Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ σηματοδοτεί την προτελευταία σκηνοθετική ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο - αλλά πού κατατάσσεται ανάμεσα στις άλλες ταινίες του; Με μια καριέρα τόσο καταξιωμένη όσο και αιματηρή, η φιλμογραφία του Ταραντίνο είναι γεμάτη βαρβαρότητα, βωμολοχίες και μια προοπτική για τον ενίοτε ανυπόληπτο M.O της ανθρωπότητας. που βαδίζει τη γραμμή μεταξύ ειλικρινούς και άγριου.
Πότε θα κυκλοφορήσει η επόμενη ταινία για την ημέρα της ανεξαρτησίας
Οι ταινίες του Ταραντίνο είναι κάτι σαν σημείο αναφοράς για τους γνώστες του κινηματογράφου και είναι τόσο ενσωματωμένος στον κόσμο της κινηματογραφικής παραγωγής όσο και η κουλτούρα του γενικά. Ένα παιδί της δεκαετίας του '60 και του '70 του οποίου η καριέρα ξεκίνησε στη γενιά VHS, ο Tarantino είναι γνωστό ότι είναι μια περιπατητική εγκυκλοπαίδεια της ιστορίας του κινηματογράφου και αυτή η γνώση εμφανίζεται σε κάθε ταινία που έχει κάνει - από τις επιρροές και τις αναφορές σε μερικές οι ίδιοι οι τίτλοι των ταινιών του.
Σχετικό: Η σειρά καλύτερης προβολής για τις ταινίες του Κουέντιν Ταραντίνο
Υποτίθεται ότι απομένει ακόμη μία ταινία πριν κλείσει το βιβλίο σκηνοθεσίας, ο Ταραντίνο βρίσκεται στο τέλος μιας εντυπωσιακής και επιδραστικής καριέρας. Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάθε ταινία που έχει σκηνοθετήσει ο Ταραντίνο τις τελευταίες τρεις δεκαετίες.
10. The Hateful Eight
Το παραμύθι του Ταραντίνο για την Παλαιά Δύση είναι μια μεγάλη τάξη. στην επιφάνεια, είναι πολλά υποσχόμενο. Το καστ του αποτελείται από μέλη του Χόλιγουντ 10 Μικροί Ινδιάνοι -Η εμπνευσμένη πλοκή παίζει σαν ένα δύσκολο παιχνίδι Μάντεψε ποιος , και το περιορισμένο σκηνικό του μοιάζει με ένα χιονισμένο, του 19ου αιώνα Reservoir Dogs . Ωστόσο, πού The Hateful Eight λάμπει στην ιδέα, αγωνίζεται στο follow-through.
Σε The Hateful Eight , ένας κυνηγός επικηρυγμένων (Kurt Russell) κάνει ένα pit stop στο Minnie's Haberdashery με τη φυλακισμένη του (Jennifer Jason Leigh), μόνο για να ανακαλύψει ότι οι απίστευτοι θαμώνες του δεν είναι εντελώς αυτοί που φαίνονται. Βαρύ στο διάλογο, ασυγχώρητο με το μακελειό του και περήφανη αντίθεση του The Magnificent Seven , The Hateful Eight δεν κολλάει τόσο σταθερά την προσγείωσή του όσο οι άλλες ταινίες του Ταραντίνο. Υπάρχει έλλειψη λεπτότητας στην ύφανση των χαρακτήρων και της ιστορίας που ο Ταραντίνο έχει ήδη αποδείξει ότι είναι περισσότερο από ικανός σε προηγούμενες ταινίες, κάτι που κάνει The Hateful Eight ένα μερικές φορές απογοητευτικό ρολόι. Και, με χρόνο εκτέλεσης σχεδόν τριών ωρών (εκτός αν παρακολουθείτε την εκτεταμένη περικοπή του Netflix), The Hateful Eight έχει απλώς πολύ μηδενιστική προοπτική για οποιαδήποτε σταθερή τιμή επιστροφής.
9. Απόδειξη θανάτου
Το δεύτερο μισό του Grindhouse - Η διπλή επιστροφή μεγάλου μήκους του Ταραντίνο και του Ρόμπερτ Ροντρίγκεζ σε ταινίες εκμετάλλευσης της δεκαετίας του '60 και του '70 - Απόδειξη θανάτου είναι και δεν είναι η τυπική ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο. Σε ό,τι αφορά τα εύστοχα, ευδιάκριτα ψεύτικα, αιματοβαμμένους ανταγωνιστές που αναζητούν εκδίκηση και ένα soundtrack που θα έκανε περήφανο κάθε dive bar jukebox, Απόδειξη θανάτου ταιριάζει στο λογαριασμό. Ωστόσο, Απόδειξη θανάτου είναι πολύ απασχολημένος με την τήρηση του Grindhouse σχέδιο ότι το τελικό προϊόν μοιάζει με μαύρο πρόβατο στο καλούπι Tarantino.
Η πλοκή είναι απλή: ένας κατά συρροή δολοφόνος ονόματι Stuntman Mike (Kurt Russell) εντοπίζει γυναίκες και τις σκοτώνει με το αυτοκίνητό του (πρώτα, ένα Chevy Nova του 1971 και μετά ένα Dodge Charger του 1969). Και, ενώ ο Ταραντίνο απολαμβάνει τα κομμάτια της ιστορίας που δημιουργούν αγωνία, το κάνει εις βάρος της ανάπτυξης των χαρακτήρων. Το πρώτο μισό της ταινίας παίρνει α Ψυχοπαθής - εμπνευσμένη στροφή με τους επίδοξους ήρωές του για να βγάλει το χαλί από κάτω από τα θύματά του. και, ενώ η ανταμοιβή είναι άνοια ικανοποιητική, αναγκάζει το δεύτερο μισό του σεναρίου να δουλεύει υπερωρίες.
Μέχρι τη στιγμή που παρουσιάζονται νέοι χαρακτήρες, παρενοχλούνται, επιτίθενται και τελικά θριαμβεύουν, το κοινό είχε λίγο χρόνο να συνδεθεί μαζί τους. Αν και πιθανότατα ήταν εσκεμμένο, δεδομένης της αλόγιστης επιρροής του grindhouse, αποτρέπει Απόδειξη θανάτου από την παράδοση οτιδήποτε με τον τρόπο αξέχαστων χαρακτήρων (εκτός από τον ίδιο τον Stuntman Mike).
Σχετίζεται με: Όλα τα σενάρια του Κουέντιν Ταραντίνο (συμπεριλαμβανομένων εκείνων που δεν σκηνοθέτησε), κατάταξη
8. Kill Bill Vol. 1
Kill Bill Vol. 1 έχει μια αρκετά απλή ιστορία: ο χαρακτήρας προδίδεται και αφήνεται νεκρός, ο χαρακτήρας εκδικείται. Μόνο, ειπωμένη με αποσπασματική, αντίστροφη χρονολογική σειρά, Kill Bill Vol. 1 είναι λίγο πιο περίπλοκο από όσο φαίνεται.
Η Uma Thurman πρωταγωνιστεί ως πρώην δολοφόνος Beatrix Kiddo, της οποίας η λίστα με άτομα που πρέπει να σκοτώσει την στέλνει σε μια παγκόσμια περιοδεία αιματηρής εκδίκησης. Είναι χαοτικό στην παράδοσή του και καρτουνίστικο στην απεικόνιση του gore (ακόμη και κυριολεκτικά με την ιστορία προέλευσης σε στυλ anime του O-Ren Ishii), αλλά Kill Bill Vol. 1 έχει ακόμα ένα σοβαρό και λεπτό κέντρο. Εξάλλου, παρόλο που το τοπίο της ταινίας είναι ένα σχολαστικά χορογραφημένο πεδίο μάχης, η άσκοπη δολοφονία δεν είναι το M.O της Beatrix. Πέντε άνθρωποι είναι υπεύθυνοι για τον υποτιθέμενο θάνατο της αγέννητης κόρης της και θα τους ζητήσει ευθύνες (συμπεριλαμβανομένου οποιουδήποτε άλλου σταθεί εμπόδιο στο δρόμο της).
Μια αριστοτεχνικά ειπωμένη ιστορία εκδίκησης, που έγινε ακόμα πιο ικανοποιητική από το τέλος της, Kill Bill Vol. 1 είναι ο primo Tarantino. Συνδυάζει τις πολυπολιτισμικές του επιρροές, τη συγγένειά του με τη βία στην οθόνη και επεκτείνεται στο κοινό του σύμπαν της ταινίας μέσα σε μια ταινία, εξισορροπώντας ταυτόχρονα το χάος με ένα πραγματικά πικρό πάθος.
7. Django Unchained
Ο Ταραντίνο δεν έχει πρόβλημα να ξαναγράψει το παρελθόν. Στην πραγματικότητα, είναι στην ευχάριστη θέση να δημιουργήσει έναν χαρακτήρα του οποίου ο μοναδικός σκοπός είναι να επηρεάσει άμεσα μερικές από τις πιο σκοτεινές στιγμές της ιστορίας, οραματιζόμενος έτσι ένα παρελθόν που δεν έλυνε απλώς προβλήματα πιο αποτελεσματικά, αλλά με αδιάκοπη βία. Σε Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος , στόχος του είναι η αφροαμερικανική σκλαβιά στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η ταινία περιστρέφεται γύρω από τον τίτλο του Τζάνγκο (Τζέιμι Φοξ) που ξεκινάει ένα ζωή κυνηγιού επικηρυγμένων με τον ζωηρό Δόκτορα Κινγκ Σουλτς (Κρίστοφ Βαλτς) με σκοπό να βρει και να σώσει τη γυναίκα του Μπρουμχίλντα (Κέρι Ουάσινγκτον). Το ταξίδι του Django είναι ένα ταξίδι ανελέητης βίας, κατά το οποίο διασχίζει σκλάβους μετά από ιδιοκτήτες σκλάβων πριν συναντήσει το ταίρι του με τον σαδιστή Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Τα μεγαλύτερα προβλήματα με Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος είναι ο τόνος και η εκτέλεσή του. Ενώ η ιστορία της εκδίκησης είναι τόσο ικανοποιητική όσο της αξίζει, οι τονικές αλλαγές φτάνουν στο σημείο να κάμπτουν την πραγματικότητα. Η τάση του Ταραντίνο για υπερβολές υπονομεύει την πραγματική φρίκη της σκλαβιάς, ενώ η μεταμόρφωση του Django σε ήρωα στο τέλος της ταινίας φαίνεται πολύ απομακρυσμένη από την πραγματικότητα για να αισθάνεται σχεδόν τόσο δικαιολογημένη όσο ο Django αξίζει τη μεταμόρφωσή του. Τούτου λεχθέντος, πρόκειται για μικρές κουβέντες σε σύγκριση με μια κατά τα άλλα εξαιρετική ταινία.
Σχετικά: Όλες οι τελικές σκηνές του Κουέντιν Ταραντίνο, κατάταξη
6. Kill Bill Vol. 2
Οπου Kill Bill Vol. 1 είναι η μανιακή, αφιλτράριστη πλευρά τύπου Α της εκδίκησης, Kill Bill Vol. 2 είναι ο υπολογισμένος, ενδοσκοπικός Τύπος-Β. Ναι, υπάρχει ακόμα πολλή σφαγή. είναι απλώς μια διαφορετική μάρκα σφαγής.
Παρόλο που είναι τεχνικά το μισό μιας μεγαλύτερης ιστορίας (ή ακόμα και το ένα τρίτο του ζυγού μεγαλύτερος ιστορία), Kill Bill Vol. 2 επιβραδύνει τα πράγματα καθώς η Beatrix παίρνει το δρόμο της προς τον πρώην μέντορα και εραστή που έγινε στόχος, Bill (David Carradine). Είναι θαμμένη ζωντανή, χτυπημένη και τριγύρω πιο ευάλωτη στον δεύτερο τόμο, αν και μια ματιά στην προπόνησή της με την Pai Mei (Gordon Liu) προμηνύει κάποιες χρήσιμες δεξιότητες που καταλήγουν να την ωφελούν όταν η πλάτη της είναι στον τοίχο (ή όταν είναι παγιδευμένη ένα τρέιλερ με την Ντάριλ Χάνα). Είναι πιο ήσυχο, πιο υπομονετικό και πολύ πιο ενδιαφέρον να αποκτήσει προοπτική για την κατάσταση από ό Kill Bill Vol. 1 πυροβολήστε πρώτα, κάντε ερωτήσεις αργότερα προσέγγιση.
Αν και η σκηνή φαίνεται μικρότερη στο Σκότωσε τον Μπιλ δεύτερο ημίχρονο, κάθε οικείο σετ είναι πιο εντυπωσιακό από το προηγούμενο. Και, σε λιγότερο φυσικό επίπεδο, η εξερεύνηση της λογοδοσίας και των ηθικών κωδίκων είναι αυτό που το εξυψώνει πάνω από τον προκάτοχό του.
5. Τζάκι Μπράουν
Χωρίς να υπολογίζουμε καν τους άλλους σεναριογράφους του, ο Ταραντίνο είχε ήδη την καριέρα του στην τσάντα από τη στιγμή που έφτασε Τζάκι Μπράουν . Τούτου λεχθέντος, με την προσμονή έρχεται η πίεση και Τζάκι Μπράουν είχαν κάθε ευκαιρία να επαναλάβουν φόρμουλες και να δώσουν στο κοινό ακριβώς αυτό που περίμεναν, καλώς ή κακώς. Ευτυχώς, όμως, αυτό δεν συνέβη.
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Έλμορ Λέοναρντ Ρούμι Punch , Τζάκι Μπράουν ακολουθεί μια αεροσυνοδός (Pam Grier) της οποίας η δευτερεύουσα πηγή εισοδήματος είναι αυστηρά κάτω από το τραπέζι: λαθρεμπόριο χρημάτων μεταξύ Μεξικού και ΗΠΑ. Ωστόσο, μόλις μπλέκεται με τον νόμο - και κατ' επέκταση, τον δρομέα όπλων Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - αναγκάζεται να μπει και να βγει από τον κίνδυνο, όχι μόνο για να κρατηθεί στη ζωή, αλλά και για να κρατήσει τα 500.000 δολάρια που έχει. κρατούσε.
Τζάκι Μπράουν δεν παίρνει μόνο χρόνο με την ιστορία και τους χαρακτήρες του, διπλασιάζοντας ως ένα είδος ανάπαυλας μετά την προηγούμενη ταινία του Ταραντίνο, Pulp Fiction , είναι καθαριστικό παλέτας. Αντικαθιστά όλα τα πολύχρωμα κουδούνια και σφυρίχτρες που τείνουν να εμφανίζονται σε μια ταινία του Ταραντίνο και περιορίζει κάθε περίσσεια. Αυτη η ΤΑΙΝΙΑ είναι σφιχτό, έξυπνο και βάναυσο - και αυτό οφείλεται στη βασική του έλλειψη επίδειξης Τζάκι Μπράουν καταλήγει να αφήνει μια τόσο ηχηρή εντύπωση.
Σχετικό: Η Τζάκι Μπράουν είναι η πιο υποτιμημένη ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο
4. Pulp Fiction
Pulp Fiction είναι η πεμπτουσία ταινία του Ταραντίνο. Όχι μόνο ήταν το πρώτο από τα σενάρια του που του κέρδισε ένα Όσκαρ, αλλά τελειοποίησε επίσης την κατακερματισμένη δομή της ιστορίας του, απέδειξε ότι δεν ήταν ένα θαύμα και περιλάμβανε μερικούς από τους πιο εμβληματικούς χαρακτήρες, αποφθέγματα και χορό χωρίς παπούτσια. Επιπλέον, όπως πολλές από τις ταινίες του, εξακολουθεί να αναλύεται μέχρι σήμερα.
Σε Pulp Fiction, τέσσερις μοναδικές ιστορίες συνδέονται: ένα ζευγάρι που ληστεύει ένα εστιατόριο, δύο δολοφόνοι που περιηγούνται γύρω από ένα διαβόητα επικίνδυνο αφεντικό, είπε το αφεντικό και η σύζυγός του, και ένας πυγμάχος στα πρόθυρα να πουλήσει την ψυχή του. Καθώς οι ιστορίες τους συνδέονται, οι ζωές του εγκλήματος αποκαλύπτονται και κρίνονται - είτε μέσω του θανάτου είτε της λύτρωσης. Και, παρόλο που κάνει ό,τι καλύτερο μπορεί για να σπάσει τα ρεκόρ για τις περισσότερες λέξεις f-λέξεων σε μια ταινία, είναι μια πολύ ανθρώπινη ιστορία για την απόγνωση που ασχολείται πολύ περισσότερο με την αναζήτηση ψυχής παρά με την αξία σοκ από ό,τι μπορεί να φαίνεται.
όποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος αποτυγχάνει
Στην εποχή μας, Pulp Fiction είναι τόσο ενσωματωμένο στην ποπ κουλτούρα που είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσο καινοτόμο, πολύπλοκο και επιδραστικό είναι πραγματικά. Αλλά αυτοί οι περιγραφείς κερδίζονται. Pulp Fiction είναι μοναδικό στο είδος του.
Σχετικό: Τι υπάρχει πραγματικά στον χαρτοφύλακα The Pulp Fiction;
3. Reservoir Dogs
Το 1992 μπήκε στη σκηνή ο Ταραντίνο. Με σπουδές σε βιντεοπωλείο στον κινηματογράφο και τρεις μικρού μήκους στο ενεργητικό του, έγραψε και σκηνοθέτησε Reservoir Dogs , μια αιματηρή, βέβηλη και κλειστοφοβική περιστροφή σε παλιές ταινίες ληστείας όπως Πόλη στη Φωτιά και του Στάνλεϊ Κιούμπρικ Η δολοφονία , και θα έθεσε ένα πολύ ξεχωριστό πρότυπο για ολόκληρη την καριέρα του στο μέλλον.
Μια ταινία για μια ομάδα εγκληματιών που κρύβονται από τους αστυνομικούς μετά από μια ληστεία δεν φαίνεται ιδιαίτερα πρωτότυπη στα χαρτιά, αλλά Reservoir Dogs επωφελείται από τον ξεχωριστό τόνο της φωνής του. Ανακατεύει τη γραμμική μορφή, τροφοδοτώντας το κοινό λίγο-λίγο σε μια σκόπιμα διαταραγμένη σειρά γεγονότων. και το πιο συναρπαστικό στοιχείο είναι ότι δεν είναι να βγάλεις το χαλί από κάτω από το κοινό, αλλά τους χαρακτήρες. Αυτό δεν είναι μυστήριο, αλλά μια ωρολογιακή βόμβα και η διασκέδαση (αν και κάποια ταλαιπωρία) της παρακολούθησης Reservoir Dogs περιμένει τις αποκαλύψεις να βγουν στην επιφάνεια καθώς τελειώνει ο χρόνος εκτέλεσης.
2. Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ
Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ είναι fan fiction με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Όπως κάποιες άλλες ταινίες του Ταραντίνο, φαντάζεται μια πραγματική στιγμή στην ιστορία, εισάγει μερικούς φανταστικούς χαρακτήρες και βλέπει τι συμβαίνει. Τούτου λεχθέντος, είναι επίσης μια από τις πιο συμπαθητικές ταινίες του Ταραντίνο - είτε όσον αφορά την τραγική ιστορία της Σάρον Τέιτ (την οποία υποδύεται η Μάργκοτ Ρόμπι) είτε την φθίνουσα καριέρα του φανταστικού ηθοποιού Ρικ Ντάλτον (Λεονάρντο Ντι Κάπριο).
Ενώ οι περισσότερες ταινίες του Ταραντίνο είναι τυλιγμένες σε περίπλοκες γραμμές πλοκής που φαινομενικά έχουν σχεδιαστεί για να ξεπεράσουν τα όρια της δομής της ιστορίας, Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ είναι πολύ απασχολημένος με τον αντανακλαστικό αγώνα. Έχει περιγραφεί ως ένα γράμμα αγάπης προς το Χόλιγουντ, και αυτό είναι αλήθεια. Είναι. Αλλά επικεντρώνεται συγκεκριμένα στην καταγραφή ενός χρόνου, ενός τόπου, της καριέρας και της οικείας ανάγκης να ανήκεις. Τυχαίνει να διαδραματίζεται σε μια εποχή κατά την οποία έλαβε χώρα ένα από τα πιο φρικιαστικά εγκλήματα στην ιστορία των ΗΠΑ.
Ο Ταραντίνο είχε πάντα την ικανότητα να ανατρέπει τις προσδοκίες, να βρίσκει το χιούμορ στη φρίκη και να τιμά το παρελθόν. Σε Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ , έχει τελειοποιήσει κάθε ένα από αυτά τα στοιχεία με επιδέξια αυτοπεποίθηση. Δυστυχώς, καθώς ο Ταραντίνο δήλωσε ότι θα σκηνοθετήσει μόνο μία ακόμη ταινία μετά από αυτήν, η ταινία του για τη μετάβαση σε νέες εποχές πλησιάζει στο να σηματοδοτήσει το τέλος μιας ίδιας της εποχής.
Σχετικό: Η αληθινή ιστορία πίσω από το Once Upon A Time In Hollywood του Tarantino
1. Inglourious Basterds
Για να παραφράσουμε την τελευταία γραμμή της ταινίας, Άδοξα Μπάσταρντ μπορεί να είναι το αριστούργημα του Ταραντίνο. Είναι η πρώτη του επιδρομή σε ιστορικά εμπνευσμένες ιστορίες εκδίκησης, αποδεικνύοντας στο κοινό ότι η πραγματικότητα είναι δίκαιο παιχνίδι στις ταινίες του και αντιπροσωπεύει όλες τις πιο ελκυστικές δυνάμεις του στην πιο εκλεπτυσμένη τους κατάσταση.
Άδοξα Μπάσταρντ ακολουθεί μια ομάδα Εβραίων αμερικανών στρατιωτών κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου καθώς διεισδύουν στη κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία προκειμένου να σκοτώσουν όσους περισσότερους ηγέτες των Ναζί μπορούν. Ωστόσο, δεν είναι μόνοι. Μόλις μια νεαρή γυναίκα ονόματι Shoshanna (Mélanie Laurent) ανακαλύπτει ότι ο στενός κύκλος του Αδόλφου Χίτλερ θα παρακολουθήσει τον κινηματογράφο της για μια ειδική προβολή ναζιστικής προπαγάνδας, ετοιμάζεται και αυτή για μια μυστική αποστολή θανάτου. Φυσικά, όμως, κάθε παράδοξο που μπορεί να φανταστεί κανείς είναι εναντίον τους.
Όλα λειτουργούν μέσα Άδοξα Μπάσταρντ ; Η χαρούμενη μπάντα των ναζί δολοφόνων του υπολοχαγού Άλντο Ρέιν (Μπραντ Πιτ), η ερμηνεία που κέρδισε Όσκαρ ο Κριστόφ Βαλτ'ζ ως ο παράφρων συνταγματάρχης Χανς Λάντα, η ενσωμάτωση της ταινίας ως όχημα για την ήττα των Ναζί και η δεκαετία του 1940 μέσα από τα μάτια του Κουέντιν Ταραντίνο . Υπάρχει ένας χαρούμενος χάος σε αυτή την ταινία που γιορτάζει την εκδίκηση, αλλά δεν παραιτείται απλώς να κηρύξει τη νίκη και να προχωρήσει. Αναγνωρίζει πλήρως -και μάλιστα επιδίδεται στο γεγονός- ότι «Σβήνω τη φωτιά με βενζίνη» είναι ακατάστατη, πολωτική και ηθικά συμβιβασμένη επιχείρηση, ανεξάρτητα από το πόσο ικανοποιητική είναι.
Επόμενο: Quentin Tarantino Movie Shared Universe Explained
Βασικές ημερομηνίες κυκλοφορίας
-
Μια φορά κι έναν καιρό στο Χόλιγουντ
Ημερομηνία κυκλοφορίας: 26-07-2019
