Οι 10 καλύτερες αυτοβιογραφικές ταινίες, κατάταξη σύμφωνα με το Rotten Tomatoes

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Μερικοί κινηματογραφιστές αναζητούν έμπνευση στη ζωή τους και η ταινία που προκύπτει μπορεί να είναι φανταστική όταν γίνει σωστά.





  Διαχωρισμένη εικόνα του Lady Bird, του Almost Famous και της Persepolis

Το όνομα του Στίβεν Σπίλμπεργκ θα είναι και πάλι στην άκρη της γλώσσας όλων αυτή τη σεζόν των βραβείων, με τη νέα του ταινία Οι Fabelmans θα κυκλοφορήσει στις 23 Νοεμβρίου. Η επερχόμενη ταινία του Σπίλμπεργκ είναι μοναδική από τα υπόλοιπα αριστουργήματά του, επειδή λειτουργεί ως ημι-αυτοβιογραφική ιστορία της ζωής του, με έναν φανταστικό χαρακτήρα που ενσαρκώνει έναν νεαρό επίδοξο σκηνοθέτη που ασχολείται με τον αποτυχημένο γάμο των γονιών του.






Οι Fabelmans έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές από την πρεμιέρα του στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Τορόντο, αλλά ο Σπίλμπεργκ απέχει πολύ από τον πρώτο κινηματογραφιστή που εικονογραφεί τη ζωή του για υλικό. Οι ημι-αυτοβιογραφικές ταινίες είναι εκπληκτικά κοινές, είτε ένας σκηνοθέτης αποτυπώνει ξανά μια νεανική ανάμνηση είτε τις δυσκολίες που αντιμετώπισε κατά τη διάρκεια μιας πολιτιστικής αλλαγής.



10/10 Amarcord (1974) - 87%

  Μια κυρία στο Amarcord

Ο Φεντερίκο Φελίνι ήταν ένας από τους μεγάλους συγγραφείς της Ιταλίας και Amarcord είναι μια από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες του, έχοντας κερδίσει ένα Όσκαρ Καλύτερης Ξενόγλωσσης Ταινίας, παράλληλα με δύο υποψηφιότητες Καλύτερης Σκηνοθεσίας και Πρωτότυπου Σεναρίου που έλαβε ο Φελίνι. Η ιστορία είναι μια σειρά από βινιέτες για τους εκκεντρικούς κατοίκους μιας μικρής πόλης στη φασιστική Ιταλία, που αφηγούνται από τη σκοπιά της Τίττα, μιας νεαρής έφηβης.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Οι 10 καλύτερες βιογραφικές ταινίες όλων των εποχών, σύμφωνα με το IMDb






μπορείτε να επιστρέψετε στο guarma rdr2

Ο ίδιος ο Fellini μεγάλωσε σε παρόμοιες συνθήκες στην πόλη του Ρίμινι (κοντά στο σκηνικό της ταινίας) και βασίστηκε εν μέρει στην Titta σε έναν παιδικό φίλο, τον Luigi 'Titta' Benzi (μέσω Οι Νιου Γιορκ Ταιμς ). Ίσως, η προοπτική των εφήβων εξηγεί γιατί τόσοι πολλοί χαρακτήρες έχουν παιδική εμμονή με το σεξ, όπως η νεαρή Titta και ο θείος Teo.



9/10 Almost Famous (2000) - 89%

  Ο William and Penny στο Almost Famous

Σχεδόν διάσημος είναι μια ιστορία του νεαρού επίδοξου μουσικού δημοσιογράφου Γουίλιαμ Μίλερ, ο οποίος κάνει περιπέτειες με το συγκρότημα Stillwater. Λαμβάνοντας υπόψη ότι ο Κάμερον Κρόου είχε γράψει για τον Βράχος που κυλά ως έφηβος, δημιούργησε τους πρωταγωνιστικούς χαρακτήρες με βάση τη δική του ζωή, γεγονός που κάνει την κωμωδία-δραματική του ταινία την πιο προσωπική του ταινία (μέσω Indiewire ). Αν και οι Stillwater είναι μια φανταστική μπάντα, πιθανότατα βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε πραγματικές μπάντες όπως οι Eagles ή οι Led Zeppelin.






Όχι μόνο είναι Σχεδόν διάσημος είναι μια συναρπαστική ιστορία ενηλικίωσης και ένα ωραίο αφιέρωμα στα ροκ συγκροτήματα της δεκαετίας του '70, είναι ένα από τα υπέρτατα ταινίες «χωρίς πλοκή» στέκι . Ο θεατής γνωρίζει το συγκρότημα όπως ακριβώς ο William, και το να βλέπει τον κιθαρίστα Russell Hammond να τον προδίδει είναι πραγματικά αποκαρδιωτικό μετά από τόση διασκέδαση.



είναι ο βασιλιάς του λόφου σε οποιαδήποτε υπηρεσία ροής

8/10 The Big Red One (1980) - 90%

  Μια ομάδα Αμερικανών στρατιωτών στέκονται μαζί στο The Big Red One

Το μεγάλο κόκκινο είναι μια εξαιρετικά υποτιμημένη ταινία του Β' Παγκοσμίου Πολέμου για πέντε στρατιώτες στην ομώνυμη 1η Μεραρχία Πεζικού. Η ταινία έχει μερικές εντυπωσιακές σεκάνς μάχης και εξαιρετικές ερμηνείες από ηθοποιούς όπως ο Lee Marvin και ο Mark Hamill, αλλά αυτό που την κάνει να ξεχωρίζει είναι ότι ο σκηνοθέτης Samuel Fuller χρησιμοποίησε τις δικές του εμπειρίες κατά τη διάρκεια του πολέμου ως βάση για την ιστορία.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 10 ταινίες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου που έριξαν τον ρεαλισμό από το παράθυρο

Όπως ο Λοχίας και η ομάδα του, ο Φούλερ υπηρέτησε στο 'Big Red One' και μάλιστα συμμετείχε στην απελευθέρωση του στρατοπέδου συγκέντρωσης Falkenau (μέσω RogerEbert.com ). Η σεκάνς της απελευθέρωσης είναι η πιο σπαρακτική της ταινίας, καθώς είναι σχεδόν χωρίς διαλόγους και δείχνει τον Σαρτζ αβοήθητο να σώσει ένα παιδί που υποφέρει, εικονογραφώντας τις γραφικές τραγωδίες του πολέμου.

7/10 Lost In Translation (2003) - 95%

  Ο Bill Murray και η Scarlett Johanssen στο Lost in Translation

Χάνεται στη μετάφραση ήταν μια κριτική αγαπημένη και μια έκπληξη για το κοινό, με εισπράξεις πάνω από 118 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως έναντι προϋπολογισμού 4 $ (μέσω Box Office Mojo ). Η ταινία έδειξε τα σκηνοθετικά ταλέντα της Σοφία Κόπολα, τη Σκάρλετ Γιόχανσον ως ανερχόμενη τότε σταρ και τις δραματικές σκηνές του Μπιλ Μάρεϊ, ως ορισμένοι θαυμαστές εξακολουθούν να θέλουν μια συνέχεια για να δώσει συνέχεια σε εκείνο το διαβόητο cliffhanger.

Η ταινία έχει επίσης μερικά χαλαρά αυτοβιογραφικά στοιχεία, με τον Κόπολα να έχει περάσει πολύ χρόνο στην Ιαπωνία (μέσω Αναχωρήσεις ), πιθανώς να οδηγεί στο ίδιο είδος πολιτισμικού σοκ που βιώνει ο Μπομπ. Επιπλέον, ο Κόπολα έγραψε Χάνεται στη μετάφραση πριν το διαζύγιό της από τον Σπάικ Τζόνζε, ο οποίος μπορεί να χρησίμευσε ως βάση για τον σύζυγο της Σάρλοτ, Τζον.

6/10 American Graffiti (1973) - 96%

  Ένας άντρας και ένα κορίτσι σε ένα αυτοκίνητο στο αμερικανικό γκράφιτι

Πριν εδραιώσει την κληρονομιά του ως εικονίδιο ποπ-πολιτισμικού Πόλεμος των άστρων , ήταν το σπουδαίο έργο του Τζορτζ Λούκας Αμερικανικό γκράφιτι , μια αγαπημένη εφηβική κωμωδία που έχει αφήσει τεράστιο αντίκτυπο σε πολλές από τις ταινίες ενηλικίωσης που την ακολούθησαν. Σε ένα από τις καλύτερες σκηνοθετημένες ταινίες του, Lucas ήταν καινοτόμος στη δημιουργία της δομής της ταινίας και της αυθεντικής εφηβικής αφήγησης, καθώς κατέληξε στην υπόθεση της ταινίας βασισμένη στα δικά του εφηβικά χρόνια.

Πότε είναι η νέα σεζόν της θεωρίας του big bang

Αμερικανικό γκράφιτι διαδραματίζεται στη γενέτειρα του Λούκας, το Μοντέστο της Καλιφόρνια, και η αγάπη του Τζον Μίλνερ για τους αγώνες drag είναι το μόνο πράγμα που μοιράστηκε ο σκηνοθέτης μεγαλώνοντας, το οποίο επίσης παραλίγο να καταλήξει να τον σκοτώσει (μέσω SlashFilm ). Το γεγονός ότι μεγάλο μέρος της ταινίας είναι εμπνευσμένο από την πραγματική ζωή της δίνει επίσης έναν αέρα μελαγχολίας, ιδιαίτερα το πώς ο επίλογος δείχνει ότι δύο πρωταγωνιστές είναι καταδικασμένοι σε πρόωρους θανάτους.

5/10 Persepolis (2007) - 96%

  Το Marji τον χειρίζονται δύο γυναίκες στην Περσέπολη

Βασισμένο στο αυτοβιογραφικό graphic novel της Marjane Satrapi, Περσέπολη είναι μια ταινία ενηλικίωσης που βασίζεται στη ζωή του νεαρού 'Marji' μετά την Ιρανική Επανάσταση. Η Σατράπι συνέγραψε και σκηνοθέτησε η ίδια την ταινία, μαζί με τον Γάλλο συνάδελφο γραφίστα Vincent Paronnaud.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Τα 10 καλύτερα Graphic Novels Not About Superheroes, Σύμφωνα με τον Ranker

θάλασσα των κλεφτών πόσοι παίκτες ανά πλοίο

Η κινηματογραφική μεταφορά έγινε αποδεκτή από τους κριτικούς και ήταν υποψήφια για πολλά βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων. Από τη νεανική εξέγερση μέχρι το μεγάλωμα κάτω από ένα καταπιεστικό καθεστώς, η ιστορία του Marji αφηγείται με μια δυνατή φωνή, δίνοντας μια περιγραφή από πρώτο χέρι των αγώνων που προέκυψαν κατά τη διάρκεια μιας πολιτιστικής αλλαγής.

4/10 Αντίο παιδιά (1988) - 97%

  Δύο παιδιά κοιτάζουν πίσω από ένα δέντρο στο Au Revoir Les Enfants

Δεδομένου ότι τόσοι πολλοί σπουδαίοι κινηματογραφιστές έζησαν τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο, είναι λογικό να ενσωματώσουν στα έργα τους την πιο θανατηφόρα σύγκρουση στην ανθρώπινη ιστορία. του Louis Malle αντίο παιδιά είναι η άποψη του Γάλλου σκηνοθέτη για το θέμα, ακολουθώντας ένα νεαρό αγόρι που ανακαλύπτει ότι ο διευθυντής του σχολείου του φιλοξενεί παιδιά Εβραίων.

αντίο παιδιά εμπνεύστηκε από τις πράξεις του αληθινού καθολικού ιερέα Père Jacques, ο οποίος έτυχε να είναι ο διευθυντής του οικοτροφείου του ίδιου του Malle (μέσω Η Σχολή Κινηματογράφου απορρίπτει ). Γνωρίζοντας αυτό κάνει τον κινηματογραφικό ομόλογό του, Père Jean, να συμπονεί πάρα πολύ, και το τέλος της ταινίας, στο οποίο δεν μπορεί να σώσει τον τίτλο παιδιά , γίνεται ακόμα πιο δακρύβρεχτο.

3/10 The 400 Blows (1959) - 99%

  Σκηνή με τον Αντουάν στην τάξη στο Τα 400 χτυπήματα.

Τα 400 χτυπήματα μπορεί να ήταν το μεγάλου μήκους ντεμπούτο του François Truffaut, αλλά οι θεατές μπορούν ήδη να δουν έναν σκηνοθέτη να γίνει ένας από τους βασικές φιγούρες του γαλλικού Νέου Κύματος . Η ταινία είναι μια ματιά στον Antoine Doinel, ένα επαναστατημένο αγόρι που παρεξηγείται και κακομεταχειρίζεται όλοι οι ενήλικες στη ζωή του.

Ο Truffaut έβαλε πολύ τον εαυτό του στον Antoine, καθώς ήταν ένα ταραχοποιό παιδί που δεν γνώρισε ποτέ τον βιολογικό του πατέρα και μια δύσκολη σχέση με τον θετό του γονέα (μέσω Η Συλλογή Κριτηρίων ). Αυτό κάνει τις διαφωνίες του Αντουάν με τον Ζυλιέν και την εγκατάλειψη του τελευταίου στη συνέχεια να αισθάνονται πιο ρεαλιστικές από μια τυπική ταινία ενηλικίωσης.

θα υπάρξει άλλη αποκλίνουσα ταινία μετά το allegiant

2/10 Lady Bird (2017) - 99%

  Η Saoirse Ronan στην Επιλεγμένη εικόνα Lady Bird

Το σόλο σκηνοθετικό ντεμπούτο της Greta Gerwig, Lady Bird ακολουθεί η Christine 'Lady Bird' MacPherson, μια αντικομφορμιστική έφηβη που δεν ταιριάζει με τους συνομηλίκους της και πρέπει να παλέψει με την ευημερία αλλά μια ανυπόφορη μητέρα. Η ταινία απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών, με υψηλούς επαίνους για την ερμηνεία του Saoirse Ronan, καθώς και για τη σκηνοθεσία του Gerwig.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 10 σκηνοθετικά ντεμπούτα από δημοφιλείς ηθοποιούς

Lady Bird ήταν μια δουλειά αγάπης για τη Gerwig, η οποία πέρασε πολλά χρόνια γράφοντας το σενάριο και εμπνεύστηκε από τα δικά της εφηβικά χρόνια μεγαλώνοντας στο Σακραμέντο. Στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Νέας Υόρκης, δήλωσε «Τίποτα στην ταινία δεν συνέβη κυριολεκτικά στη ζωή μου, αλλά έχει έναν πυρήνα αλήθειας που αντηχεί με αυτό που ξέρω» (μέσω IndieWire ).

1/10 Fanny And Alexander (1983) - 100%

  Δύο αδέρφια κοιτάζουν από μια πόρτα στη Φάνυ και τον Αλέξανδρο

Η ιστορία ενός αδελφού και μιας αδερφής των οποίων οι ζωές ανατρέπονται όταν η μητέρα τους παντρεύεται έναν καταχρηστικό τύραννο ενός επισκόπου, αλλά Η Φάνυ και ο Αλέξανδρος ήταν το κινηματογραφικό κύκνειο άσμα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Η τρίωρη διάρκεια της ταινίας και ο αργός ρυθμός σημαίνει ότι δεν είναι για όλους, αλλά οι θαυμαστές όπως Ο Σαμ Μέντες τη θεωρεί μια από τις αγαπημένες τους ταινίες .

Για έμπνευση, ο Μπέργκμαν άντλησε από τις εμπειρίες του με τον ίδιο του τον πατέρα, μέλος του κλήρου που είχε περιγραφεί ως με «πτητική» προσωπικότητα (μέσω Ο ανεξάρτητος ). Η σκηνή στην οποία το φάντασμα του επισκόπου Βεργέρους χλευάζει τον Αλέξανδρο λέγοντας ότι δεν θα είναι ποτέ ελεύθερος διαβάζεται πολύ διαφορετικά γνωρίζοντας αυτό το πλαίσιο, σαν μια παραδοχή από τον ίδιο τον Μπέργκμαν ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να απαλλαγεί πλήρως από την επιρροή του πατέρα του.

ΕΠΟΜΕΝΟ: 10 αθλητικές ταινίες που δεν ξέρατε ότι βασίζονται σε πραγματικές ιστορίες

Διαβάστε Επόμενο