Συνέντευξη της συγγραφέα Lost Girls & Love Hotels Catherine Hanrahan για την έμπνευσή της να γράψει το πρωτότυπο μυθιστόρημα και να την προσαρμόσει στην οθόνη.
Lost Girls & Love ξενοδοχεία Μπορεί να έκανε πρεμιέρα αυτήν την εβδομάδα μέσω του Video On Demand, αλλά ξεκίνησε το ταξίδι του πριν από δεκατέσσερα χρόνια ως το ντεμπούτο μυθιστόρημα της συγγραφέα Catherine Hanrahan. Μόλις το βιβλίο επιλέχτηκε για ταινία, ο Χανραχάν είχε την ευκαιρία να γράψει το σενάριο για την κάθοδο μιας γυναίκας στο σκοτάδι.
Κατά τη διάρκεια μιας εμπεριστατωμένης συνομιλίας με την Screen Rant, η συγγραφέας και σεναριογράφος μοιράστηκε μερικές από τις εμπνεύσεις της για την ιστορία, έπεσε στα θέματα που της αρέσει να γράφει και εξήγησε γιατί η Alexandra Daddario ήταν τέλεια για τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Margaret.
Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από το μυθιστόρημα;
Catherine Hanrahan: Υποθέτω ότι λίγο προέρχεται από εμένα και την εμπειρία μου στην Ιαπωνία, αλλά υπάρχει ένα βαρύ χέρι με μυθοπλασία - ας το πούμε αυτό. Άρχισα να γράφω το μυθιστόρημα όταν ήμουν στα τέλη της δεκαετίας του '20 και πάντα έψαχνα βιβλία και ταινίες με αντι-ήρωες. Όπως το Trainspotting ή το Bright Lights, το Big City, έτσι ήξερα ότι ο χαρακτήρας επρόκειτο να είναι αυτό το θηλυκό αντιχέρο. Δεν το βλέπετε πολύ συχνά.
Και νομίζω ότι αυτός είναι ο λόγος που το βιβλίο ήταν πολωτικό. Μερικοί άνθρωποι το άρεσαν και κάποιοι το μισούσαν. Αλλά νομίζω ότι είναι εντάξει. Ήθελα απλώς να κάνω μια μελέτη χαρακτήρων με λίγο χιούμορ, απλά εξερευνώντας τη σκοτεινότερη νύχτα κάποιου.
Dragon age inquisition mods για το xbox one
Ποια περιοχή ενέπνευσε μέρος της αφήγησης που βλέπουμε στην ταινία και στο βιβλίο;
Catherine Hanrahan: Έζησα τόσο στο Τόκιο όσο και στο Κιότο. Το πρώτο έτος μου στην Ιαπωνία, όταν ζούσα στο Τόκιο, ήμουν πολύ κατάθλιψη και έπινα πολύ και περνούσα χρόνο σε αυτά τα μικρά σκοτεινά μπαρ. Αυτό ήταν που αναζήτησα. αυτό χρειαζόμουν εκείνη τη στιγμή. Υποθέτω ότι ήθελα να επιδοκιμάσω λίγο αυτό το σκοτάδι.
Αυτά τα μέρη πραγματικά κολλήθηκαν μαζί μου, οπότε το έβαλα αυτό και τα συναφή συναισθήματα στο βιβλίο. Και μετά στο Κιότο, είχα ένα ρομαντισμό που πήγε άσχημα με έναν Ιάπωνα άνδρα. Έτσι, πήρα αυτά τα δύο πράγματα και τα ένωσα. Η σκοτεινή νύχτα της ψυχής που είχα στο Τόκιο και το κακό ρομαντισμό στο Κιότο.
Πάντα φανταζόσασταν αυτήν την ιστορία κινηματογραφικά όταν γράφατε το μυθιστόρημα;
Catherine Hanrahan: Ναι, νομίζω. Νομίζω ότι είμαι πραγματικά οπτικός συγγραφέας. Είχα επίσης έναν καθηγητή μυθοπλασίας στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας που σφυρήλασε πραγματικά τη δομή των τριών πράξεων και πώς ήταν ένας πολύ καλός τρόπος για να ξεκινήσω και να οργανώσω ένα μυθιστόρημα. Αυτό ήταν πραγματικά χρήσιμο για μένα στο τέλος του βιβλίου, έχοντας μια δομή για να ξεκινήσω. Έτσι, όταν πήγα να γράψω το σενάριο, παρόλο που είναι ένας εντελώς διαφορετικός μυς που χρησιμοποιείτε όταν γράφετε ένα σενάριο, είχα ήδη ενσωματωμένη τη δομή τριών πράξεων στο βιβλίο. Αυτό το έκανε πολύ πιο εύκολο.
Σε ποιο σημείο αρχίσατε να σκέφτεστε να το προσαρμόσετε και να το φέρετε στην οθόνη;
Catherine Hanrahan: Έχουν περάσει σχεδόν 20 χρόνια από τότε που άρχισα να το γράφω και μετά από 15 από τότε που πήρα τη δημοσίευση. Και νομίζω ότι ήταν πραγματικά προαιρετικό πριν βγει στα βιβλιοπωλεία, αλλά αυτό το είδος έργου κατέρρευσε. Υπήρχε ένα σενάριο που είχε γραφτεί εκείνο το σημείο, και ήταν ένα καλό σενάριο, αλλά δεν ήταν ακριβώς πώς φαντάστηκα την ταινία ή τον χαρακτήρα καθόλου.
Πέρασε από διαφορετικές επαναλήψεις και διαφορετικούς παραγωγούς. Τελικά, όταν ο William Olsson συμμετείχε, ζούσα στη Στοκχόλμη και είναι Σουηδός. Και σκέφτηκα, «Αυτό μου λέει το σύμπαν». Δεν πιστεύω πραγματικά ότι το σύμπαν μου λέει πράγματα, αλλά νόμιζα ότι αυτό το σύμπαν μου λέει ότι πρέπει να ζητήσω να γράψω το σενάριο, γιατί θα μπορούσαμε να συναντηθούμε για μεσημεριανό γεύμα. Μόλις το έβαλα εκεί που ήθελα να το κάνω, και ευτυχώς, ήταν πρόθυμος να με αφήσει.
Ποιες ήταν μερικές από τις μεγαλύτερες προκλήσεις στη διαδικασία προσαρμογής; Ποια είναι τα οφέλη και τα μειονεκτήματα της προσαρμογής της δικής σας ιστορίας σε ένα σενάριο;
Catherine Hanrahan: Νομίζω ότι υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο οι μυθιστοριογράφοι τείνουν να μην προσαρμόζουν τα δικά τους πράγματα, γιατί το να γράφεις ένα μυθιστόρημα είναι ένα τέτοιο μοναχικό, μοναχικό, γυναικείο έργο. Όταν γράφετε ένα σενάριο, λαμβάνετε συνεχώς σημειώσεις και είναι πολύ συνεργατικό. Δεν μπορείτε να ξεγελάσετε να σκεφτείτε ότι έχετε τον τελικό λόγο, γιατί δεν το κάνετε ποτέ. Επομένως, δεν πρέπει να είστε πολύτιμοι για τη δουλειά σας.
Νομίζω ότι όταν γράφεις ένα μυθιστόρημα, γίνεται σαν το μωρό σου. Είναι σαν να βάζεις λίγο το μωρό σου για υιοθεσία. Ευτυχώς, είχα μια ομάδα που ήταν πραγματικά, πραγματικά υπέροχη. Είμαι παθιασμένος με τη δουλειά μου, αλλά δεν πρόκειται να είμαι εξαιρετικά πολύτιμος και το πνεύμα της συνεργασίας είναι ουσιαστικό για τη δημιουργία ταινιών. Πρέπει να αγοράσετε αυτό το 100%.
Προφανώς, τα πράγματα αλλάζουν όταν προσαρμόζεστε στην οθόνη. Μπορείτε να μου μιλήσετε για τυχόν νέα επίπεδα που προστέθηκαν;
Catherine Hanrahan: Υπήρχε ένας εντελώς νέος χαρακτήρας, η φίλη του Liam. Η Λουίζ ήταν ένας νέος χαρακτήρας και μου άρεσε πολύ ο χαρακτήρας της. Μερικές από τις σκηνές της κόπηκαν από την τελική έκδοση, αλλά ήθελα απλώς να εισαγάγω έναν χαρακτήρα στην ταινία που επρόκειτο να είναι μια λογική για τη Μαργαρίτα.
Νομίζω ότι στο βιβλίο, δεν λειτουργεί ως οικοδέσποινα μπαρ. Όμως στην ταινία, αποφασίσαμε να την βάλουμε. Δούλευα ως οικοδέσποινα μπαρ για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα στο Τόκιο και νομίζω ότι είπα όλες τις τρελές ιστορίες στους παραγωγούς και τον σκηνοθέτη. Ήθελαν να το εισαγάγω στην ταινία, γιατί ήταν κάπως παράξενος, φρικτός, συναρπαστικός κόσμος. Έτσι, οι σκηνές του οικοδέσποινα δεν είναι στο μυθιστόρημα.
Lost Girls & Love ξενοδοχεία φαίνεται να έχει πολλά να πει σε ανθρώπους που ταξιδεύουν και βρίσκουν τον εαυτό τους. Μπορείτε να μου μιλήσετε για μερικά από τα θέματα που βρίσκουμε στην ιστορία;
Catherine Hanrahan: Νομίζω ότι η μοναξιά και η σύνδεση είναι ένα θέμα που εξερευνούμαι πάντα, ανεξάρτητα από το είδος του σεναρίου που γράφω. Κατάθλιψη και περνώντας από το σκοτάδι για να φτάσουμε στο φως, και αντιμετωπίζοντας ένα αβέβαιο μέλλον με αν όχι αισιοδοξία, τότε ανθεκτικότητα. Νομίζω ότι όλοι αισθάνονται ένα αβέβαιο μέλλον τώρα με την πανδημία.
Ζείτε με αυτούς τους χαρακτήρες για πάνω από 15 χρόνια. Μπορείτε να μου μιλήσετε για το casting;
Catherine Hanrahan: Ήταν μια πραγματικά εμπλεκόμενη διαδικασία, φτάνοντας στη σωστή ηθοποιό της Margaret. Τελικά κάναμε με την Alexandra Daddario, αλλά νομίζω ότι υπήρχαν περίπου 200 ηθοποιοί για αυτό σε ένα σημείο. Τόσοι πολλοί διαφορετικοί τύποι και διαφορετικές προσεγγίσεις στον χαρακτήρα.
Στην αρχή, δεν θα είχα δει ποτέ να φανταζόμουν την Alexandra Daddario ως Margaret, αλλά αφού την είδα στην οθόνη, δεν μπορώ να φανταστώ κανέναν άλλο να την παίζει. Μόλις της έφερε αυτή τη μαλακότητα και ελαφρότητα που είναι τόσο υπέροχη. Νομίζω ότι η απόδοσή της ήταν απίστευτη. Ελπίζω ότι οι άνθρωποι την προσέχουν για αυτό.
Τι σας εξέπληξε περισσότερο για την απεικόνιση της Margaret από την Alexandra;
Catherine Hanrahan: Νομίζω ότι η γλώσσα του σώματος της Alexandra είναι απλώς καταπληκτική στην ταινία. Είναι μια απίστευτα όμορφη γυναίκα, αλλά έφερε ένα τέτοιο είδος - ο μόνος τρόπος που μπορώ να το περιγράψω είναι 'ανοησία' - στον χαρακτήρα που προσθέτει ένα απαλό στρώμα σε έναν χαρακτήρα που μπορεί να είναι πολύ σκληρός. Είμαι βέβαιος ότι οι άνθρωποι θα πουν ότι ο χαρακτήρας είναι απίθανος ή οτιδήποτε άλλο, αλλά αυτό οφείλεται μόνο στο ποιος είναι. Η Άλεξ μόλις έφερε κάτι πραγματικά εφήμερο που δεν ήταν στο σενάριο, αλλά κατά κάποιο τρόπο βρήκε εκεί. Δεν γράφτηκε στις γραμμές δράσης, αλλά κατά κάποιο τρόπο βρήκε κάτι που δεν ήξερα καν ότι ήταν εκεί.
Ένα άλλο άτομο που προσθέτει μια μεγάλη αίσθηση μυστηρίου είναι ο Takehiro Hira. Μπορείτε να μου μιλήσετε για το τι προσθέτει στον Kazu;
Catherine Hanrahan: Νομίζω ότι ο Takehiro έχει αυτόν τον καταπληκτικό συνδυασμό να είναι επιβλητικός, αλλά είναι επίσης τόσο ευγενικός. Όταν μιλάει στη Μαργαρίτα, υπάρχει μόνο αυτή η απαλότητα και αυτή η ευγένεια. Νομίζω ότι ο τρόπος με τον οποίο γράφτηκε ο Kazu ήταν σαν αυτός ο αινιγματικός χαρακτήρας, αλλά με πολύ μικρή απαλότητα. Απλώς κίνδυνος και ωμή σεξουαλικότητα, έτσι τον φαντάστηκα. Αλλά ο Takehiro έφερε αυτήν την απαλότητα, ακόμη και στη λαμπρότητα της φωνής του όταν μιλάει στη Margaret, που νομίζω ότι είναι υπέροχο. Είναι καταπληκτικός.
Δεν ξέρω αν έχετε δει εκείνη τη σειρά BBC στο οποίο είναι, Giri / Haji, αλλά είναι απίστευτο.
γιατί είναι j. Neilson όχι σε σφυρηλατημένο στη φωτιά
Πώς ήταν η διαδικασία συνεργασίας με τον σκηνοθέτη William Olsson;
Catherine Hanrahan: Ο William είναι υπέροχος. Είναι πολύ ανοιχτός στις ιδέες των ανθρώπων, αλλά είχε επίσης το δικό του σαφές όραμα όταν μπήκε στο πώς ήθελε να προσεγγίσει το υλικό. Νομίζω ότι υπήρχαν διαφορετικοί τρόποι με τους οποίους θα μπορούσατε να πάτε με όλο το σεξουαλικό περιεχόμενο, και νομίζω ότι θα μπορούσε να έχει γίνει πολύ πιο σκοτεινό. Αλλά επέλεξε ένα είδος ρομαντικής άποψης για τη σχέση μεταξύ Kazu και Margaret.
Είναι απλώς ένα υπέροχο άτομο και το είδος του ατόμου που εμπιστεύεσαι με τη δουλειά σου.
Αυτό το πλαίσιο της Ιαπωνίας δεν είναι απαραίτητα το είδος που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε. Μπορείτε να μου μιλήσετε για το πώς χαρακτηρίζετε την Ιαπωνία ως τον δικό της χαρακτήρα, τουλάχιστον τη σκηνή του μπαρ, στον κόσμο της ταινίας ;
Catherine Hanrahan: Ναι. Δεν θα έλεγα ότι η ταινία αφορά καθόλου την Ιαπωνία ή την ιαπωνική κοινωνία, αλλά νομίζω ότι η Ιαπωνία ήταν το τέλειο σκηνικό και ήταν η σπίθα στη βενζίνη που ωθεί τη Μαργαρίτα σε αυτό το σκοτεινό ταξίδι που συνεχίζει. Ήθελα να απεικονίσω την Ιαπωνία που ήξερα, με τα μικρά σοκάκια και τις πινακίδες νέον, και σχεδόν την τραχύτητα του αστικού Τόκιο. Όχι το είδος των ανθισμένων κερασιών και των ναών που έχετε συνηθίσει να βλέπετε.
Ήθελα ένα θλιβερό σκηνικό στην ιστορία της Margaret που αντικατοπτρίζει τη διάθεσή της. Νομίζω ότι ο Kenji, ο κινηματογράφος, έκανε μια εκπληκτική δουλειά. Η εμφάνιση της ταινίας είναι απίστευτη.
Τι ελπίζετε ότι το κοινό θα απομακρύνει από την ταινία όταν το βλέπει;
Catherine Hanrahan: Ελπίζω ότι οι άνθρωποι μπορούν να εκτιμήσουν ένα θηλυκό αντιχέρο και να δουν τη Margaret για το ποια είναι. Είναι ελαττωματικό και παίρνει πραγματικά κακές αποφάσεις σε όλη τη διάρκεια της ταινίας. Αλλά αρπάζει αυτό το κομμάτι της ελπίδας και το παίρνει μαζί της. Και πιστεύω ότι το τέλος της ταινίας είναι ελπιδοφόρο. Ελπίζω ότι οι άνθρωποι όπως η Μαργαρίτα, και ελπίζω ότι αγαπούν την Αλεξάνδρα Νταντάριο.
Lost Girls & Love ξενοδοχεία είναι τώρα διαθέσιμο σε ψηφιακό και κατ 'απαίτηση.