Το πράγμα , το πρίκουελ του ομώνυμου αγαπημένου τρόμου επιστημονικής φαντασίας του John Carpenter του 1982, κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους αυτό το Σαββατοκύριακο.
Ενεργώντας ως άμεσο προοίμιο της ταινίας Carpenters, Το πράγμα (2011) ακολουθεί την Αμερικανίδα παλαιοντολόγο Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) καθώς ταξιδεύει στην Ανταρκτική, όπου μια Νορβηγική ερευνητική ομάδα έχει ανακαλύψει ένα εξωγήινο διαστημικό σκάφος και ένα πλάσμα παγωμένο στον πάγο για εκατομμύρια χρόνια. Όταν ένα πείραμα αναβιώνει και απελευθερώνει τον εξωγήινο που αλλάζει σχήμα, η Κέιτ και το νορβηγικό πλήρωμα βρίσκονται σε μια φρικτή μάχη για τη ζωή τους.
Το διακύβευμα αυξάνεται ακόμη περισσότερο όταν συνειδητοποιούν ότι οποιοσδήποτε από αυτούς θα μπορούσε να είναι ο μεταμφιεσμένος εχθρός. Καταπολεμώντας τον φόβο, την παράνοια και έναν φαινομενικά ασταμάτητο εχθρό, η Κέιτ και ο πιλότος ελικοπτέρου της ομάδας Κάρτερ (Τζόελ Έτζερτον) ενώνουν τις δυνάμεις τους για να εξοντώσουν τον εξωγήινο προτού έχει την ευκαιρία να μολύνει τον πληθυσμό γενικότερα.
Πρόσφατα είχαμε την ευκαιρία να συμμετάσχουμε σε μια μικρή συζήτηση στρογγυλής τραπέζης με τον σκηνοθέτη της ταινίας, Matthijs van Heijningen Jr., ο οποίος κάνει το ντεμπούτο του στην ταινία μεγάλου μήκους με Το πράγμα .
Πόση πίεση αισθανθήκατε όταν ασχοληθήκατε με αυτήν την ταινία;
«Είδα την ταινία όταν ήμουν δεκαεπτά στο Άμστερνταμ και μου άρεσε η ανθρώπινη παράνοια σε συνδυασμό με τον σωστό, πραγματικό τρόμο. Και αυτό δεν το είδα ποτέ σε άλλη ταινία, μετά από τόσα χρόνια. Οπότε, ήταν πολύ δελεαστικό να πω όχι».
Ξέρω ότι χρησιμοποιήσατε πραγματικά την ταινία του John Carpenter για να φτιάξετε τη νορβηγική βάση. Πόσες φορές θα έλεγες ότι παρακολουθήσατε αυτή τη σκηνή;
«Το είδαμε ένα εκατομμύριο φορές για να καταλάβουμε τη διάταξη. Αλλά υπάρχει ένας ιστότοπος που ονομάζεται Outpost31.com, και είναι σαν σκληροπυρηνικοί geeks, και έφτιαξαν ένα διάγραμμα του τι νόμιζαν ότι ήταν η διάταξη του νορβηγικού στρατοπέδου. Και στην πραγματικότητα ήταν απόλυτα ακριβές. Έτσι, το χρησιμοποιήσαμε ως ένα είδος οδηγού, βασικά, για να το κατασκευάσουμε ».
Μπορείτε να μιλήσετε για την ελευθερία που σας έδωσε ως σκηνοθέτης το να κάνετε αυτό ως πρίκουελ, αντί να προσπαθείτε να κάνετε ένα πραγματικό ριμέικ της ταινίας Carpenter; Και συζητήθηκε να γίνει ως remake;
«Όχι, όταν επιβιβάστηκα, ήταν ήδη ένα prequel, και υπήρχε ένα σενάριο γύρω, το οποίο πραγματικά δεν μου άρεσε. Ένα από τα σημαντικότερα προβλήματα με αυτό το σενάριο ήταν ότι ήξερες ήδη ποιο ήταν το πράγμα και είπα ότι δεν λειτουργεί. Υπήρχαν περιορισμοί, όπως έπρεπε να το αντιμετωπίσουμε ως μια ιστορία εγκλήματος κατά μία έννοια. Σαν να υπάρχουν όλα αυτά τα στοιχεία για το τι συνέβη, το τσεκούρι στην πόρτα και το διπρόσωπο τέρας έξω και ορισμένες τρύπες στον τοίχο. Βασίσαμε λοιπόν την ιστορία μας γύρω από αυτά τα στοιχεία. Αυτό είναι περιοριστικό κατά κάποιο τρόπο επειδή το τέρας με δύο πρόσωπα πρέπει να βγει από αυτό το μέρος του κτιρίου, επειδή βρίσκεται στο έδαφος στην ταινία του John Carpenter εδώ. Υπό αυτή την έννοια, έπρεπε πραγματικά να το κατασκευάσουμε γύρω από τα στοιχεία. Μας έδωσε ελευθερία γιατί ήταν ένα διαφορετικό στρατόπεδο. Ήταν ένα ευρωπαϊκό στρατόπεδο, Νορβηγοί επιστήμονες, όχι οι εργάτες του γαλάζιου γιακά στην ταινία του Τζον Κάρπεντερ, αλλά λίγο πιο σοφιστικέ από αυτούς τους τύπους. Έπρεπε λοιπόν να κατασκευάσουμε την ιστορία από την οπτική γωνία κάποιου. Έτσι καταλήξαμε σε (σε πολύ πρώιμη φάση) ένα αντρικό προβάδισμα. Σκεφτόμασταν (κάτι που ήταν εντελώς ανόητο) σαν τον αδερφό του MacReady για κάποιο λόγο. Η οποία ήταν μια πολύ κακή ιδέα. Αλλά κάθε φορά που σκεφτόμασταν έναν πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, έναν άντρα, πάντα επισκιαζόταν από τον MacReady. Δεν είχε δική του προσωπικότητα και μετά ένιωσα ότι έπρεπε να μείνουμε μακριά από τον MacReady και μετά σκεφτήκαμε μια γυναίκα πρωταγωνίστρια.»
Τι ήταν ενδιαφέρον για εσάς όταν η πρωταγωνίστρια ήταν γυναίκα;
«Μου αρέσει η ιδέα των δυνατών γυναικών στις ταινίες. Γιατί πρέπει να λύσουν τα προβλήματά τους, όχι σωματικά, αλλά με πιο ψυχικό τρόπο. Και το The Thing είναι μια πολύ φυσική παρουσία, οπότε αυτό είναι ένα είδος αντιστάθμισης. Κάποιος με μυαλό που πρέπει να βρει πώς να σκοτώσει το πιο άγριο φυσικό ζώο. Υπήρχε μια ενδιαφέρουσα αντίθεση ».
Μπορείτε να μιλήσετε λίγο για την επιλογή της Mary Elizabeth Winstead στον ρόλο;
«Όταν αποφασίσαμε ότι πρέπει να είναι μια πρώτη γυναίκα, ξέραμε ότι έπρεπε να είναι 25-30, ανοιχτή, έξυπνη, ίσως λίγο αφελής και λίγο ντροπαλή. Σκέφτηκα ότι ήταν ενδιαφέρον να εξάγω μια γυναίκα σε μια νορβηγική βάση με όλους τους μεγάλους άντρες με γένια. Λοιπόν, αυτά ήταν κάπως τα πράγματα που έθεσα για αυτό που έπρεπε να είναι. Και μετά είδα πολλούς ανθρώπους και εκείνη (η Γουίνστεντ) μου φάνηκε τόσο φυσική κατά κάποιον τρόπο, κάτι που μου άρεσε. Δεν υπήρχε άλλη εναλλακτική από αυτήν ».
Και τι γίνεται με τον Joel (Edgerton);
'Ναί. Ολόκληρος ο χαρακτήρας του Joel ήταν φυσικά ένας μικρός φόρος τιμής στον MacReady. Και έκανα κάποια έρευνα, στην Ανταρκτική, το 40% είναι επιστήμονες, το 60% είναι βασικά απλώς εργαζόμενοι. Έχετε περίπου 30 ερευνητικούς σταθμούς στην Ανταρκτική και δεν αναπτύσσεται τίποτα εκεί, τα πάντα εισάγονται, επομένως έχετε πολλή κίνηση. Υπήρχε λοιπόν αυτή η ιδέα ενός πιλότου ελικοπτέρου που απλώς πετούσε πράγματα από το Α στο Β, κάπως έναν πρώην κτηνίατρο του Βιετνάμ. Κάναμε κάστ σε πολλούς Αμερικανούς και μετά μπήκε αυτός ο σκληρός Αυστραλός και ήταν μια εύκολη επιλογή».
Το στοιχείο της παράνοιας το 1951 Το πράγμα από έναν άλλο κόσμο και ακόμη και η έκδοση του John Carpenter έπαιζε κάπως με την παράνοια γύρω από τον ψυχρό πόλεμο. Λοιπόν, όταν αναλαμβάνετε μια ταινία όπως αυτή, είναι η ώρα της, ποια είναι η προσέγγισή σας; Είναι καθολική παράνοια τώρα ή υπάρχει κάτι συγκεκριμένο της εποχής μας με το οποίο καταπιάστηκες;
«Νομίζω ότι ναι, και ξέρετε, διαβάζοντας πράγματα από τον John Carpenter, αυτός και ο συγγραφέας Lancaster επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από την επιδημία του AIDS σε εκείνο το σημείο. Ο καθένας έχει βασικά ένα τέρας μέσα του, δεν ξέρεις αν έχεις AIDS. Και δεν νομίζω ότι αυτό έχει αλλάξει τόσο πολύ, ότι φέρετε μια ασθένεια, δεν ξέρετε καν αν είστε η ασθένεια σε εκείνο το σημείο. Αυτό το είδος καθολικής παράνοιας είναι ακόμα το ίδιο».
Πόσο σημαντικό ήταν για εσάς να χρησιμοποιήσετε πρακτικά εφέ;
πότε αν το να σε αγαπώ είναι λάθος επιστρέφει το 2018
'Πολύ σημαντικό. Επειδή έκανα διαφημίσεις εκείνη την εποχή και έβγαζα το ψωμί μου με αυτό, οπότε δεν έπρεπε να κάνω αυτή την ταινία. Είναι σαν να, αν κάνω αυτή την ταινία, θα ήθελα δύο απαιτήσεις από το στούντιο: Το ένα, πρέπει να είναι πραγματικοί Νορβηγοί, γιατί ως Ευρωπαίος δεν μπορείς να δεις Αμερικανούς να παίζουν Νορβηγούς, αυτό δεν έχει νόημα. Και μετά τα πρακτικά αποτελέσματα. Γιατί σκέφτηκα ότι πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής σε αυτόν τον τρόπο δημιουργίας ταινιών. Το πρόβλημα ήταν ότι μας έδωσαν μόνο τρεις ή τέσσερις μήνες χρόνο προετοιμασίας, και αυτές οι παλιές ταινίες είχαν σαν ένα χρόνο προετοιμασίας. Οπότε ήταν λίγο βιαστικό, για να είμαι ειλικρινής. Κάποια πράγματα λοιπόν φαίνονταν καλά, ενώ το τραβούσαμε, και μερικές φορές δεν ήταν. Ή έμοιαζε με ταινία της δεκαετίας του '80 και δεν είχε την αίσθηση της σημερινής εποχής. Έτσι το βελτιώσαμε με το CG. Μερικές φορές το αντικαθιστούσαμε εντελώς και μερικές φορές το κρατούσαμε κάπως πρακτικό ».
Προφανώς λοιπόν ενημερώνεστε από τον Carpenter και τα σχέδια των πλασμάτων του. Όταν σχεδίαζες εφέ ή κοιτούσες εφέ, υπήρχε κάποιο σχέδιο παιχνιδιού;
«Λοιπόν, είχες το πλάσμα και τα μάτια, που στο μυαλό μου ήταν ένας οικοδεσπότης, όχι η αρχική μορφή, οπότε αυτό ήταν κάτι ξεχωριστό. Το άλλο πράγμα που μου άρεσε σε ορισμένα τέρατα στην ταινία του John Carpenter, ήταν ότι κάθε φορά που το τέρας εκρήγνυται, βλέπεις μέρη του ανθρώπου, σαν ένα είδος επιβάτη. Ξέρετε, ακριβώς όπως στο κεφάλι της αράχνης υπάρχει ακόμα είδος ανθρώπινης δραστηριότητας. Δεν μπορεί να κάνει τίποτα πια, γιατί είναι απλώς ένας επιβάτης - αλλά έχει ένα είδος παθητικής επίγνωσης του τρόμου που οδηγεί ή κάτι τέτοιο. Μου άρεσε αυτή η ιδέα, που ήταν το θέμα μας στη δημιουργία των πλασμάτων ».
Ως σκηνοθέτης για πρώτη φορά, ποιο θα λέγατε ότι ήταν το πιο σημαντικό πράγμα που μάθατε κάνοντας αυτή την ταινία;
«Χρειάζεσαι πολλή αντοχή. Όχι, αλλά είναι με ό,τι φτιάχνεις, ακόμα κι αν γράφεις απλώς μια ιστορία. Πρέπει να ξέρεις εκ των προτέρων τι θέλεις. Εάν δεν το κάνετε, ή αν νομίζετε ότι θα λυθεί από μόνο του, δεν θα λυθεί από μόνο του, ξέρετε. Πρέπει να έχετε μια ξεκάθαρη ιδέα για το τι πρέπει να είναι τα πράγματα ».
Συνεργάστηκες με μερικούς από τους παραγωγούς του πρωτότυπου. Μίλησες καθόλου με τον John Carpenter για αυτό;
«Όχι, δεν έχω. Όχι, δεν το έχω κάνει».
Θα του το δείξεις;
«Θα ήθελα πολύ, ναι. θα ήθελα πολύ. Φοβάμαι λίγο, για να είμαι ειλικρινής».
Τι έκανε ο David Foster (παραγωγός το 1982 Το πράγμα και 2011 Το πράγμα) φέρνω στην ταινία;
«Ήταν ένας οδηγός. Ξέρεις, είναι πολύ μεγάλος, αλλά μου είπε όλες τις ιστορίες, πώς γυρίστηκαν τα πράγματα και πώς προετοιμάστηκαν τα πράγματα. Ήταν πολύ ενημερωμένος για το πώς έκαναν ταινίες πριν από τριάντα χρόνια. Άλλαξε από πολύ περισσότερη προετοιμασία και λιγότερο χρόνο στο τέλος. Στις μέρες μας είναι απλά βιασύνη, βιασύνη, βιασύνη στην αρχή και φτάνεις σαν ένα έτος μετά την παραγωγή. Και μου είπε ότι δεν ήταν εύκολο για τον Τζον Κάρπεντερ να ελέγχει μια ολόκληρη ομάδα ανδρών. Ήταν κάπως ανακουφιστικό. Επειδή ήταν η πρώτη μου ταινία, η πρώτη μου εμπειρία με πολλούς ηθοποιούς στο ίδιο δωμάτιο και πώς να το αντιμετωπίσω, οπότε μου έδωσε συμβουλές για αυτό».
Ποιες ήταν μερικές από τις προκλήσεις όταν ασχολείσαι με τους ηθοποιούς;
«Αν βάλεις δέκα ηθοποιούς στην αίθουσα και τρεις κάνουν διάλογο, όλοι θέλουν να κάνουν κάτι, ξέρεις. Θα έρθουν λοιπόν όλοι με αυτοσχεδιασμούς, όπως «να περπατήσω μέσα από το δωμάτιο;» Ίσως είναι ωραίο αν πάω να σταθώ δίπλα στο παράθυρο ». Αλλά αν το κάνεις αυτό, πρέπει να τους κάνεις κοντινό πλάνο γιατί αλλάζουν θέσεις. Είναι ένα κόλπο για αυτούς».
Είδατε αυτή την ταινία ως τον τρόπο σας για να εισέλθετε στην Αμερική;
'Ναι. Ετσι νομίζω. Ασυνείδητα ναι. Δεν ήταν προγραμματισμένο, αλλά επειδή προέκυψε, και σκέφτηκα ότι ήταν υπέροχη ιδέα να κάνω αυτή τη νορβηγική ιστορία. Αλλά θα ήταν ωραίο να κάνουμε κάτι που στέκεται εντελώς από μόνο του. Γιατί τώρα αυτό θα συγκρίνεται πάντα (με τον προκάτοχό του).».
Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερα από τον Matthijs van Heijningen και το αστέρι του Mary Elizabeth Winstead, όταν σας μεταφέρουμε μια συζήτηση SPOILERS για το σχέδιο και τον σκοπό του εξωγήινου και τη μοίρα των χαρακτήρων στο Το πράγμα νωρίς την επόμενη εβδομάδα.
Το πράγμα κάνει πρεμιέρα στους κινηματογράφους σήμερα Παρασκευή 14 Οκτωβρίου.
Ακολούθησέ με στο τουίτερ @jrothc