Πρέπει να μιλήσουμε για τον Κέβιν είναι ένα σκοτεινό πορτρέτο της φύσης έναντι της φροντίδας. Εδώ είναι οι βασικές διαφορές μεταξύ του βιβλίου και της ταινίας.
Ποιες είναι οι μεγαλύτερες διαφορές μεταξύ του βιβλίου και της προσαρμογής οθόνης Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin ; Με βάση το επώνυμο μυθιστόρημα του Lionel Shriver για το 2003, την προσαρμογή της ταινίας του Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin πρωταγωνιστούν η Τίλντα Σουίντον ως πρωταγωνιστής και αγωνιζόμενη μητέρα, η Εύα Κατσαδούριαν, και ο Έζρα Μίλερ ως ο ενοχλητικά προβληματικός Κέβιν.
Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin επικεντρώνεται σε μια σχολική σφαγή που ενορχηστρώνεται από έναν 15χρονο Kevin, ο οποίος φιλοξένησε μια ταραγμένη ψυχή από τότε που ήταν παιδί. Η ταινία θέτει την άποψη της Εύας, η οποία μεταδίδει την ιστορία της σχέσης της με τον πρωτότοκο της, και τα γεγονότα που οδήγησαν στους καταστροφικούς φόνους. Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin είναι μια βαθιά εγκεφαλική ταινία που ξεφλουδίζει σιγά-σιγά τα στρώματα της μητρότητας, τα εγγενή χαρακτηριστικά της προσωπικότητας και την παροιμιακή κοινωνική αντίληψη της ενοχής μιας μητέρας που βγαίνει από τις πράξεις των παιδιών της.
Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε να διαβάζετε Κάντε κλικ στο κουμπί παρακάτω για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.
Παρόλο που η κινηματογραφική προσαρμογή της Lynne Ramsay ακολουθεί στενά το μυθιστόρημα και ταιριάζει με το αρχικό υλικό, αναμφίβολα θα υπάρξουν μικρές αποκλίσεις στην αφηγηματική απεικόνιση και το χαρακτηρισμό, οι οποίες αναμένεται να προκύψουν λόγω της ποικιλίας της καλλιτεχνικής τεχνολογίας. Ακολουθεί μια ματιά στις βασικές διαφορές που υπάρχουν μεταξύ του βιβλίου και της ταινίας και πώς επηρεάζουν την ιστορία στο σύνολό της.
Η προσαρμογή ταινίας αποκλίνει από τη μορφή επιστολών του βιβλίου
Μου αρέσει πολύ το βιβλίο, Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin ανοίγει στο medias res , ή στη μέση της κορύφωσης, μετά το θάνατο της σχολικής σφαγής, προσφέροντας ένα πορτρέτο της ζωής της Εύας. Μοναχική, εξοστρακισμένη και αόριστη, η Εύα γίνεται παρία στη γειτονιά της, καθώς εκείνοι γύρω της την κατηγορούν άμεσα για τις αμαρτίες του παιδιού της. Η ίδια η Εύα της Τίλντα Σουίντον είναι ενοχλημένη από ενοχές και τρομοκρατείται από τα γεγονότα που έχουν συμβεί, γεγονός που την οδηγεί να αναλύει εμμονικά τις αναμνήσεις γύρω από τον Κέβιν, σε μια προσπάθεια να κατανοήσει την τραγωδία. Εξετάζει ορισμένα σημεία και περιστατικά που δείχνουν προς τις κρυμμένες βίαιες τάσεις του Κέβιν, καθώς συνειδητοποιεί ότι ήταν πάντα σαφές σε της ότι κάτι ήταν υπερβολικά απαίσιο όπως ο Κέβιν. Αυτές οι αναμνήσεις ζωγραφίζονται εκ νέου για το κοινό μέσω της χρήσης αναδρομών και οπτικών επαναπροσδιορισμών.
Το μυθιστόρημα, το οποίο είναι επίσης γραμμένο από την άποψη της Εύας, διαδραματίζεται ως επιστολική αφήγηση ή σε μορφή γραμμάτων. Στριμωγμένη μεταξύ της κατηγορώντας τη δική της καλλιέργεια του Kevin και της εγγενώς κακής φύσης του γιου του, η Εύα γράφει μακρά γράμματα στον σύζυγό της, τον Φράνκλιν (John C. Reilly), παραθέτοντας την προοπτική της για τα γεγονότα που προέκυψαν, τα οποία ξεκινούν μεταξύ μονολόγου και εξομολόγησης. Αυτό τοποθετεί την Εύα ως έναν αναξιόπιστο αφηγητή στο μυθιστόρημα, καθώς η ερμηνεία της για τη συμπεριφορά του Κέβιν, μπορεί εύκολα να μπερδευτεί μετά την τραγωδία, όπου τα σημάδια που περιγράφει μπορεί να είναι υπερβολικά υπερβολικά. Αυτή η αμφισημία υπάρχει για πάντα σε όλο το μυθιστόρημα, προσφέροντάς του μια αίσθηση πρόσθετου φόβου και βάθους. Καθώς η επιστολική μορφή είναι δύσκολο να απεικονιστεί σε μια προσαρμογή, η ταινία απλώς παρουσιάζει τα γεγονότα από την άποψη της Εύας, παρουσιάζοντάς τα κατά λάθος ως γεγονότα αντί για κερδοσκοπία που προκαλείται από τραύματα.
Το βιβλίο περιλαμβάνει συνομιλίες για την ψύξη μεταξύ της Eva και του Kevin In Prison
Τόσο το βιβλίο όσο και η ταινία παρουσιάζουν αναδρομές στην Εύα που συνάντησε τον Κέβιν στη φυλακή, αν και με διαφορετικούς τρόπους. Ενώ η ταινία πλαισιώνει αυτές τις σκηνές ως έναν τρόπο για να αποδείξει την επιδεινωμένη αντιπαλότητα μεταξύ μητέρας και γιου, το μυθιστόρημα φυσικά εξελίσσεται βαθύτερα, δημιουργώντας βασικές αρχές της σχέσης τους. Μόλις η Εύα συνειδητοποιήσει ότι είναι μάταιο να κάνεις άκαμπτες ερωτήσεις μητρικής ανησυχίας, όπως Σας φέρονται καλά ή Τρώτε εντάξει; , προσπαθεί να μιλήσει με τον Κέβιν τα γυρίσματα του σχολείου και τα παρατεταμένα συναισθήματά του για το ίδιο. Κατά τη διάρκεια των δύο ετών και άνω, ο Κέβιν ταιριάζει μεταξύ του να καυχιέται για την απόκτηση του καθεστώτος διασημοτήτων μεταξύ των συντρόφων του φυλάκισης και κάτι με βιτρόλη και πλήξη. Αυτές οι αλληλεπιδράσεις χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν την έμφυτη ανάγκη του Κέβιν να αναγνωριστεί από την κοινωνία, ακόμα κι αν αυτό επιτυγχάνεται μέσω της φρικτής πράξης δολοφονίας.
Αυτή η ανάγκη επικύρωσης δίδεται περαιτέρω παράδειγμα όταν ο Κέβιν αφηγείται την ιστορία ενός νέου ανηλίκου τρόμου, ο οποίος φέρεται να σκότωσε τους γείτονές του όταν του ζήτησαν να απορρίψει τη μουσική του. Όταν η Εύα περιγράφει αυτό το παιδί ως πρόωρος , Ο Κέβιν φαίνεται περίεργα ενοχλημένος και ζηλιάρης, σαν να είναι δυσαρεστημένος από ένα άλλο άτομο που αρπάζει το προσκήνιο, ειδικά στα μάτια της μητέρας του. Αυτό προσθέτει μια εντελώς νέα διάσταση στον χαρακτήρα του Κέβιν, ο οποίος είναι ιδιαίτερα σκληρός για την Εύα μετά το συμβάν, τροφοδοτώντας την ενοχή της και θύμα την αγωνία της λέγοντας τα εξής:
Μπορεί να ξεγελάσετε τους γείτονες και τους φρουρούς και τον Ιησού και τη μητέρα σας με αυτές τις καλές επισκέψεις σας, αλλά δεν με ξεγελάτε. Συνεχίστε αν θέλετε ένα χρυσό αστέρι. Αλλά μην σύρετε τον κώλο σας πίσω εδώ στον λογαριασμό μου. Επειδή σε μισώ.
Το Movie Downplays The Extent of the Inherent Viciousness του Κέβιν
Ο Έζρα Μίλερ παίζει τον Κέβιν με επιδέξια απάτη, η οποία διαποτίζεται στα μάτια του και έχει υπολογίσει, σκόπιμη γλώσσα του σώματος. Ενώ η προσαρμογή της ταινίας απεικονίζει τις πράξεις του Κέβιν ως τρομακτικές, όπως όταν έκανε σκόπιμα την αδερφή του να τυφλωθεί, το μυθιστόρημα κάνει καλύτερη δουλειά για να προσδιορίσει τις εγγενείς τάσεις του Κέβιν. Εκτός από την παρουσίαση της άποψης της Εύας, το μυθιστόρημα αγγίζει επίσης πολλές εξωτερικές προοπτικές, οι οποίες βρίσκουν τις πράξεις του Κέβιν εξίσου ενοχλητικές, προσδίδοντας περισσότερο βάρος στη φύση σε σχέση με την αφήγηση της αφήγησης.
Επιπλέον, η προϋπόθεση του Kevin να είναι ένα προβληματικό παιδί από το get-go αποδεικνύεται με πιο συνεκτικό τρόπο στο μυθιστόρημα, αν και η ταινία απεικονίζει επίσης το ίδιο αποτελεσματικά στο περιορισμένο εύρος ζώνης της. Η οικοδόμηση του Shrivel για την παιδική ηλικία του Kevin είναι μια βαθιά βουτιά στην προέλευση της κοινωνιοπάθειας, η οποία μπορεί να προκύψει για διάφορους λόγους, όπως η γενετική, η χημεία, η ενδομήτρια διατροφή και μια πληθώρα πολύπλοκων κοινωνικοπολιτισμικών αλληλεπιδράσεων. Αυτό καθιστά ακόμη πιο δύσκολο τον εντοπισμό της ακριβούς αιτίας πίσω από τις βίαιες τάσεις του Kevin, καθώς οι ανθυγιεινές στρεβλώσεις μπορούν να προκληθούν με την πάροδο του χρόνου ή μπορεί να υπάρχουν εγγενώς στον γενετικό κώδικα ενός ατόμου. Παρά τις διαφορές που υπάρχουν μεταξύ του μυθιστορήματος και της ταινίας, Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin είναι μια σκοτεινή, αλλά συναρπαστική εισβολή στο ανθρώπινο μυαλό, που διαρκεί λόγω της φρίκης της ημέρας που φαίνεται να είναι βαθιά ριζωμένη στην πραγματικότητα.
ξωτικά από τον άρχοντα των δαχτυλιδιών