλο βετεράνο σε έναν δίκαιο εκστρατευόμενο βασανισμένο από το παρελθόν του. Όπως ταιριάζει σε μια ταινία Stone, είναι μια έντονα πολιτική υπόθεση, αλλά δεν θυσιάζει ποτέ την ανθρωπότητά της υπέρ των εξισωτικών. Οι πέτρινες λωρίδες φέρουν τον μύθο του πολέμου ως ένδοξη πράξη, δείχνοντας όχι μόνο τη βάρβαρη πραγματικότητα του, αλλά και τη λαμπερή φαντασία που πωλήθηκε σε αφελείς νεαρούς άνδρες από ένα στραβό πολιτικό σύστημα. Το Cruise το έπαιξε ιστορικά ως ασφαλές ως αστέρας της ταινίας, μερικές εξαιρετικές εξαιρέσεις, αλλά αυτό παραμένει το πιο το πιο ριζοσπαστικό έργο του, έχοντας χάσει καμία από τις δυνατότητές του τις τρεις δεκαετίες από την κυκλοφορία του.
1. Αποστολή: Αδύνατο - Fallout
Το έκτο και, από τη συγγραφή αυτού του κομματιού, το πιο πρόσφατο Αδύνατη αποστολή Η ταινία μοιάζει με το αποκορύφωμα όχι μόνο των 25 ετών αυτού του franchise αλλά και των 40 χρόνων της καριέρας του Tom Cruise. Όλα λειτουργούν Φθινόπωρο , όλη η λειτουργία τρέχει με τη λεπτομέρεια και την εκλεπτυστικότητα ενός ελβετικού ρολογιού. Παρά το ότι η μπάρα έχει ρυθμιστεί πολύ ψηλά Rogue Nation , τα σκηνικά δράσης είναι ακόμη πιο εντυπωσιακά εδώ. Δεν σπαταλά μια στιγμή της ταινίας και διατηρεί το πνεύμα και τη ζωντάνια της ακόμη και μετά από πέντε ταινίες και όλα αυτά τα χρόνια αλλαγών. Ο ίδιος ο Κρουζ είναι σε ασυναγώνιστη φόρμα, φέρνοντας μια έξαρση της ταραγμένης ανθρωπότητας στον Ethan Hunt και τη ζεστασιά του στο κουρδιστό του με την πλέον σταθερή ομάδα του. Δεν είναι μόνο αυτό Αποστολή: Αδύνατο - Fallout είναι η καλύτερη ταινία του Τομ Κρουζ, η επιτομή του τι αντιπροσωπεύει και γιατί οι άνθρωποι τον αγαπούν παρά το όλο δράμα: Μπορεί να είναι μια από τις καλύτερες ταινίες δράσης που έχουν γίνει ποτέ.