Ο εμβληματικός Batman: The Killing Joke είναι οι πιο δημοφιλείς κόμικς των Alan Moore και Brian Bolland: αλλά είναι πραγματικά καλή η ιστορία του Τζόκερ;
Το πεδίο των κόμικς, όπως και κάθε μορφή τέχνης, καθοδηγείται και διαμορφώνεται από τις ιστορίες ορόσημων που έχουν προκύψει από αυτό, αλλά από καιρό σε καιρό, είναι καλύτερο να επανεκτιμήσετε αυτές τις ιστορίες με βάση την αξία τους. Από την κυκλοφορία του το 1988, οι Alan Moore και Brian Bolland's Batman: The Killing Joke υπήρξε μια από τις πιο σημαντικές ιστορίες όχι μόνο στους μακροχρόνιους μύθους των Batman και The Joker, αλλά και σε ιστορίες υπερήρωων γενικά. Χαιρετισμένος ως μια λαμπρή και κάπως βάναυση αποδόμηση του ζευγαριού, η απεικόνιση του Moore για την καταγωγή του Τζόκερ ως ένας αποτυχημένος κωμικός τρελός από μια κακή μέρα έχει γίνει πιο σχετική με τον χαρακτήρα καθώς έχει περάσει ο καιρός, επηρεάζοντας σχεδόν κάθε απεικόνιση του χαρακτήρα στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο από Μπάτμαν Τζακ Νίκολσον, Ο Σκοτεινός Ιππότης Heath Ledger και πιο πρόσφατα Τζόκερ Τζόακιν Φοίνιξ. Αλλά είναι Batman: The Killing Joke πραγματικά καλό;
Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε να διαβάζετε Κάντε κλικ στο κουμπί παρακάτω για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.
Η επιρροή δεν σημαίνει απαραίτητα την ποιότητα. Σίγουρα, οι Bolland και Moore είναι δύο από τους πιο επαίνους δημιουργούς του κλάδου και θα ήταν δύσκολο να κερδίσουμε οποιαδήποτε δουλειά του δίδυμου, ιδιαίτερα του Bolland σε αυτό το συγκεκριμένο βιβλίο. Επί πλέον, Το φονικό αστείο υπήρξε μια κρίσιμη επιτυχία εδώ και δεκαετίες, κέρδισε ένα βραβείο Eisner μετά την κυκλοφορία του, και έχει απολαύσει τεράστιες αυξήσεις στη δημοτικότητά του με κάθε διαδοχική, αλλά διχαστική ταινία.
Η ιστορία περιγράφεται καλύτερα ως μια ρεαλιστικά προσανατολισμένη αποδόμηση του κλασικού νήματος Golden Age Batman και αφορά ένα πονηρό σχέδιο του Clown Prince of Crime στο οποίο πυροβολεί και παραλύει την Barbara Gordon, Batgirl, προκειμένου να οδηγήσει τον πατέρα της, τον Επίτροπο Jim Gordon τρελός με θλίψη. Συνυφασμένη σε αυτή τη στριμμένη ιστορία είναι η ιστορία ενός Joe Kerr και των ολοένα και πιο τραγικών και συμπαθητικών του γεγονότων στη ζωή που τον οδήγησαν να γίνει The Joker (πιθανώς, η αλήθεια αυτού η προέλευση αφήνεται σκόπιμα ασαφής ). Από τότε οι θαυμαστές και οι κριτικοί γιόρτασαν την απόλυτη σαφήνεια με την οποία ο Moore και ο Bolland αποστάζουν τη διχοτομική φύση του Batman και την αψίδα του, και πόσο κοντά αντανακλούν ο ένας τον άλλον, για το καλύτερο ή για το χειρότερο.
Ωστόσο, οι δημιουργοί συχνά ανταποκρίνονταν λιγότερο λαμπερά για τα συναισθήματά τους απέναντι στο έργο σε συνεντεύξεις. Ο ίδιος ο Moore δήλωσε ότι έκρινε ότι το τελικό προϊόν ήταν αδύναμο επειδή ήταν πολύ, πολύ άσχημο σε σύγκριση με το σύγχρονο έργο του Φύλακες σε μια συνέντευξη με Salon.com .
Δεν έχω κανένα πρόβλημα με άσχημες σκηνές, αρκεί να είναι για έναν σκοπό. Υπάρχουν μερικές άσχημες σκηνές Φύλακες , αλλά Φύλακες είναι ένας έξυπνος διαλογισμός σχετικά με τη φύση της εξουσίας, οπότε μιλάει για κάτι που σχετίζεται με τον κόσμο στον οποίο ζούμε όλοι. Ενώ στο Το φονικό αστείο , αυτό που έχεις είναι μια ιστορία για τον Batman και τον Τζόκερ, και ενώ έβγαλε ενδιαφέρουσες παραλληλισμούς μεταξύ αυτών των δύο φανταστικών χαρακτήρων, στο τέλος της ημέρας είναι όλοι αυτοί, φανταστικοί χαρακτήρες. Δεν είναι καν φανταστικοί χαρακτήρες που έχουν σχέση με οποιονδήποτε πιθανότατα θα συναντήσετε στην πραγματικότητα.
πώς φαίνεται ο Kakashi χωρίς τη μάσκα του
Και όταν αυτή η κριτική ριζώσει, καθίσταται δύσκολο να την ξεμπλέξουμε από ό, τι πολλοί θεωρούν ότι είναι οι καλύτερες πτυχές της ιστορίας.
Το πρόβλημα με τον ρεαλισμό
Το κύριο ζήτημα, εκτός από την προσέγγιση του Moore, η οποία για την πιθανή μόνη φορά στην καριέρα του τον κάνει κακό για καλλιτεχνικά εδώ, θα ήταν ο υπερ-ρεαλισμός του Brian Bolland μέσα στον φανταστικό κόσμο του Batman. Όταν σχεδιάστηκε από τον Bill Finger και τον Bob Kane τη δεκαετία του 1940, ο κόσμος του Μπάτμαν ήταν μια πολύχρωμη, αν όχι ελαφρώς ενοχλητική, φαντασία ντετέκτιβ ήρωας για έναν άντρα που ντύθηκε ως ρόπαλο και νίκησε εξίσου πολύχρωμους εγκληματίες. Υπάρχει ένα σκοτάδι εκεί, αυτοί είναι τρελοί που κατασκευάζουν περίτεχνα εγκληματικά σχέδια και παγίδες θανάτου, αλλά υπάρχει πολύ λίγος ρεαλισμός επειδή προορίζεται να είναι μια σειρά περιπέτειας για παιδιά. Ο λεπτομερής ρεαλισμός του Μπόλαντ, ενώ είναι συναρπαστικός, αφαιρεί το ροδόχρωμο φίλτρο της αθώας διασκέδασης του παρελθόντος και αντ 'αυτού απεικονίζει τον Γκόταμ και τους κατοίκους του με τα κοστούμια ως σαφώς αδιάβροχα και εμμονά τέρατα, όπως θα ήταν αν αυτός ήταν ο πραγματικός κόσμος.
Και αυτό βλάπτει πραγματικά τη συνολική ιστορία. Μπορεί να φαίνεται αντίθετο, η τέχνη του Bolland Το φονικό αστείο είναι ίσως από τα καλύτερα από οποιοδήποτε κόμικ ποτέ, και η ρετρό, αυστηρά επικεντρωμένη διάταξη του πίνακα είναι και ένα όμορφο αφιέρωμα στις ιστορίες που συνεχίζει, καθώς και ένα κατάλληλο σχολιασμό για την αμετάβλητη φύση του θέματος υπερήρωα που το ζευγάρι αποικοδομεί. Αλλά υπάρχει μια προειδοποίηση σε αυτό: δεδομένου του φρικτού, συχνά διεστραμμένου περιεχομένου αυτής της ιστορίας, υπάρχει μια άθλια ποιότητα που αρχίζει να μπαίνει στον ηθικό μύθο που συζητείται. Όλα οφείλονται στον ρεαλισμό: δεν μπορείτε να ολοκληρώσετε την ιστορία και να πιστεύετε ότι ο Μπάτμαν προορίζεται να είναι ένας τιτάνας ηθικής συμπεριφοράς, επειδή είναι σχεδόν ο ίδιος με τον εχθρό του.
Για παράδειγμα, μετά την απαγωγή του Επιτρόπου Γκόρντον, ο Μπάτμαν φαίνεται να διαπράττει βίαιες πράξεις κατά της κοιλιάς του Γκόταμ σε μια άκαρπη σειρά ανακρίσεων. Πόσο διαφορετικό είναι να σπάσεις τα χέρια κάποιων κακοποιών από τα βασανιστήρια που ο Τζόκερ προκαλεί στον Γκόρντον; Ομοίως, η απροσδιόριστη σκληρότητα του Τζόκερ στην επίθεση του Μπάτγκιρ και την υποβολή του Γκόρντον σε ψυχολογικά βασανιστήρια λέγεται ότι βασίζεται στην ιδέα του ότι μπορεί να αποδείξει ότι οι άνθρωποι δεν είναι τόσο διαφορετικοί από αυτόν. χρειάζονται μόνο μια κακή μέρα για να τους κάνουν τόσο τρελούς (με τους οποίους υπονοεί το κακό) όπως είναι. Ωστόσο, η αποσύνδεση μεταξύ του προφανή τρόμου του αναγνώστη στον σαδισμό του Τζόκερ και της συμπαθητικής προέλευσης που δίνεται στις ίδιες τις ακολουθίες αναδρομής, αποτυγχάνει η υπό εξέταση ιστορία όταν τοποθετείται στην πιο ρεαλιστική κοσμοθεωρία Bolland και Moore.
Αυτή η απόλυτη έλλειψη συμπάθειας που ο αναγνώστης αισθάνεται για τον Τζόκερ συγκρίνεται άμεσα με τον Μπάτμαν, τον οποίο ο Μπόλντ τραβάει ως σατιρικά πραγματικός διάβολος που περνά κάθε στιγμή να ξυπνά τις εγκληματικές δραστηριότητες της γκαλερί των απατεώνων του. Αφήνοντας τους αναγνώστες να αναρωτηθούν: είναι η δήλωση του Μπάτμαν στην ιστορία ότι επιθυμεί να αποκαταστήσει τον Τζόκερ και να αποφύγει ένα τραγικό τέλος αρκετά από ένα ηθικό συναίσθημα για να δικαιολογήσει την ύπαρξή του και να τον χωρίσει από τον αντίπαλό του; Έχει νόημα ακόμη; Ανεξάρτητα από το πόσο συμπονετικός μπορεί να βρει την καταγωγή του Τζο Κερ, ένα άτομο σαν τον Τζόκερ δεν θα μπορούσε να θεωρηθεί εφικτό. Υπάρχει, λοιπόν, μια συνέπεια της αυτοεκδικαστικής επιείκειας που δίνει ο Μπάτμαν στον κώδικά του που δεν είναι λογικός ή λογικός, ανεξάρτητα από το πόσο ιδεαλιστικός μπορεί να τον βρει ο αναγνώστης.
Αυτή η έλλειψη συμπάθειας για τους δύο χαρακτήρες καθιστά την ιστορία πιο αδύναμη όταν αντιμετωπίζει τις διακυβεύσεις και τα ηθικά παράλογα που συζητούνται. Όταν συνδυάζεται με τις συγκλονιστικές σαδιστικές ασκήσεις του Τζόκερ για τη Μπαρμπάρα και τον Τζιμ Γκόρντον, ο αναγνώστης αφήνει να αναρωτηθεί αν αυτή η ιδέα ότι ο Μπάτμαν είναι υπεύθυνος για την εμμονή του Τζόκερ λόγω της δικής του σταυρωτής σταυροφορίας μπορεί να είναι πραγματικά κοντά στην αλήθεια του θέματος. Αν ναι, τότε αυτό που φαίνεται να υπονοεί ο Μουρ είναι ότι η ίδια η ιδέα του ίδιου του Μπάτμαν είναι επιβλαβής, καθώς κατ 'επέκταση θα ήταν οι περισσότεροι υπερήρωες.
Και ενώ αυτό μπορεί να είναι το σημείο του, ασχολείται με έναν κόσμο στον οποίο οι κλόουν με μανιακά κοστούμια περιπλανιούνται σχολαστικά και ζωγραφίζουν εγκαταλελειμμένα καρναβάλια, προκειμένου να προσφέρουν ένα θεατρικό πεδίο μάχης για τα φετινά τους σχέδια. Δεν προορίζεται να είναι τόσο πραγματικό, και από πολλές απόψεις, δεν μπορεί να είναι. Υπάρχουν σίγουρα καλές φιλοσοφικές ιστορίες υπερήρωων που πρέπει να ειπωθούν, αλλά υπάρχουν περιορισμοί στην υποδομή του ίδιου του «Batman» κόσμου που προσπαθούν να τον απεικονίσουν ως πιο πραγματικό, όπως Το φονικό αστείο κάνει, μια κακή ιδέα. Ο αναγνώστης δεν χρειάζεται να δει την Μπάρμπαρα τραυματισμένη και ξεβιδωμένη, ή ο Τζιμ οδήγησε σε ένα λουρί από έναν νάνο με δερμάτινη επένδυση για να καταλάβει ότι η ταλαιπωρία και η ταπείνωση δεν είναι αστεία και χρειάζεται δύναμη και ένταση για να αντέξει τις άδικες σκληρότητες που μπορεί να έρθουν στα χέρια των κακών, ή ακόμα και τυχαία μοίρα. Επειδή δεν υπάρχει αρκετή σχετικότητα στους χαρακτήρες για να δικαιολογηθεί η χρήση διεστραμμένου σοκ και τρόμου σε αυτό το μάθημα, δεν είναι αρκετά αληθινά .
Ίσως μια παρόμοια ιστορία Batman που λειτουργεί ελαφρώς καλύτερα θα ήταν η «Mad Love» του Bruce Timm, η οποία επικεντρώνεται στην καταγωγή του Harley Quinn ως ψυχολόγου του Τζόκερ και αποικοδομεί τη σχέση τους ως έναν καταχρηστικό εφιάλτη γι 'αυτήν. Υπάρχουν δύο δυνατότητες που έχει τελειώσει αυτή η ιστορία Το φονικό αστείο παρά τις ομοιότητές τους. Πρώτον, η Harley δεν απεικονίζεται ως ρεαλιστικό άτομο, ο χαρακτηρισμός της είναι υπερβολικά γελοιογραφία, οπότε η συμπάθειά μας δεν χρειάζεται να είναι τόσο κεντραρισμένη όσο θα μπορούσε να είναι για μια πιο θεμελιωμένη απεικόνιση, αν και είναι συμπαθητική. Δεύτερον, δεν συγκρίνεται με τον ήρωα, οπότε η ίδια η ιστορία δεν είναι μια αποδόμηση του πώς αντικατοπτρίζει το κακό και το καλό: είναι μια ανθρώπινη ιστορία για μια πολύ ατυχής γυναίκα.
Τελικά, η εικονική κατάσταση των Batman και Joker είναι αυτό που διατηρεί την ποιότητα Το φονικό αστείο από το να παραμείνει υπό έλεγχο. Αν μη τι άλλο, είναι απλώς μια προειδοποιητική ιστορία για το πώς ένα φανταστικό ψυχωτικό άτομο μπορεί να πέσει στη βία. … Υποθέτω ότι αν υπήρχε πράγματι κάτι που λέγεται στο «The Killing Joke», ήταν ότι όλοι έχουν πιθανώς λόγο να βρίσκονται εκεί, ακόμα και οι πιο τερατώδεις από εμάς, Ο Μόρ είπε κάποτε. Και είναι ένα ενδιαφέρον μήνυμα. Αλλά αυτό δεν το κάνει καλή ιστορία.
λίστα με αυτοκίνητα που χρειάζονται ταινία ταχύτητας
Πηγή: Salon.com