Στην ιστορία της φεουδαρχικής Ιαπωνίας, λίγες φιγούρες είναι τόσο μυστηριώδεις και συναρπαστικές όσο Γιασούκε . Η προέλευση του «μαύρου σαμουράι» καλύπτεται από μυστήριο, αλλά τα κατορθώματά του και η εγγύτητα του με τον Oda Nobunaga έχουν μεγάλο ιστορικό ενδιαφέρον. Δυστυχώς, η αλήθεια πίσω από τις πρώτες μέρες του Yasuke (και, πράγματι, τα χρόνια του λυκόφωτος) είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστη. Η νέα σειρά anime του Netflix, Γιασούκε , που δημιουργήθηκε από τον LeSean Thomas, αφηγείται μια φανταστική εκδοχή των τελευταίων χρόνων του Yasuke, μετά τον θάνατο του Nobunaga.
Εκτυλίσσεται σε μια εκδοχή της φεουδαρχικής Ιαπωνίας που είναι δεμένη με μαγεία και ρομπότ, Γιασούκε παίρνει τις ιστορικές ρίζες της φιγούρας Yasuke και τη συνδυάζει με όλα τα θαύματα και τον μυστικισμό που περίμεναν οι θαυμαστές των anime. Ο LaKeith Stanfield πρωταγωνιστεί ως χαρακτήρας του τίτλου, ενώ ο καταξιωμένος μουσικός Flying Lotus υπηρετεί ως εκτελεστικός παραγωγός και συνθέτης. Το animation χειρίζεται το αναγνωρισμένο στούντιο MAPPA, το οποίο εργάστηκε επίσης στην τέταρτη και τελευταία σεζόν του Attack on Titan που βρίσκεται σε εξέλιξη.
Σχετικά: 10 Καλύτερες τηλεοπτικές σειρές και ταινίες στην Ιαπωνία
Ενώ προωθείται η κυκλοφορία του Γιασούκε στο Netflix, ο δημιουργός LeSean Thomas μίλησε στο TVMaplehorst για τη δουλειά του στη σειρά, καθώς και για την καριέρα του ως καλλιτέχνης και δημιουργός anime. Συζητά την ιστορία του ως λάτρης των anime, συλλέγοντας μια ονειρεμένη ομάδα ταλέντων για να δουλέψει στον Yasuke και μιλά για τη δημιουργία ιστοριών με πρωταγωνιστές καστανούς ανθρώπους. Ο ίδιος αποκαλεί τον Yasuke ένα «gateway anime», το είδος της παράστασης που απευθύνεται στους λάτρεις του είδους, ενώ διαθέτει επίσης μοναδικά στοιχεία σχεδιασμένα να προσελκύουν ένα ευρύτερο κοινό που μπορεί να μην είναι εξοικειωμένο με άλλα ιαπωνικά κινούμενα σχέδια.
Γιασούκε κυκλοφορεί στις 29 Απριλίου στο Netflix.
Είμαι πολύ χαρούμενος που έχω την ευκαιρία να συνομιλήσω μαζί σου, LeSean.
rick and mort σεζόν 3 επεισόδιο 9
Ευχαριστώ που αφιερώσατε χρόνο έξω από το πρόγραμμά σας για να μου μιλήσετε!
Γεια, οποιαδήποτε στιγμή. Κάθε φορά που κάποιος φτιάχνει ένα anime, είμαι εκεί.
Εσύ το είπες, όχι εγώ!
ο χάρι Πότερ και η πέτρα του μάγου ή η φιλοσοφική πέτρα
Ειδικά όταν είναι από το Μπρονξ!
Ω; Από που είσαι?
Το Μπρονξ! Και έκανες μια ωραία παράσταση.
Με ταπεινώνετε, σας ευχαριστώ πολύ. Δεν θα μπορούσα να το κάνω χωρίς τη βοήθεια όλης της ομάδας. Ήμουν πραγματικά ευλογημένος με πολύ απίστευτο και ενθουσιώδες ταλέντο. Όλοι απλώς κουνήθηκαν για τους φράχτες για να κάνουν κάτι μοναδικό, νέο και φρέσκο. Είμαι πολύ χαρούμενος που μιλάω γι' αυτό και τους γιορτάζω και μιλώ για αυτούς με τόσο θετικό τρόπο. Το έκανα όλη μέρα και ήταν συναρπαστικό.
Ήσουν παιδί anime;
Απολύτως. Όχι στο επίπεδο που είναι τα παιδιά των anime σήμερα, προφανώς.
θα υπάρχει άλλος τρόπος να εκπαιδεύσετε τον δράκο σας
Είναι αρκετά σκληροπυρηνικοί.
Για μένα, όταν ήμουν παιδί, δεν είχα μεγάλη πρόσβαση. Είχα πρόσβαση σε OVA, αυθεντικά κινούμενα σχέδια βίντεο, όπως ονομάζονταν. Οπότε εκτίθηκα σε πράγματα όπως το Bio Booster Armor Guyver, το City Hunter, τα πρώτα επεισόδια του Yu Yu Hakusho, το Bubblegum Crisis... Ήμουν πραγματικά σε πολλά OVA εκείνη την εποχή. Ασχολήθηκα με την εικονογράφηση κόμικ εκείνη την εποχή, και μετά εκτίθηκα πραγματικά σε αυτά τα πράγματα. Θα ακολουθούσα μόνο OVA και ταινίες. Αυτά παρακολούθησα. Δεν θα έβλεπα πράγματα όπως το Dragonball Z. Παρακολούθησα από νωρίς το Dragonball, αλλά απλά δεν ήμουν θαυμαστής της διάρκειας αυτών των εκπομπών. Μου αρέσουν οι μικρές ιστορίες και μου αρέσει να τελειώνουν τα πράγματα. Ήμουν περισσότερο τύπος OVA/χαρακτηριστικά. Ποτέ δεν ασχολήθηκα με πολλά από τα μακροχρόνια πράγματα Shōnen. Αλλά ναι, ήμουν παιδί anime.
Είναι αστείο, γιατί αυτό το ιαπωνικό υλικό OVA ήταν κάπως σαν τον πρόδρομο... Λένε ότι βρισκόμαστε στη χρυσή εποχή της τηλεόρασης. Οι εποχές είναι μικρότερες. Έξι, οκτώ, δέκα επεισόδια. Δεν είναι 25 επεισόδια το χρόνο για επτά με δέκα χρόνια. Ακόμη και το Cowboy Bebop, τα επεισόδια διαρκούν μόνο μισή ώρα, οπότε πραγματικά πετάει.
Το ενδιαφέρον είναι ότι το Cowboy Bebop ήταν μια πρωτότυπη ιστορία. Τα περισσότερα από τα anime που καταναλώνουμε είναι προσαρμογές συνεχιζόμενων manga. Όσο λοιπόν πάει το manga, πάει και η παράσταση. Δεν το έχουμε αυτό ακριβώς στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν έχουμε μακροχρόνια κόμικς που διασκευάζονται. Όπως ένα One Piece ή ένα Dragonball ή, ακόμη, σε μικρότερο βαθμό, ένα Shingeki no Kyojin (Επίθεση στον Τιτάνα), καταλαβαίνετε τι εννοώ; Τώρα, ξεκινώντας με το Jujutsu Kaisen, ξέρετε, τα περισσότερα από αυτά τα μακροχρόνια anime βασίζονται σε μακροχρόνια manga. Δεν παρακολούθησα πραγματικά πολλά από αυτά. Κανονικά, απλά παρακολουθώ τα πράγματα OVA. Μου αρέσει η σύντομη ιστορία, και αυτό φαίνεται να είναι το είδος της κατεύθυνσης που πηγαίνει.
Με τον Yasuke, ποια ήταν η γένεση αυτής της ιδέας για εσάς. Σκεφτόμουν… Προέρχομαι από μια οικογένεια Λατίνων από την πλευρά της μαμάς μου, και όσον αφορά τα κινούμενα σχέδια, ένιωθα ότι είχαμε Speedy Gonzales, και αυτό ήταν βασικά.
Ω, αυτό είναι τραχύ, φίλε.
Λοιπόν, για εσάς, ήταν σαν, 'Θέλω να κάνω έναν ωραίο ήρωα για τα παιδιά εκεί έξω που αγαπούν τα anime αλλά δεν μοιάζουν με κανέναν από τους χαρακτήρες;'
Διέρρευσε το σενάριο της 7ης σεζόν του game of thrones
Αυτό είναι ένα πολύ καλό σημείο. Λοιπόν, εδώ είναι το θέμα για μένα. Αυτή είναι μια πολύ καλή ερώτηση. Πάντα έκανα αυτό το πράγμα. Το πρώτο μου πρωτότυπο κόμικ ήταν το Cannon Busters και οι κύριοι χαρακτήρες ήταν όλοι καφέ χαρακτήρες. Αυτό ήταν ένα κόμικ που σχεδίασα. Και μετά προσαρμόστηκε σε μια σειρά κινουμένων σχεδίων, ένα anime της Satelight στην Ιαπωνία, με το Netflix. Και πριν από αυτό, έκανα ένα σύντομο πιλοτικό με τίτλο Children of Ether, με πρωταγωνιστή έναν Αφρο-Λατίνα, για το Crunchyroll.
Είναι υπέροχο.
Αυτό ήταν πάντα ένα πράγμα με μένα, σχεδίαζα χαρακτήρες που μου μοιάζουν! Ακριβώς όπως οι λευκοί συνομήλικοί μου στη βιομηχανία, που ζωγραφίζουν χαρακτήρες που τους μοιάζουν. Ήταν φυσιολογικό για μένα. Ποτέ δεν επρόκειτο για «παρουσίαση...» Εκτός κι αν προσπαθούσα να απευθυνθώ στον ελέφαντα στο δωμάτιο, αλλά δεν νομίζω ότι αυτό ήταν ποτέ κίνητρο για μένα. Για μένα, πάντα αφορούσε έναν ικανό δημιουργό περιεχομένου. Το χρώμα του δέρματός μου θα είναι αυτό που είναι. Ο Γιασούκε ήταν μια ευκαιρία. Ήταν μια μοναδική ευκαιρία να καβαλήσω τον ενθουσιασμό μιας ιστορικής φυσιογνωμίας που κανένα κτήμα δεν κατέχει. Κανείς δεν έχει πει μια δημοφιλή ιστορία των μέσων ενημέρωσης γύρω του, και τυχαίνει να είναι αφρικανικής καταγωγής. Για μένα είναι τέλειο για anime! Αν σας αρέσει η αφήγηση και οι δημιουργικές ιδέες, ένας μαύρος σαμουράι που υπηρέτησε τον Nobunaga, αυτό είναι μια ταινία από μόνη της, προφανώς! Αλλά όταν ήρθε η ώρα να κάνω μια σειρά κινουμένων σχεδίων, δεν ήταν θέμα, όπως «Ω, θέλω να τον κάνω μαύρο χαρακτήρα». Έκανα Boondocks, δούλεψα στο Legend of Korra, το οποίο είχε καφέ, γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο, έκανα Black Dynamite... Όλα αυτά τα σόου έχουν τι κοινό; Όλα καφέ καλώδια. Για μένα αυτό κάνω. Δεν «παρουσιάζω τον Γιασούκε». Είναι άλλη μια ευκαιρία για μένα να πω μια ιστορία για έναν χαρακτήρα που έχω συνηθίσει να βλέπω, και για όλους τους άλλους που δεν έχουν συνηθίσει να τον βλέπουν, θα είναι, όπως, «Ουάου, αυτός ο τύπος κάνει μια δήλωση! Συνήθως δεν το βλέπουμε αυτό!». Ξέρεις τι εννοώ?
Πρέπει να είναι ταλαιπωρία να έχεις να αντιμετωπίσεις ανθρώπους που σε ρωτούν να φτιάξεις... Η φράση θα ήταν «μαύρη ιστορία». Αν είσαι μαύρος, είναι απλώς μια ιστορία.
Νομίζω ότι αυτό έχει να κάνει λιγότερο με την ιστορία, και περισσότερο με το περιβάλλον, την κοινωνία στην οποία βρισκόμαστε αυτήν τη στιγμή. Τι είμαστε προετοιμασμένοι να δούμε, ποια είναι τα πρότυπα ομορφιάς μας. Τι είναι ελκυστικό, τι δεν είναι ελκυστικό. Αυτό σημαίνει ενημέρωση αυτού του είδους των ερωτήσεων που μου κάνουν οι άνθρωποι. Δεν έχουν συνηθίσει να το βλέπουν, οπότε «πρέπει» να υπάρχει μια ατζέντα, κάποιου είδους σχέδιο, αλλά όχι στην πραγματικότητα! Κανείς δεν θα μου έκανε αυτές τις ερωτήσεις αν ζούσα στην Γκάνα κάνοντας αυτό το σόου, ξέρεις;
Σίγουρος!
Έρχεται σε διαφορετικές προοπτικές της κανονικότητας. Το ασπάζομαι, το ενθαρρύνω, και αυτή είναι η φύση της αμερικανικής κουλτούρας, ξέρεις; Η αμερικανική κουλτούρα είναι κουλτούρα μετανάστευσης, ξέρετε; Πάντα θα υπάρχει κάποιος που θα λέει «Χμμ, δεν σε έχω ξαναδεί, δεν το έχω ξαναδεί» και νομίζω ότι αυτό είναι συναρπαστικό. Νομίζω, το πιο σημαντικό, είναι για εφήβους, αυτή η παράσταση. Είναι για τα μικρά παιδιά, να δουν αυτά τα πράγματα. Κάποιος γίνεται 18 κάθε μέρα. Και νομίζω ότι είναι μια μοναδική ευκαιρία για μένα.
Είναι τόσο καλά τοποθετημένο. Μπορείτε να διαμορφώσετε τα μυαλά που θα τραβήξουν αυτό το ωραίο πράγμα, οπότε γιατί να μην είστε ψύχραιμοι και, ξέρετε, λίγο εκπαιδευτικοί και καταφατικοί!
Κάντε το διασκεδαστικό. Η ιδέα ήταν να μην... Δεν είμαι λάτρης της «εκπαίδευσης» και δεν είμαι λάτρης των σοβαρών ιστορικών δραμάτων. Νομίζω ότι είναι βαρετά, προσωπικά. Υπάρχει μια πολύ μικρή ομάδα ανθρώπων που θέλουν να δουν ένα πραγματικά σοβαρό ιστορικό δράμα. Δεν υπάρχουν διάσημες ιστορικές δραματικές σειρές anime που να τρέχουν ακόμα αυτήν τη στιγμή, που να είναι, όπως, ιστορικές σκληροπυρηνικές. Χωρίς ψυχαγωγία, χωρίς φαντασία, απλά ένα σοβαρό πράγμα. Αυτά δεν είναι ποτέ πραγματικά δημοφιλή. Είναι δημοφιλείς μεταξύ ανθρώπων που είναι λάτρεις της ιστορίας, αλλά οι λάτρεις της ιστορίας είναι μια μικρή ομάδα ανθρώπων και θέλουμε να καλύψουμε ένα μεγαλύτερο κοινό. Θέλουμε λοιπόν να γεμίσουμε την παράσταση με μοτίβα ψυχαγωγίας που χτυπούν ορισμένα κουμπιά, καταλαβαίνετε τι εννοώ; Και αυτή ήταν η πρόθεση πίσω από αυτή την παράσταση. Δεν θέλαμε να κάνουμε κάτι που να είναι βαρύ, ας πούμε.
Εννοώ, έβλεπα το πρώτο επεισόδιο με απολύτως μηδενικό πλαίσιο, δεν είχα δει το τρέιλερ και μόλις μου έστειλαν τα επεισόδια, και είπα, 'Χμ, εντάξει, αυτό είναι αρκετά ρεαλιστικό... Α, τώρα έχω μαγεία. Α, τώρα έχουν ένα ρομπότ! Πάμε ΓΚΟΟΟΟ!'
Νομίζω ότι αυτό είναι. Η ιδέα ήταν, όχι μόνο από την ιστορία, αλλά από το πώς παράγεται η παραγωγή. Έχετε ένα διάσημο ιαπωνικό στούντιο anime στο MAPPA, ξέρετε, η ελπίδα είναι ότι μπορεί να προσελκύσει τους θαυμαστές της παραγωγής του MAPPA να δουν την εκπομπή στην Ιαπωνία. Και μετά έχετε τον LaKeith Stanfield, ο οποίος έχει τεράστια βάση θαυμαστών στο Χόλιγουντ. Ένα μεγάλο μέρος των θαυμαστών του πιθανότατα δεν είναι φαν των anime, αλλά θα το παρακολουθήσουν επειδή ο LaKeith πρωταγωνιστεί σε αυτό. Είναι πλέον υποψήφιος για Όσκαρ! Και το Flying Lotus έχει το δικό του σύμπαν θαυμαστών. Και οι άνθρωποι συνήθως πρέπει να περιμένουν δύο ή τρία χρόνια για να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ των FlyLo. Έτσι, το να ακούει ολοκαίνουργια μουσική FlyLo σε ένα οπτικό έργο στο οποίο είναι επίσης EP, και είναι ενθουσιασμένος γι' αυτό, αναδεικνύει τη βάση των θαυμαστών του. Αυτή είναι η φύση του έργου. Στην ιστορία και εκτός της ιστορίας, προσθέτοντας διαφορετικά συστατικά που αρέσουν σε ορισμένους ανθρώπους που μπορεί να μην είναι οπαδοί των σκληροπυρηνικών anime, αλλά δεν πειράζει! Είναι gateway anime, καταλαβαίνετε τι εννοώ;
Λοιπόν, το κάρφωσες. Η παράσταση είναι φανταστική. Ανυπομονώ για τη 2η σεζόν, αν είναι στο τραπέζι...
Αχ, α, δεν ξέρω! Όλα είναι πιθανά! (γέλια)
πώς να ξεφύγεις με έναν δολοφόνο Φρανκ
Επόμενο: Showrunner Matthew Booi Συνέντευξη: Age of Samurai: Battle for Japan