Από διαφορετικούς τίτλους έως ανόμοιες παραστάσεις, οι σουηδικές και αμερικανικές προσαρμογές του The Girl with the Dragon Tattoo είναι αρκετά διαφορετικές.
Το πρώτο μέρος της σειράς βιβλίων του Steig Larrson, Χιλιετηρίδα , με τίτλο Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου , κυκλοφόρησε μετά θάνατον το 2005. Μόλις 4 χρόνια αργότερα, ο σκηνοθέτης Niels Arden Oplev αξιοποίησε τη μεγάλη επιτυχία των μυθιστορημάτων του Larrson, κυκλοφορώντας μια προσαρμογή του πρώτου μυθιστορήματος το 2009.
ΣΧΕΤΙΚΑ: 10 μη δημοφιλείς απόψεις για τις ταινίες του David Fincher, σύμφωνα με το Reddit
Ταινίες βασισμένες στις δοκιμές των μαγισσών του Σάλεμ
Ενώ οι Σουηδοί σκηνοθέτες συνέχισαν να κυκλοφόρησαν δύο σίκουελ την ίδια χρονιά, ήταν δύο χρόνια αργότερα όταν ο δημοφιλής Αμερικανός σκηνοθέτης, Ντέιβιντ Φίντσερ, κυκλοφόρησε μια προσαρμογή στην αγγλική γλώσσα, επίσης με τίτλο Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου . Οι δύο προσαρμογές έχουν μεγάλες ομοιότητες. Ωστόσο, αυτές οι ομοιότητες δεν εμποδίζουν κάθε εκδοχή να υπάρχει ως μια ξεχωριστή προσαρμογή της περίπλοκης ιστορίας, καθώς κάθε ταινία έχει τα δικά της μοναδικά οπτικά και θεματικά στοιχεία.
Ακολουθίες Τίτλων
Η σειρά του τίτλου για το 2009 Τατουάζ Δράκου περιλαμβάνει μια σειρά κυρίως στατικών εικόνων, που σχετίζονται με την πλοκή της ταινίας, που εμφανίζονται στην οθόνη. Η έκδοση του 2011, από την άλλη πλευρά, περιελάμβανε μια εναρκτήρια ακολουθία τίτλου που έχει τρισδιάστατες κινούμενες εικόνες που σχετίζονται χαλαρά με την ταινία.
Αυτό που γίνεται αμέσως εμφανές σε μια σύγκριση των δύο σεκάνς τίτλων, είναι ότι η ταινία του 2011, αν και δεν αποτελεί παράδειγμα ενός από τα καλύτερα αμερικανικά ριμέικ ξένης ταινίας, είναι εντυπωσιακά πιο στυλιζαρισμένη από τη σουηδική έκδοση. Αυτό Τατουάζ Δράκου Η ακολουθία τίτλου επιλέγει ρέοντα, πολύπλοκα γραφικά σε σύγκριση με τις ακίνητες εικόνες του πρωτότυπου που μοιάζουν με ελαιογραφία. Αυτό μιλά για τη μοντέρνα αίσθηση της έκδοσης του 2011, παρόλο που κυκλοφόρησε μόλις δύο χρόνια μετά την πρώτη.
Απεικόνιση του Mikael Blomkvist
Μία από τις πιο αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ των δύο εκδόσεων είναι η ερμηνεία του Mikael Blomkvist από κάθε κορυφαίο ηθοποιό. Ο Michael Nyqvist της σουηδικής έκδοσης απεικονίζει μια αναμφισβήτητα λιγότερο εμπλεκόμενη εκδοχή του χαρακτήρα σε σύγκριση με την ερμηνεία του Daniel Craig ενός χαρακτήρα που θέλει να εκδικηθεί αυτούς που τον αδίκησαν.
Ως ένας από τους καλύτερους ρόλους του Daniel Craig μέχρι σήμερα, η ερμηνεία του Blomkvist τον βλέπει να συνεργάζεται με τη Lisbeth Salander, με εκείνη να τον βοηθά να αποκαλύψει την αλήθεια γύρω από το περίπλοκο μυστήριο. Στη σουηδική διασκευή, ωστόσο, η εκδοχή του Blomkvist του Nyqvist είναι αυτή που βοηθά τη Salander με λιγότερο εμπλεκόμενο τρόπο καθώς κάνει το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς. Η κύρια διαφορά είναι ότι η εκδοχή του Craig ανακαλύπτει το πού βρίσκεται η Harriet, ενώ δεν είναι η έκδοση του Nyqvist που αποκαλύπτει το μυστήριο, είναι ο Salander.
Πιστή Διασκευή Του Βιβλίου
Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι και οι δύο ταινίες βασίζονται στο ίδιο μυθιστόρημα, είναι σκόπιμο να αναλυθεί ποια προσαρμογή είναι πιο πιστή. Ενώ θα μπορούσε κανείς να υποστηρίξει ότι η σουηδική γλώσσα και οι ηθοποιοί που χρησιμοποιήθηκαν στη μεταφορά του 2009 καθιστούν την εκδοχή εγγενώς πιο πιστή, θα μπορούσε να τεθεί ως αντίστιξη ότι η αμερικανική προσαρμογή είναι στην πραγματικότητα πιο κοντά στην πλοκή του μυθιστορήματος.
ΣΧΕΤΙΚΑ: 5 βιβλία θρίλερ καλύτερα από τις ταινίες (και 5 που είναι εκπληκτικά χειρότερα)
Στην τελευταία σκηνή της ταινίας του 2009, ο Salander βλέπει τον Blomkvist χαρούμενο με την Erika, στη συνέχεια κλέβει χρήματα από τον Wennerström και πετάγεται σε ένα ηλιόλουστο νησί, παίρνοντας μια νέα ταυτότητα. Στην αμερικανική μεταφορά, η Salander κλέβει τα χρήματα του Wennerström και η ταινία τελειώνει με την ίδια να κάνει ένα δώρο στον Blomkvist μέχρι να τον δει χαρούμενο με την Erika. Αυτό μπορεί να είναι μια μικρή αλλαγή, αλλά αλλάζει το τέλος για τη Salander εντελώς, καθώς είναι πιο θλιβερό στην ταινία του 2011, παρόμοιο με το τέλος του μυθιστορήματος.
Ανόμοια Κινηματογραφία
Μπορεί να είναι μια λεπτή διαφορά, αλλά οι κινηματογραφιστές κάθε μεταφοράς του πρωτότυπου Millenium μυθιστόρημα απέδωσε το έργο τους με διαφορετικούς τρόπους μεταξύ τους. Ο διευθυντής φωτογραφίας της έκδοσης του 2009, Eric Kress, υιοθέτησε μια λεπτή προσέγγιση στη δουλειά του, γυρίζοντας την ταινία σχεδόν σαν τηλεοπτική εκπομπή. Συγκριτικά, η αμερικάνικη εκδοχή είναι εντελώς πιο κινηματογραφική.
Η έκδοση του 2011 του Τατουάζ Δράκου αποτελεί αναμφίβολα παράδειγμα ταινίας με εξαιρετική κινηματογράφηση, με τον διευθυντή φωτογραφίας Τζεφ Κρόνενγουεθ να είναι υποψήφιος για Όσκαρ για τη δουλειά του. Η σκηνή της έκρηξης δείχνει την κάμερα να κινείται αργά γύρω από τη Salander καθώς στέκεται μπροστά στις φλόγες, με το όπλο στο χέρι, τα σκούρα ρούχα της να έρχονται σε αντίθεση με τις λαμπερές φλόγες. Κοσμεί την ταινία με μια πιο κινηματογραφική αίσθηση σε σύγκριση με την αναμφισβήτητα άτονη απεικόνιση της ίδιας σκηνής στη σουηδική έκδοση.
Αποκάλυψη της Χάριετ
Μια σημαντική πτυχή της πλοκής κάθε ταινίας (και του βιβλίου στο οποίο βασίζονται) είναι το μυστήριο της εξαφανιζόμενης Χάριετ Βάνγκερ. Στην έκδοση του 2009, αποκαλύπτεται από τη Λίζμπεθ ότι η Χάριετ υιοθέτησε το όνομα της ξαδέρφης της Ανίτα και ζει στην Αυστραλία. Στην προσαρμογή του 2011, η αποκάλυψη είναι η ίδια, ωστόσο, η Anita ήταν ένας χαρακτήρας που έκανε την εμφάνισή του στο παρελθόν, που ζούσε στο Λονδίνο.
θεότητα αρχική αμαρτία 2 θάνατος ιππότης κατασκευή
Ενώ είναι προφανές ότι αυτές οι αποκαλύψεις είναι εγγενώς παρόμοιες, μιλά για τις ευαισθησίες του σκηνοθέτη David Fincher ότι επέλεξε να συμπεριλάβει μια σκηνή με την Anita κοντά στην αρχή της ταινίας για να προσθέσει περισσότερο βάρος στην αποκάλυψη. Ήταν επιτυχημένο, καθώς η αποκάλυψη ότι η Anita είναι η Harriet είναι μια από τις καλύτερες ανατροπές πλοκής στις ταινίες του Fincher.
Lisbeth Backstory
Η ιστορία του χαρακτήρα της Lisbeth Salander είναι μια ιστορία που καλύπτεται από μυστήριο σε όλες τις επαναλήψεις της ιστορίας. Ένα σημαντικό γεγονός στο παρελθόν της που δίνει μια εικόνα για τις τρέχουσες συνθήκες ζωής της είναι αυτό που συνέβη στον πατέρα της. Στην έκδοση του 2009, φαίνεται συγκεκριμένα σε μια σκηνή αναδρομής ότι τον βάζει με βενζίνη και τον καίει ζωντανό.
Τζέιμι και Νταγκ παντρεμένοι με την πρώτη ματιά
ΣΧΕΤΙΚΟ: 10 λάθη συνέχειας στο κορίτσι με το τατουάζ του δράκου
Στην προσαρμογή του 2011 του Τατουάζ Δράκου , η Λίζμπεθ λέει απλά στον Μίκαελ, χωρίς προτροπή, ότι σκότωσε τον πατέρα της με τρόπο πραγματικό. Αυτή είναι μια δραστική διαφορά από την έκδοση του 2009, όπου είναι ξεκάθαρα ένα γεγονός που οι κινηματογραφιστές σκοπεύουν να εξερευνήσουν στα επερχόμενα σίκουελ, κάτι που η αμερικανική έκδοση πιθανότατα δεν θα έχει ποτέ την ευκαιρία να εξερευνήσει.
The Death Of The Villain
Η τελική ακολουθία δράσης κάθε προσαρμογής είναι αρκετά διαφορετική όσον αφορά τα κίνητρα των χαρακτήρων. Το 2009 Τατουάζ Δράκου , ο Μάρτιν Βάνγκερ αποκαλύπτεται ως ο δολοφόνος πολλών ανθρώπων και κακοποιός της Χάριετ και καταδιώκεται από τη Λίζμπεθ μέχρι που εκτρέπεται από το δρόμο και πεθαίνει στις φλόγες που τυλίγουν το όχημα, καθώς η Λίζμπεθ επιλέγει να μην βοηθήσει.
Σε σύγκριση με αυτό, η έκδοση του 2011 βλέπει τη Ρούνεϊ Μάρα ως Σαλάντερ (σε μια υποτιμημένη ερμηνεία) να κυνηγάει τον Βάνγκερ μέχρι να συντριβεί, και παρόλο που έδειξε ότι θα τον σκοτώσει, ο Μάρτιν πεθαίνει σε μια έκρηξη προτού να έχει την ευκαιρία να τον πλησιάσει. Αυτό αλλάζει τελείως τον χαρακτηρισμό της Lisbeth από την έκδοση του 2009, καθώς δεν αποκαλύπτεται ποτέ εάν θα περνούσε ή όχι με τη διάπραξη της πράξης, σε αντίθεση με τη σουηδική έκδοση.
Απεικόνιση της Lisbeth Salander
Το τόξο του χαρακτήρα της Lisbeth Salander είναι αναμφισβήτητα η πιο συναρπαστική πτυχή του πρωτότυπου Το κορίτσι με το τατουάζ δράκου μυθιστόρημα, με κάθε ηθοποιό που απεικόνιζε τον χάκερ υπολογιστών, Noomi Rapace, και Rooney Mara, να λαμβάνει πολλές υποψηφιότητες για βραβεία για τις αντίστοιχες ερμηνείες της.
Οι χαρακτήρες έχουν διαφορετικές εμφανίσεις, με την έκδοση του Rapace να είναι τελικά πιο φανταχτερή από την έκδοση της Mara, με μεγαλύτερο τατουάζ στην πλάτη και πιο gothic ρούχα. Αυτές οι αντιθετικές εμφανίσεις μιλούν επίσης για τις διαφορετικές προσωπικότητες τους, κάτι που φαίνεται καλύτερα στις σκηνές όπου ο Salander δέχεται ενέδρα σε έναν σταθμό του μετρό. Στη σουηδική διασκευή, δέχεται επίθεση από πολλά άτομα, κερδίζοντας το πάνω χέρι κραδαίνοντας ένα μπουκάλι εναντίον τους. Η ταινία του 2011, από την άλλη, την βλέπει να δέχεται επίθεση από ένα άτομο, καταφέρνοντας να τους αποφύγει μετά από αγώνα. Η απόδοση του Rapace είναι αναμφισβήτητα πιο τολμηρή από εκείνη της Mara, η οποία είναι πιο συγκρατημένη.
ΕΠΟΜΕΝΟ: 10 καλύτερες ταινίες Noomi Rapace, σύμφωνα με το IMDb