Θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε τα δικά σας κόμικς; Ακολουθούν ορισμένοι πόροι και απλές συμβουλές που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι επίδοξοι καλλιτέχνες για να βελτιώσουν τη δημιουργική τους διαδικασία.
Αυτές τις μέρες, είναι πιο εύκολο από ποτέ για τους γελοιογράφους και τους δημιουργούς κόμικς να μοιράζονται το όραμά τους με τον κόσμο. Χάρη στο Διαδίκτυο, οι καλλιτέχνες και οι συγγραφείς δεν χρειάζεται να περιμένουν μια εφημερίδα ή μια εταιρεία κόμικς να δεχτεί τη δημιουργία τους - μπορούν απλώς να τις δημοσιεύσουν μόνοι τους στον δικό τους ιστότοπο ή σε μια διαδικτυακή πλατφόρμα όπως το LINE Webtoon και να φτάσουν σε χιλιάδες, εάν όχι εκατομμύρια, αναγνώστες.
Φυσικά, επειδή τα εργαλεία που έχουν πρόσβαση οι γελοιογράφοι σήμερα έχουν εξελιχθεί πιο εξελιγμένα, αυτό δεν σημαίνει ότι οι δημιουργοί κόμικς μπορούν να περιμένουν να κάνουν το Διαδίκτυο τα παντα για αυτούς. Η γελοιογραφία παίρνει ταλέντο και επιμονή, σε τελική ανάλυση, και κανείς δεν μπορεί να περιμένει να ξεκινήσει ένα επιτυχημένο διαδικτυακό ή διαδικτυακό γραφικό μυθιστόρημα χωρίς πρώτα να κυριαρχήσει στις δεξιότητες της αφήγησης μιας ιστορίας σε μορφή κόμικς ή κόμικς.
Συνεχίστε την κύλιση για να συνεχίσετε να διαβάζετε Κάντε κλικ στο κουμπί παρακάτω για να ξεκινήσετε αυτό το άρθρο σε γρήγορη προβολή.
γιατί τελειώνουν το game of thrones
Ευτυχώς, υπάρχουν πολλές συμβουλές και κόλπα που μπορούν να χρησιμοποιήσουν οι επίδοξοι γελοιογράφοι για να τους καθοδηγήσουν στο δρόμο τους να μετατρέψουν μια αόριστη ιδέα και μερικές φιγούρες σε μια εντυπωσιακή σειρά από διαδοχικά πάνελ αφήγησης που θα κρατήσουν τους αναγνώστες να αναστρέφουν σελίδες (ή κάνοντας κλικ στο ποντίκι) κλειδί). Ακολουθούν μερικές δημοφιλείς συμβουλές και κόλπα για τους δημιουργούς και τους γελοιογράφους.
Επεξεργαστείτε τις ιδέες σας πριν σχεδιάσετε το κόμικ σας
Σχεδόν όλοι οι αφηγητές, οι γελοιογράφοι ή άλλως, συμφωνούν ότι είναι καλή ιδέα να γνωρίζετε ποια είναι η ιστορία σας προτού αρχίσετε να επεξεργάζεστε τις διατάξεις σας. Συνηθίστε να μεταφέρετε ένα σημειωματάριο και να το γεμίζετε με ιδέες ιστορίας. Ελάτε με σκίτσα χαρακτήρων, ιδέες για ρυθμίσεις και επεξεργαστείτε πού θέλετε να πάει η ιστορία σας και πώς θέλετε να αμφισβητηθούν οι χαρακτήρες σας και πώς πρέπει να αναπτυχθούν.
Μόλις οι ιδέες σας συσσωρευτούν στο σημείο που η ιστορία είναι ξεκάθαρη στο μυαλό σας, γράψτε ένα σενάριο. Το πόσο λεπτομερές είναι το σενάριο μπορεί να διαφέρει ανάλογα με τον τρόπο που εργάζεστε - ορισμένοι δημιουργοί κόμικς, όπως η δημιουργία σεναρίων σε στιλ Χόλιγουντ, ενώ άλλοι είναι εντάξει με μια λεπτομερή περιγραφή. Είτε έτσι είτε αλλιώς, έχοντας μερικοί Το είδος του σεναρίου θα παρέχει έναν χρήσιμο οδηγό όταν έρθει η ώρα να σχεδιάσετε το κόμικ - και να θυμάστε, μπορείτε πάντα να αλλάξετε το σενάριο καθώς εξελίσσεται η ιστορία.
Ανακαλύψτε το σχέδιο μέσω της διαδικασίας
Μάθιου Childers είναι ένας καλλιτέχνης κόμικς που έχει δημοσιεύσει πολλά κόμικς, όπως Jigsaw World, Adventures in Pulp, και Moon Hunters: Tales of the River Folk. Στον ιστότοπό του, προσφέρει μερικές συμβουλές για το πώς να σχεδιάζετε γρηγορότερα - κάτι κρίσιμο όταν έρθει η ώρα να σχεδιάσετε κόμικς 20 σελίδων με 4-5 πάνελ (ή περισσότερα) ανά σελίδα.
τι ώρα ξεκινάει το super bowl ανατολική ώρα
Σύμφωνα με το Childers, οι καλλιτέχνες πρέπει να ξεκινήσουν με ένα σχέδιο πριν σχεδιάσουν κόμικς, ιδανικά γράφοντας γρήγορα σκίτσα μικρογραφιών σε κολλώδεις νότες. Αυτό θα βοηθήσει τους γελοιογράφους να μειώσουν τις ιδέες τους γρήγορα και να τους βοηθήσουν να επεξεργαστούν αργότερα. Η ταχύτητα και η ροή είναι επίσης πολύ σημαντικά για τους Childers, οι οποίοι ενθαρρύνουν τους καλλιτέχνες να γράφουν τα σχέδια τους και να ανακαλύπτουν τι χρειάζονται για να σχεδιάσουν μέσω της δράσης, όχι άκαμπτα σχήματα ή σχήματα.
Το Childer συμβουλεύει επίσης τους καλλιτέχνες να μην βελτιώσουν ή να επεξεργαστούν τη διάταξη τους πάρα πολύ, αλλά μάλλον να σχεδιάσουν τις τελικές εικόνες. Και πάλι, καλεί τους καλλιτέχνες να μην περιπλέκουν υπερβολικά τη διαδικασία, αλλά να επεξεργάζονται τα πλαίσια και τις υφές των χαρακτήρων και των αντικειμένων που σχεδιάζουν καθώς αρχίζουν να διαμορφώνονται στη σελίδα. Τελικά, τονίζει ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να επικεντρωθούν στην αφήγηση μιας ιστορίας όσο καλύτερα μπορούν - όχι τέλεια.
Δημιουργήστε ρυθμίσεις που σας αρέσουν το σχέδιο
Kryistyna Baczynski είναι εικονογράφος, καλλιτέχνης κόμικς και σχεδιαστής. Το κόμικ της Χέρι μου κάτω προτάθηκε για το Best Short στα βραβεία Eisner 2016. Ο Baczynski ενθαρρύνει τους αρχάριους γελοιογράφους και τους εικονογράφους κόμικς να θέσουν τις κόμικς τους και τα κόμικς τους σε μέρη που τους αρέσει να σχεδιάζουν. Οι γελοιογράφοι που απολαμβάνουν τη ζωγραφική της άγριας ζωής μπορούν να απολαύσουν τη δημιουργία ενός κόμικς σε μια ζούγκλα, ενώ οι καλλιτέχνες που είναι πιο προικισμένοι στο σχεδιασμό αρχιτεκτονικών μπορεί να θέλουν να θέσουν τις ιστορίες τους σε πόλεις.
το witcher 3 εναλλακτική εμφάνιση για triss
Καθώς οι γελοιογράφοι και οι καλλιτέχνες των κόμικς πρόκειται να σχεδιάσουν τις ίδιες ρυθμίσεις ξανά και ξανά σε πολλά πάνελ, ο Baczynski επισημαίνει ότι δημιουργώντας μια ρύθμιση που τους αρέσει να σχεδιάζουν, μπορούν να δώσουν το πλεονέκτημα.
Πρακτική βελτίωσης των αδύναμων περιοχών της τέχνης σας καθημερινά
Από την άλλη πλευρά, καλλιτέχνης κόμικς και καθηγητής τέχνης Robert A. Marzullo ενθαρρύνει τους γελοιογράφους και τους δημιουργούς να επικεντρώνονται στα πράγματα που δεν μπορούν να σχεδιάσουν εύκολα ή καλά και να περνούν χρόνο κάθε μέρα βελτιώνοντας αυτούς τους τομείς. Αυτό που είναι ακριβώς αυτό εξαρτάται από τον καλλιτέχνη - ορισμένοι καλλιτέχνες έχουν κατηγορηθεί ότι δεν μπόρεσαν να τραβήξουν πόδια πολύ καλά, ενώ άλλοι μπορεί να δυσκολεύονται να σχεδιάσουν αντικείμενα ή αντικείμενα όπως δέντρα ή βιβλία. Αναγνωρίζοντας αυτούς τους προβληματικούς τομείς και αποκτώντας ένα επίπεδο εμπειρογνωμοσύνης σε αυτούς, οι γελοιογράφοι δεν θα κολλήσουν όταν καλούνται αναπόφευκτα να σχεδιάσουν αυτά τα πράγματα σε κάποιο σημείο.
Μάθετε από εκπαιδευτικά σχέδια
Η λήψη οδηγιών για το πώς να βελτιώσετε τους αδύναμους τομείς της τεχνικής σας μπορεί επίσης να είναι πολύ χρήσιμη για την ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων. Βεβαίως, δεν μπορούν όλοι να πάνε στη σχολή τέχνης, αλλά χάρη στο Διαδίκτυο, τα μαθήματα τέχνης αφθονούν στο YouTube και σε δωρεάν ιστότοπους.
Καλλιτέχνης indie comics και storyboard Joe Catapano προσφέρει δωρεάν μαθήματα σχεδίασης για τα πάντα, από σχεδίαση χεριών έως μοτοσικλέτες έως σπορ αυτοκίνητα επιστημονικού στυλ. Προσφέρει ακόμη και έναν (δωρεάν) βήμα προς βήμα οδηγό για τη δημιουργία ενός κόμικς. Ενώ η εκμάθηση μέσω υπολογιστή δεν είναι η ίδια με την προσωπική διδασκαλία, μπορείτε σίγουρα να πάρετε μερικές εξαιρετικές τεχνικές και να δείξετε στον εαυτό σας πόσο πρόθυμοι είστε να βελτιώσετε την τέχνη σας.
Αποκτήστε εποικοδομητική κριτική
Ο Robert A. Marzullo (και πολλοί άλλοι επαγγελματίες καλλιτέχνες) ενθαρρύνουν επίδοξους καλλιτέχνες κόμικς, γελοιογράφους και εικονογράφους να αναζητούν τακτικά και να μαθαίνουν να παίρνουν εποικοδομητική κριτική για τα έργα τέχνης και την οπτική τους αφήγηση. Η κριτική δεν χρειάζεται να προέρχεται από έναν διάσημο καλλιτέχνη κόμικς (αν και πολλοί καλλιτέχνες αναζητούν κριτικές από τέτοιους καλλιτέχνες σε συμβάσεις κόμικς).
Ενώ οι αρχάριοι γελοιογράφοι μπορεί να μην απολαμβάνουν κριτική που επισημαίνει τις αδυναμίες της δουλειάς τους, ο Marzullo επισημαίνει ότι αργά ή γρήγορα, ένας επαγγελματίας θα επισημάνει τα ελαττώματα στο έργο ενός καλλιτέχνη, καθιστώντας ζωτικής σημασίας να μάθουν να παίρνουν τέτοια κριτική νωρίτερα από αργότερα.
Φυσικά, ένας αρχάριος καλλιτέχνης κόμικς δεν πρόκειται να μάθει όλα όσα πρέπει να γνωρίζει μόνο από τις παραπάνω συμβουλές και κόλπα. Ωστόσο, κάθε γελοιογράφος, εικονογράφος ή καλλιτέχνης κόμικς πρέπει να ενσωματώσει αυτές τις στρατηγικές και συνήθειες στη δημιουργική του ρουτίνα σε κάποιο σημείο - καθιστώντας πιο πιθανό ότι τα όνειρά τους μπορούν να μεταδοθούν καλύτερα μέσω των καλύτερων τους webcomic ή ανεξάρτητο γραφικό μυθιστόρημα!
σε ποια χρονιά βρίσκεται ο νεκρός που περπατά