Kiss Kiss Bang Bang & 9 Other Postmodern Noirs

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Το Kiss Kiss Bang Bang είναι σε καλή παρέα όταν εξετάζει όλες τις άλλες μεταμοντέρνες ταινίες noir που αξίζει να παρακολουθήσετε.





Η ταινία noir είναι ένα από τα πιο απαραίτητα είδη στην ιστορία των ταινιών. Μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ ήταν οι κινηματογράφοι: Διπλή αποζημίωση , Λεωφόρος Sunset , Φίλα με θανάσιμα . Αλλά όπως κάθε είδος που υπάρχει εδώ και λίγες δεκαετίες, τα κομμάτια του Νουάρ τελικά έγιναν άκαμπτα και μπαγιάτικα, το κοινό μετακινήθηκε από το είδος του ήρωα εκείνες οι ταινίες που γίνονταν, και τουλάχιστον στην παραδοσιακή της μορφή, η ταινία noir αργά έσβησε.






ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Τα 10 καλύτερα Noir ταινιών που έχουν γυριστεί στο χρώμα, με κατάταξη



Ευτυχώς, όπως και με οποιοδήποτε είδος σε μια πτώση, αυτό παρουσίασε στους αφηγητές την ευκαιρία να διαχωρίσουν το σφάγιο του νουάρ σαν ένα σμήνος γύπων, να ανασυγκροτήσει τις συμβάσεις του και να συγχρονίσει τα μηνύματά του. Το Shane Black's Kiss Kiss Bang Bang είναι ένα πρωταρχικό παράδειγμα ενός μεταμοντέρνου νουάρ, αλλά ήταν σχεδόν το πρώτο (ή το τελευταίο).

10Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Σε μια εμφάνιση του Ιανουαρίου 2020 στις Η εμπειρία του Joe Rogan Ο Ρόμπερτ Ντάουνι, ο νεώτερος παρακάμπτει όλα τα blockbusters του Marvel και δήλωσε τον Shane Black's Kiss Kiss Bang Bang να είναι η καλύτερη ταινία που έχω κάνει ποτέ. Εγκληματικά υποτιμημένο κατά την απελευθέρωση, Kiss Kiss Bang Bang είναι πονηρός ανατρεπτικός με τον τρόπο που μόνο ο Μαύρος μπορεί να τραβήξει.






είναι ο εφιάλτης μου ροανόκ μια αληθινή ιστορία

Με πρωταγωνιστή τον Val Kilmer ως ιδιωτικό μάτι και τον Ρόμπερτ Ντάουνι, Τζούνιορ ως έναν απατεώνα-ηθοποιό που τον βοηθάει με μια υπόθεση, Kiss Kiss Bang Bang είναι ένας αυτο-συνειδητός νουάρ με μια μαύρη κωμική ευαισθησία.



9Το Long Goodbye (1973)

Η κινηματογραφική προσαρμογή του Robert Altman του μυθιστορήματος μυστηρίου του Raymond Chandler Το μακρινό αντίο αποικοδομεί τόσο τα σημεία της ταινίας noir όσο και την ευθραυστότητα του American Dream.






Η απεικόνιση του Φίλιπ Μάρλοου από τον Έλιοτ Γκουλντ προσφέρει μια λιτή αντίθεση για την εικονική ανάληψη του χαρακτήρα του Χάμφρι Μπογκάρτ. (Όσον αφορά τον Batmen, είναι ο Michael Keaton στο Adam West του Bogart.) Η προσαρμογή του σεναρίου από τον Leigh Brackett - έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς όλων των εποχών, χαιρετίστηκε ως η Βασίλισσα της Διαστημικής Όπερας - που είχε γράψει στο παρελθόν το 1946 Ο μεγάλος ύπνος για το Marlowe του Μπογκάρτ, ενημέρωσε επιδέξια το κουρασμένο κλισέ του ιδιωτικού ματιού για ένα ακόμη πιο απογοητευμένο σύγχρονο κοινό.



Ο θρύλος του σπαθιού του βασιλιά Άρθουρ Ντέιβιντ Μπέκαμ

8Σκοτώνοντας τους απαλά (2012)

Στην επιφάνεια, ο Andrew Dominik's Σκοτώνοντας τους απαλά είναι ένα βάναυσο θρίλερ εγκλημάτων για τη ληστεία ενός παιχνιδιού με κάρτες μαφίας και ο επιθετικός που προσλήφθηκε για να το λύσει, και λειτουργεί εντυπωσιακά όπως ακριβώς και με ένα αστέρι με καστ, συμπεριλαμβανομένων των Brad Pitt, James Gandolfini και Ray Liotta.

Αλλά υπάρχει επίσης ένα σατιρικό ρεύμα καθώς η κατάρρευση της εγκληματικής οικονομίας μετά από αυτήν την ληστεία γίνεται μια οδυνηρή μεταφορά για τη Μεγάλη Ύφεση.

7Σκύλοι δεξαμενών (1992)

Το ντεμπούτο του Quentin Tarantino Σκύλοι δεξαμενών είναι ένα είδος ταινίας Möbius κινηματογραφικής επιρροής. Αφού σκηνοθέτες όπως ο Χάουαρντ Χοκς και ο Τζον Χιούστον καθόρισαν τον Αμερικανό Νοίρ, Γάλλοι σκηνοθέτες όπως ο Ζαν-Πιερ Μελβίλ και ο Ζαν-Λικ Γκόρντ το αποδόμησαν στο εξωτερικό. Στη συνέχεια, ο Ταραντίνο έφερε πίσω την Αμερική την αποδόμηση των Μελβίλ και του Γκοντάρντ στην Αμερική.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Πώς τα σκυλιά της δεξαμενής δημιούργησαν το στυλ του Tarantino

Η πλοκή του Σκύλοι δεξαμενών έχει συγκριθεί με το Stanley Kubrick's Η δολοφονία , αλλά υπάρχουν μερικές βασικές διαφορές, όπως να μην απεικονίζεται ρητά η κλίση και να διηγείται την ιστορία εκτός τάξης για να μεγιστοποιηθεί η ένταση. Σκύλοι δεξαμενών είναι μια ανάσα καθαρού αέρα για τους νέους θεατές σήμερα, όπως και για τους σύγχρονους θεατές του 1992.

6Who Framed Roger Rabbit (1988)

Ρόμπερτ Ζέμεκης Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit είναι μια παραδοσιακή ταινία noir με μια συστροφή: είναι τοποθετημένη σε έναν κόσμο στον οποίο οι άνθρωποι συνυπάρχουν με χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Αυτή η ταινία είναι ένα από τα μεγαλύτερα μείγματα ζωντανής δράσης και κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκαν ποτέ Space Jam και Κουμπιά και σκουπόξυλα στη σκόνη του με κάθε είδους πρωτοποριακές τεχνικές καινοτομίες.

εξήγησε το κορίτσι με όλα τα δώρα

Ο αείμνηστος, σπουδαίος Bob Hoskins πρωταγωνίστησε ως ντετέκτιβ εναντίον γελοιογραφιών, ο οποίος έχει την ευθύνη να αποδείξει την αθωότητα ενός κουνελιού κινουμένων σχεδίων όταν κατηγορείται για φόνο.

5Οδήγηση (2011)

Το κομψά σχεδιασμένο νεο-νουάρ του Nicolas Winding Refn Οδηγώ έχει πολλά περισσότερα να προσφέρει από απλώς ζωντανές εικόνες ενός γεννημένου Ryan Gosling που οδηγεί στους νέους δρόμους του Λ.Α., αλλά αυτές οι λήψεις είναι τόσο πλούσιες που η ταινία θα άξιζε ακόμα να παρακολουθεί αν συνέβαινε αυτό.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Drive: 5 τρόποι Ο οδηγός είναι ο καλύτερος χαρακτήρας του Ryan Gosling (& 5 εναλλακτικές)

είναι vin diesel σε 2 fast 2 furious

Η ταινία είναι στην πραγματικότητα μια απότομη ανατροπή της συνηθισμένης απεικόνισης της βίας στις ταινίες. Αφού ο οδηγός έκανε αργά σύνδεση με τη γείτονά του, Irene, τρομοκρατείται όταν βλέπει την αληθινή σκοτεινή φύση του όταν κλωτσάει έναν άνδρα σε θάνατο σε ασανσέρ για να την προστατεύσει.

4Οδηγός ταξί (1976)

Ενώ οι κινηματογράφοι της δεκαετίας του '40 και του '50 περιστρέφονται γύρω από βετεράνους του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου και του Κορεατικού Πολέμου, το αριστούργημα του Μάρτιν Σκορσέζε το 1976 Οδηγός ταξί αφηγείται την ιστορία ενός ναυτικού που επιστρέφει από το Βιετνάμ με PTSD και αϋπνία. Γεμίζει τις μέρες και τις νύχτες του οδηγώντας ένα ταξί γύρω από τη Νέα Υόρκη και τελικά αποφασίζει να σηκώσει όπλα και να επαγρυπνήσει τη δικαιοσύνη όταν συναντά μια 12χρονη πόρνη.

Εκτός από τα κλασικά της ταινίας noir, ο Scorsese χρησιμοποίησε επίσης το John Ford's Οι ερευνητές ως επιρροή στο Οδηγός ταξί , καθώς και οι δύο ιστορίες περιστρέφονται γύρω από άντρες που σκοπεύουν να σώσουν νεαρά κορίτσια, μόνο για να διαπιστώσουν ότι δεν θέλουν να σωθούν.

3Blade Runner (1982)

Τρία χρόνια μετά την επίσκεψη στο χώρο στο Αλλοδαποί , Ο Ρίντλεϊ Σκοτ ​​έβαλε μια σκληρή ταινία στο μέλλον. Chinatown πρωτοπόρος στο υπογενές neo-noir, αλλά Δρομέας Blade εισήγαγε στοιχεία sci-fi σε αυτό.

ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: Blade Runner: 10 Tropes Of Film Noir (& How It Puts A Sci-Fi Twist On Them)

Ο Σκοτ ​​προσάρμοσε το προκλητικό μυθιστόρημα Philip K. Dick Το Androids Dream of Electric Sheep; με λίγες τακτοποιημένες περιστροφές στις περιοχές του νουάρ, όπως ένα cybernetic femme fatale και φωτισμός υψηλής αντίθεσης με φώτα νέον.

δύοThe Big Lebowski (1988)

Με Το μεγάλο Lebowski , οι αδερφοί Coen παρουσίασαν έναν τυπικό Chandleresque noir με μια βασική διαφορά: τι εάν, αντί για τσιγάρα καπνίσματος αλυσίδας, αρθρώσεις καπνιστές αλυσίδας Philip Marlowe; Ο Τζεφ ο Ντέντ Λέββοσκι φουσκώνει ακόμη και στη μέση ενός μονόλογου με εκθέσεις.

καλύτερα πώς γνώρισα τα τραγούδια της μητέρας σου

Ο Τζεφ Μπρίτζες αγκαλιάζει την ταινία ως ανέμελη, άνεργη, λευκή ρωσική σφαίρα που καπνίζει ποτ, σκοντάφτει σε μια περίπλοκη μυστηριώδη πλοκή χάρη σε μια περίπτωση λανθασμένης ταυτότητας, αλλά έχει ισχυρή υποστήριξη από τους Τζούλιαν Μουρ, τον Steve Buscemi, τον John Turturro και Ειδικά ο Τζον Γκούντμαν, δίνοντας μία από τις πιο δυνατές παραστάσεις του ως κτηνίατρος του Βιετνάμ, Walter Sobchak.

1Breathless (1960)

Σκηνοθετικό ντεμπούτο του Jean-Luc Godard Με κομμενη την ανασα Ονομάζεται συχνά ως μια από τις μεγαλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, και μια καμπή στην ιστορία του κινηματογράφου. Είναι ένα αυτοσυνείδητο riff στα κινηματογραφικά noirs, καθώς ο πρωταγωνιστής του Michel διαμορφώνει τον εαυτό του σύμφωνα με το πρόσωπο της οθόνης του Humphrey Bogart.

Στην εναρκτήρια σκηνή, κλέβει ένα αυτοκίνητο και σκοτώνει έναν αστυνομικό. Η ασταθής μοντάζ ληστεύει τον Michel από την παγωμένη στιγμή του Bogart και αποτελεί παράδειγμα της στοιχειωμένης πραγματικότητας του φόνου καθώς το θέαμα του Χόλιγουντ απομακρύνεται. Ο Michel αποφεύγει τους μπάτσους για το υπόλοιπο της ταινίας παραμένοντας με έναν Αμερικανό μαθητή και η ταινία γίνεται μια ιστορία αγάπης.