Γιατί κάθε ταινία εξωγήινων φαίνεται τόσο διαφορετική

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 
Δημοσιεύθηκε στις 2 Οκτωβρίου 2021

Υπάρχει μικρή συνοχή μεταξύ του οπτικού στυλ των ταινιών Alien, αλλά γιατί το franchise δεν θα μπορούσε ποτέ να εμμείνει σε μια σταθερή αισθητική;










ο Εξωγήινο Το franchise μπορεί να μοιράζεται πολλά στοιχεία πλοκής μεταξύ των δόσεων, αλλά γιατί το franchise δεν έχει ποτέ διευθετηθεί σε μια συγκεκριμένη οπτική εμφάνιση; Κυκλοφόρησε το 1979, το πρωτότυπο Εξωγήινο ήταν μεγάλη επιτυχία για το μέλλον Blade Runner ο σκηνοθέτης Ridley Scott και ένα όχημα καριέρας για την σταρ Sigourney Weaver. Η ιστορία ενός καταδικασμένου πληρώματος διαστημόπλοιου που κατά λάθος επέτρεψε στον τίτλο του δολοφονικού παρεμβαίνοντα να επιβιβαστεί στο σκάφος του, ήταν ένας αδύνατος και βάναυσος τρόμος που απέφευγε τον διασκεδαστικό τόνο των περισσότερων εκδρομών επιστημονικής φαντασίας υπέρ ενός στοιχειωμένου σπιτιού στο διάστημα.



Ενώ το πρωτότυπο είχε αναγνωριστεί από τους κριτικούς, χρειάστηκαν τουλάχιστον επτά χρόνια για να λάβει η ταινία την πρώτη της συνέχεια. Αυτή η συνέχεια ήταν μια ριζική τονική αναχώρηση, με τη δράση του 1986 Εξωγήινοι είναι μια πολύ διαφορετική ταινία από την προκάτοχό της. Μεγαλύτερη, λιγότερο τρομακτική και πιο γεμάτη δράση, η συνέχεια ήταν ένας συνδυασμός δράσης-τρόμου όπου η πρώτη καταχώριση ήταν ένας άμεσος τρόμος, ενώ Εξωγήινοι επικεντρώθηκε περισσότερο στους χαρακτήρες που κόβουν δεκάδες Ξενομόρφους με βαρύ πυροβολικό παρά τους συλλαμβάνουν έναν προς έναν από το ομώνυμο τέρας.

Σχετίζεται με: Είναι πολύ αργά για το σίκουελ του «A Alien Covenant».






Όπως αρμόζει σε δύο ταινίες με τόσο διαφορετικούς τόνους, οι δύο πρώτες ταινίες παρουσίασαν επίσης πολύ διαφορετική οπτική αισθητική. Το σίκουελ του Τζέιμς Κάμερον άφησε πίσω του τον σκοτεινό σχεδιασμό παραγωγής και την κοντινή κάμερα του Scott's Εξωγήινο , με Εξωγήινοι με τη φουτουριστική λάμψη των μεταγενέστερων επιτυχιών του σκηνοθέτη Terminator 2: Judgment Day και Avatar . Σε μια προσπάθεια να επανεξετάσουμε το στυλ του πρωτότυπου, το απογοητευτικό Εξωγήινος 3 επανέφερε το στυλ της ταινίας slasher, ενώ το 1997 Alien: Ανάσταση δοκίμασε μια εντελώς νέα —και σε μεγάλο βαθμό αντιπαθητική— οπτική παλέτα. Ως αποτέλεσμα, παρά το γεγονός ότι το franchise έχει έναν σταθερό κακό και μια εμβληματική επαναλαμβανόμενη ηρωίδα, κάθε λήμμα δεν μοιάζει καθόλου με το τελευταίο από αισθητικής άποψης. Λοιπόν, γιατί συμβαίνει αυτό και βοήθησε ιστορικά την αποδοχή του franchise ή έπληξε τη συνέπεια της σειράς;



Το Alien Was A Quintessential Horror της δεκαετίας του '70

Με τη συγχώνευση ακαθάριστου FX και κομψών σετ, Εξωγήινο έφερε στο νου τους όμοιους Ο εξορκιστής ή The Amityville Horror . Ο σχεδιασμός παραγωγής, η ευγένεια εν μέρει του HR Giger και η ομαλή δουλειά της κάμερας ταιριάζουν με το κυρίαρχο οπτικό στυλ των προσφορών τρόμου της δεκαετίας, και αυτό το σημάδεψε ως μια σοβαρή ψυχρή, όχι μια διαστημική όπερα που θα μπορούσε λανθασμένα να θεωρηθεί ως πρόσφατη τότε υπερπαραγωγή. Πόλεμος των άστρων . Με τον αυθεντικό Ridley Scott Εξωγήινο όντας ένας από τους πρώτους μεγάλους τρόμους επιστημονικής φαντασίας από την προηγούμενη ακμή του είδους στη δεκαετία του '50, η οπτική τοποθέτηση της ταινίας ως slasher που διαδραματίζεται στο διάστημα ήταν ένας αποτελεσματικός τρόπος ενημέρωσης του κοινού ότι, παρά το διαπλανητικό σκηνικό, αυτό ήταν πολύ απλό. φρίκη. Αργότερα χτυπήματα όπως Αρπακτικό μπόρεσαν να προσθέσουν περισσότερες άνθηση ταινιών δράσης στη μίξη, αλλά η ταινία του Scott έμεινε με σύνεση στον τυπικό συνδυασμό βαρέων σκηνικών, περιορισμένων συνθέσεων και χαμηλού φωτισμού για να υπενθυμίσει στους θεατές ότι στο διάστημα κανείς δεν μπορεί να σε ακούσει να ουρλιάζεις.






Το Aliens Was All Action της δεκαετίας του '80

Σε ευθεία αντίθεση με Εξωγήινο το αραιό, κομψό στυλ του, Εξωγήινοι είναι δυνατός, θρασύς και (σε ​​μεγάλο βαθμό) ανεπαίσθητος όπως ο καλύτερος κινηματογράφος δράσης (και τρόμου) της δεκαετίας του '80. Ενώ Εξωγήινο έφτασε στην αρχή της τρέλας του slasher, Εξωγήινοι βγήκαν στους κινηματογράφους όταν το κοινό είχε βαρεθεί τους γνωστούς δολοφόνους και ήθελε πιο φανταστικούς, λάτρεις του είδους, όπως A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors . Ένα απλό slasher στη ρύθμιση του διαστήματος δεν ήταν πλέον αρκετό, και ως εκ τούτου η ταινία του Τζέιμς Κάμερον εγκαινίασε μια εποχή δράσης-τρόμου δίνοντας στους τρόμους πολύ μεγαλύτερη κλίμακα. Ανέβασμα του ante σήμαινε Εξωγήινοι χαμένος Εξωγήινο Η ήρεμη αίσθηση της κλειστοφοβίας του είχε ως αποτέλεσμα και, όπως οι περισσότεροι τρόμοι της δεκαετίας του '80 απέφευγαν την υφέρπουσα παράνοια της δεκαετίας του '70 για τρομερές εξόδους με FX, το ίδιο έγινε Εξωγήινοι φαίνεται να σηματοδοτεί ένα πιο λαμπρό και πιο in-Your-face μέλλον για το franchise.



Το Alien 3 ήταν (επίσης) επικεντρωμένο στον τρόμο

Εξωγήινος 3 επέστρεψε στον απλό τρόμο, αλλά η καθυστερημένη συνέχεια επικρίθηκε ότι ήταν πολύ ζοφερή και απελπιστική μετά τις γελοιότητες του Εξωγήινοι . Αν Εξωγήινοι πρόσθεσε την εικαστική εφεύρεση και τα φιλόδοξα set κομμάτια ενός slasher sequel, τότε Εξωγήινος 3 έφερε την μονότονη, επίπεδη αισθητική ενός απογοητευτικού ριμέικ slasher. Η κριτική για τον τόνο της ταινίας αντικατοπτρίστηκε ακόμη και στην οπτική γλώσσα του σίκουελ του Ντέιβιντ Φίντσερ, που αφαιρεί όλο το χρώμα Εξωγήινοι και ακόμη και το σκοτάδι του Εξωγήινο υπέρ των σε μεγάλο βαθμό γκρίζων εσωτερικών χώρων και περιστασιακών αναλαμπές έντονο πορτοκαλί και αρρωστημένο πράσινο. Οι κριτικές και των δύο Εξωγήινος 3 Η πλοκή και το σκόπιμα γκρινιάρικο οπτικό στυλ του ήταν δίκαια, ιδιαίτερα όταν εγκατέλειψε οποιοδήποτε από τα θριαμβευτικά στοιχεία δράσης του σίκουελ του Κάμερον. Ωστόσο, αυτές οι ίδιες κριτικές μπορεί να οδήγησαν στον ανομοιόμορφο τόνο της επόμενης εξόδου.

Σχετικό: Γιατί τα 5 σχόλια του Neill Blomkamp's Chappie/ Alien είναι ειρωνικά

Alien: Resurrection's Style Was All Over The Place

Όσον αφορά την ιστορία και την πλοκή, του 1997 Alien: Ανάσταση είναι ταυτόχρονα πολύ σοβαρός και πολύ παιχνιδιάρικο, με ορισμένες σκηνές να ξεπερνούν κατάφωρα, ενώ άλλες φαινομενικά επικολλημένες από ένα πιο σοβαρό σενάριο. Alien: Ανάσταση Το τραγικό νεογέννητο, ένα γκροτέσκο τέρας που γεννήθηκε από τον κλώνο του Ρίπλεϊ, ανήκει σε μια εντελώς διαφορετική ταινία από την κυβερνητική επανεφεύρεση του Ρίπλεϊ, και η οπτική ματιά της ταινίας είναι εξίσου ασυνεπής. Σαν να αντανακλά την τονική ανισορροπία, η ταινία είχε την αρρωστημένη πράσινη αισθητική των προηγούμενων εξόδων του σκηνοθέτη Jean-Pierre Jeunet Εκλεκτά τρόφιμα και Η πόλη των χαμένων παιδιών αλλά μείωσε την άγρια ​​φωτογραφική μηχανή και το θορυβώδες, παράξενο χιούμορ αυτών των προηγούμενων προσπαθειών. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα Alien: Ανάσταση να είναι και πολύ πολύχρωμο και όχι αρκετά πολύχρωμο — ένα πρόβλημα που αντανακλάται στον ανομοιόμορφο τόνο.

Οι μεταγενέστερες εξορμήσεις θα προσπαθούσαν να ξαναδούν την οπτική γλώσσα των δύο πρώτων, πιο επιτυχημένων ταινιών, αλλά ποτέ δεν επανέλαβαν την επιτυχία των πρώτων συμμετοχών στη σειρά. Το δικό του Σκοτ Προμηθέας ήταν όλα δροσερά μπλουζ και ουδέτεροι τόνοι, μια πιο ξεκάθαρη εκδοχή του απαλού μπλε φουτουρισμού του Εξωγήινοι . Το ανώτερο prequel Alien: Covenant έμοιαζε πολύ Εξωγήινο , με τις σκοτεινές του ρυθμίσεις και τον πιο σκοτεινό φωτισμό, αλλά δεν κατάφερε να ξανασυλλάβει την ένταση του πρωτότυπου χάρη στην περίπλοκη πλοκή του και την απογοητευτική απεικόνιση του ίδιου του πλάσματος του τίτλου. Ως αποτέλεσμα, η οπτική εμφάνιση του Εξωγήινο Οι ταινίες ποτέ δεν συγχωνεύτηκαν σε κάτι αναγνωρίσιμο ή συνεπές, κάτι που αν μη τι άλλο, βοήθησε να δώσει σε κάθε λήμμα τη δική του ταυτότητα.

Περισσότερα: Πώς η τηλεοπτική σειρά Alien μπορεί να επιστρέψει στις ρίζες του Franchise