Από τα τέλη της δεκαετίας του 1920, η Disney ήταν πάντα πρωτοπόρος στη βιομηχανία του animation, δημιουργώντας μαγικά θαύματα όπως Χιονάτη and the Seven Dwarfs, Fantasia, και Ο βασιλιάς των Λιονταριών . Όχι μόνο ήταν από τις πρώτες εταιρείες που τελειοποίησαν τα παραδοσιακά κινούμενα σχέδια με μελάνι και ζωγραφική, αλλά και τεχνικές CGI.
με ποια σειρά μπαίνουν οι πειρατές της Καραϊβικής
ΣΧΕΤΙΚΑ: 15 ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney με τις υψηλότερες εισπράξεις ποτέ
Όσο κι αν είναι μια δύναμη κινουμένων σχεδίων, οι τεχνικές της Disney δεν ήταν πάντα η τελειότητα όταν επρόκειτο για τις πρώτες μέρες των κινουμένων σχεδίων στον υπολογιστή. Ομολογουμένως, όταν ήταν καλοί, ήταν απολύτως απίστευτοι. Ήδη από τη δεκαετία του '80, η Disney έσπαγε τα εμπόδια, μερικά ήταν απλά πιο εύκολα από άλλα.
ΜΕΓΑΛΟ: Big Ben (The Great Mouse Detective)
Οι περιπέτειες του Basil of Baker Street αποτελούν μια από τις πιο υποτιμημένες εξόδους κινουμένων σχεδίων στην ιστορία της Disney, αλλά είναι η κορύφωση στον πύργο του ρολογιού του Big Ben που πραγματικά λάμπει σε αυτήν την αστυνομική ιστορία του 1986.
Αναφέρεται ως μία από τις πρώτες χρήσεις της Disney για κινούμενα σχέδια CGI, τα γρανάζια και οι μηχανισμοί που στροβιλίζονται και τρίβονται στο ρολόι συνδυάζονται για να δημιουργήσουν ένα από τα πιο έντονα σκηνικά για μια σκηνή μάχης με κορύφωση.
ΦΟΒΕΡΟ: The Horned King’s Spell (The Black Cauldron)
Αχ, Το μαύρο καζάνι, ένα ξεχασμένη ταινία της Disney για το οποίο οι θαυμαστές λατρεύουν και μισούν να μιλούν. Σε τελική ανάλυση, είναι μια ταινία της Disney τόσο βίαιη και τρομακτική που σχεδόν δικαιολογούσε μια βαθμολογία R και, όπως ήταν γνωστό, κόπηκε 11-14 λεπτά από τον Jeffery Katzenberg. Αλλά αυτό δεν είναι το μόνο πράγμα που κόλλησε στην ταινία.
Αν και οι σκηνοθέτες προσπάθησαν ό,τι μπορούσαν για να το κάνουν να φαίνεται κατάλληλα στοιχειωμένο και εφιαλτικό, τα ακόμα αναπτυσσόμενα εφέ CGI για τη μαγεία του Horned King δεν αντέχουν σήμερα με κανένα τρόπο. Ο στρατός του που γεννήθηκε στο Cauldron-Born δεν θα λάβει σύντομα υποτροφίες Pixar.
ΜΕΓΑΛΟ: The Ballroom (Beauty & the Beast)
Κάνοντας ένα άλμα προς τα εμπρός περίπου μια δεκαετία, μπορεί να αποτελεί έκπληξη να γνωρίζουμε ότι μια από τις πιο ρομαντικές σκηνές στην ιστορία της Disney δημιουργήθηκε μέσω κάποιας εξαιρετικά λαμπρής δουλειάς CGI.
Η μεγάλη αίθουσα χορού του κάστρου του Τέρας έχει τόσο εντυπωσιακό βάθος και σχεδιασμό, που γίνεται μια εντυπωσιακή θέα όσο το ζευγάρι βαλς στο μαρμάρινο πάτωμά της. Το πρωτότυπο Η Πεντάμορφη και το τέρας θα μπορούσε να είχε κερδίσει ένα Όσκαρ μόνο με τα εικαστικά του.
AWFUL: The Human Characters (Toy Story)
Για να είμαστε δίκαιοι, της Pixar Η ιστορία των παιχνιδιών ήταν ένα από μόνο του κατόρθωμα που άλλαξε για πάντα τον τρόπο με τον οποίο τα στούντιο έκαναν ταινίες κινουμένων σχεδίων. Τούτου λεχθέντος, οι ανθρώπινοι χαρακτήρες της αρχικής ταινίας δεν είναι καθόλου κοντά στην εξαιρετική ποιότητα που είναι σήμερα.
ΣΧΕΤΙΚΑ: Οι 10 Ταινίες Κινουμένων Σχεδίων που θα κέρδιζαν το καλύτερο μεγάλου μήκους κινουμένων σχεδίων στη δεκαετία του '90
Εκείνη την εποχή, η εμψύχωση ανθρώπινων χαρακτήρων ήταν πιο εντατική και δαπανηρή, έτσι τα μοντέλα χαρακτήρων χρησιμοποιήθηκαν και επαναχρησιμοποιήθηκαν για εξοικονόμηση χρόνου και χρημάτων. Και πάλι δεν βοήθησε το γεγονός ότι ήταν κάτι παραπάνω από παράξενοι και απλά παράξενοι.
ΜΕΓΑΛΟ: The Toons (Who Framed Roger Rabbit)
Ειλικρινά, το σύνολο αυτής της ταινίας θα μπορούσε να θεωρηθεί το χρυσό πρότυπο για τα κινούμενα σχέδια CGI. Συχνά θεωρείται από πολλούς ως η τέλεια ταινία της Disney, ο συνδυασμός παραδοσιακού animation και CGI είναι τόσο απρόσκοπτος και αξιοσημείωτος που κάνει τους χαρακτήρες να φαίνονται πιο ζωντανοί.
Αν και ο Roger Rabbit και το πλήρωμά του στην Toontown είναι αναμφισβήτητα κινούμενα, το CGI τους δίνει βάρος, βάθος και ρεαλιστική παρουσία.
ΦΟΒΕΡΟ: The Crowds (The Hunchback of Notre Dame)
Όσο δύσκολο κι αν είναι να βρεις κάτι που δεν είναι απολύτως εκπληκτικό Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων , αν υπάρχει κάτι που βγαίνει πιο μακριά από τη μύτη του Frollo, είναι τα γραφικά που χρησιμοποιούνται για τα πλήθη.
ΣΧΕΤΙΖΕΤΑΙ ΜΕ: 5 ταινίες κινουμένων σχεδίων από τη δεκαετία του '90 που είναι πολύ υποτιμημένες (και 5 που είναι υπερεκτιμημένες)
που έπαιζε τον λόρδο Βόλντεμορτ στις ταινίες του Χάρι Πότερ
Δεν είναι πολύ αισθητό, αλλά μόλις δεις αυτά τα ανατριχιαστικά μέλη του πλήθους, είναι δύσκολο να κοιτάξεις μακριά. Ενώ οι παραδοσιακά κινούμενοι χαρακτήρες είναι όλοι απόλυτα φυσικοί, αυτοί οι τύποι που έχουν αποδοθεί ψηφιακά χρειάζονται οπωσδήποτε ένα λίφτινγκ ή τουλάχιστον κάποια μορφή ανθρώπινου συναισθήματος που είναι κάτι περισσότερο από ένα πρόσωπο αντιγραφής/επικόλλησης.
ΜΕΓΑΛΗ: Παναγία των Παρισίων (The Hunchback of Notre Dame)
Τώρα αυτό Ο καμπούρης της Παναγίας των Παρισίων έχει επισημανθεί για τα ελαττώματα του, ας μιλήσουμε για κάτι που κάνει 100% σωστά . Από όλα τα σκηνικά της Disney στη βιβλιοθήκη τους με κινούμενα σχέδια, δεν υπάρχει πιο συναρπαστικό, όμορφο ή εμπνευσμένο σκηνικό από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων.
Από τα στωικά πέτρινα αγάλματα μέχρι το καλειδοσκοπικό βιτρό του Ροζ Παράθυρου, οι εμψυχωτές τραβούσαν αυτή τη διάσημη τοποθεσία σε ένα Τ.
ΦΟΒΕΡΟ: The Cave of Wonders (Aladdin)
Για την εποχή του, το Σπήλαιο των Θαυμάτων ήταν ένα πολύ εντυπωσιακό σκηνικό και σεκάνς απόδρασης που ενθουσίασε τους θεατές στα θέατρα παντού. Δυστυχώς, η άμμος του χρόνου δεν ήταν ευνοϊκή για αυτό το τεράστιο κεφάλι τίγρης στην έρημο.
Στην καλύτερη περίπτωση, τα γραφικά του σπηλαίου μοιάζουν με κάτι από παιχνίδι PlayStation 2 και ξεχωρίζει από την υπόλοιπη παραδοσιακή ταινία κινουμένων σχεδίων. Θα χρειαζόταν πολύ περισσότερο από τη μαγεία του Τζίνι για να καθαρίσει αυτό το χάλι.
ΤΕΛΕΙΟ: The Wildebeest Stampede (Ο Βασιλιάς των Λιονταριών)
Αυτή η απίστευτη και έντονη σκηνή πρέπει να έχει το υψηλότερο δυνατό σκηνικό. Όχι μόνο χρειάστηκαν σχεδόν τρία χρόνια για να δημιουργηθεί, αλλά η Disney έπρεπε να δημιουργήσει και να αναπτύξει ένα νέο πρόγραμμα υπολογιστή που θα επέτρεπε στα κινούμενα ζώα να συμπεριφέρονται όπως τα αντίστοιχα του πραγματικού κόσμου.
Το αποτέλεσμα ήταν μια ταραχή που ήταν απίστευτα ρεαλιστική και απειλητική, που δικαίως θαυμάζεται και προκαλεί δέος σήμερα.
ΦΟΒΕΡΟ: Έλιοτ (Ο Δράκος του Πιτ)
Καλό σάλτσα, είναι κακό αυτό; Από όλες τις ταινίες που θα διασκευάσει η Disney, Ο Δράκος του Πιτ πήρε πραγματικά το κοντό άκρο του ραβδιού. Ο Έλιοτ, ένας από τους πιο απολαυστικούς δράκους που έχουν βγει ποτέ στο χαρτί και στην οθόνη, άξιζε κάτι καλύτερο από αυτή τη μάζα πράσινων βρύων.
Σε κανένα επίπεδο του πολυσύμπαντος αυτή η ταινία δεν έχει κάτι που να συνδέεται με το πρωτότυπο, θα πίστευε κανείς ότι οι κινηματογραφιστές θα είχαν τουλάχιστον το δράκο μέρος αυτού του τίτλου σωστά.
ΕΠΟΜΕΝΟ: 10 χειρότερες κωμωδίες στο Disney+, σύμφωνα με το Rotten Tomatoes