Από τον υπερήρωα έως τον τρόμο, το θρίλερ έως το ιστορικό, εδώ είναι οι 25 μεγαλύτερες ταινίες που κυκλοφόρησαν τη δεκαετία του 2010 (όπως ψηφίστηκαν από τους εκδότες SR).
Τώρα το 2010 έχουν τελειώσει, εδώ είναι Οθόνη Rant Οι καλύτερες ταινίες της δεκαετίας. Έχουν περάσει δέκα χρόνια για τον κινηματογράφο όλων των περιγραφών. Το τοπίο του blockbuster έχει δει την άνοδο της κυριαρχίας της Disney, ο ανεξάρτητος κινηματογράφος έχει μια ολοένα και πιο διαφορετική προοπτική που προωθείται από αρχάριους όπως το A24, τα Όσκαρ είχαν μια αναθεώρηση που επιβραβεύει ένα πιο ενδιαφέρον σύνολο (κυρίως) και οι γίγαντες ροής έχουν πάρει ολοένα και περισσότερο κορυφαίων σκηνοθετών και προσοχής κοινού
Αλλά, τελικά, αφορά τις ίδιες τις ταινίες. Και κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010, το κοινό έχει χαλάσει για επιλογή ανεξάρτητα από το τι ψάχνουν στο θέατρο: από υπερήρωα έως τρόμο, θρίλερ έως ιστορικό, υπήρξε ένας τέλειος συνδυασμός της οριακής ώθησης, της αριστοκρατικής εκτέλεσης της απόλυτης συναρπαστικής . Και αυτό θέλει να γιορτάζει.
ξένα πράγματα τι είναι το ανάποδο
Οθόνη Rant Οι συντάκτες και οι συγγραφείς ψήφισαν με τις κορυφαίες 20 ταινίες των τελευταίων δέκα ετών, οι οποίες στη συνέχεια αποδόθηκαν βαθμοί βάσει προτίμησης και υπολογίστηκε ο σωρευτικός νικητής. Οι δεσμοί έσπασαν με βάση το πόσο ψηλά τοποθετήθηκαν οι ταινίες σε ατομικές κατατάξεις.
25. Interstellar (2014)
Η επιστημονική επιστημονική επίσκεψη του Γαλαξία του Κρίστοφερ Νολάν για τη θνησιμότητα και την αγάπη είχε μια ιδιαίτερη ζωή, επαινείται για τα σχολαστικά (και επιστημονικά ακριβή) εφέ διαστημικών ταξιδιών, αλλά διχαστικό για το συμπέρασμα ότι « η αγάπη είναι το μόνο πράγμα που μπορούμε να αντιληφθούμε ότι υπερβαίνει τις διαστάσεις του χρόνου και του χώρου. «Αλλά ενώ μερικά από τα σημεία εισόδου μπορεί να είναι αμβλύ (το πιο κοντινό πράγμα σε έναν κακοποιό είναι« ο καλύτερος από εμάς »ο Δρ Mann), Διάστερος είναι μια απίστευτα σκόπιμη και μετρούμενη ταινία που έχει περάσει άψογα από την κατάρρευση του box office του 2014. Ελάτε για τα ειδικά εφέ που προκαλούν το 2001, μείνετε για να τα ξεσκονίσετε όταν ο Μάθιου ΜακΚάναϊ χρησιμοποιεί μια μαύρη τρύπα για να επανασυνδεθεί με την κόρη του.
24. Playbook Silver Linings (2012)
Σε μικρότερα χέρια, Βιβλίο ασημιών θα μπορούσε να ήταν χειραγώγηση, ακατάστατο ή χειρότερο, επιθετικό. Αλλά ο σκηνοθέτης Ντέιβιντ Ο. Ράσελ βρήκε τη σωστή προσέγγιση, αφηγώντας μια ελκυστική και σχετική ανθρώπινη ιστορία που ήταν ισότιμα μέρη εγκάρδια και διασκεδαστική. Το περπάτημα σε αυτή τη λεπτή γραμμή απαιτούσε μεγάλη δεξιότητα από τον Russell, αλλά τον βοήθησε πάρα πολύ το ταλαντούχο καστ του. Ο Μπράντλεϊ Κούπερ εξέπληξε έναν δυναμικό ρόλο που έδειξε το ηθοποιό του, η Τζένιφερ Λόρενς ανακοίνωσε τον εαυτό της ως το νέο megastar του Χόλιγουντ με μια επιβλητική στροφή που απαιτούσε την προσοχή του κοινού, και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο επέστρεψε σε vintage, αξίζει τον Όσκαρ. Δεν πρέπει να είσαι οπαδός του Eagles για να βρεις κάτι που αγαπάς σε αυτήν την ταινία.
[Γράφτηκε από τον Chris Agar]
23. Logan (2017)
Η ταινία Fox-era των X-Men τελειώνει επίσημα με Οι Νέοι Μεταλλάκτες , αλλά το τέλειο φινάλε κυκλοφόρησε τρία χρόνια νωρίτερα με τη μορφή Λογκάν . Μια επιστημονική δυτική περιοχή όπου ο Χιου Τζάκμαν Σέινς περνάει μέσα από την προστασία ενός γηράσκοντος Καθηγητή Χ και του νεαρού κλώνου του, ήταν πιο εσωτερικοποιημένο και στοχαστικό από ότι τα ακροατήρια υπερήρωων είχαν συνηθίσει - και εξαίρεσαν ως αποτέλεσμα. Υπάρχει μια σκοπιμότητα και προβληματισμός που μπορούν να ταιριάξουν λίγες άλλες ταινίες franchise, και ένα βάρος στο χαρακτήρα που σπάνια φτάνουν ακόμη και σε βάθος μελέτες.
σκηνή βιασμού από τους λόφους έχουν μάτια
22. Ex Machina (2015)
Ένα τεστ Turing μιας ταινίας, Πρώην Machina ο Domnhall Gleeson, ο Oscar Isaac και η Alicia Vikander σε ένα παιχνίδι τριών δρόμων για να καθορίσουν τι μας κάνει ανθρώπους. Είναι ένα σφιχτό, οικονομικό θρίλερ - που βρίσκεται σε μία τοποθεσία και διατηρεί το καστ μικρό - ωστόσο οι ιδέες του Alex Garland (και μερικά οπτικά εφέ που βραβεύτηκαν με Όσκαρ) Πρώην Machina πολύ πιο μακριά. Ενώ έχει πολλά breakouts (η Gemma Chan επίσης αστέρια), ο Vikander είναι ιδιαίτερα απατηλός ως Ava, μια υπολογιστική δημιουργία ή ένα προϊόν μιας λανθασμένης ιδιοφυΐας, μια ερώτηση που θα συζητήσεις πολύ μετά την ολοκλήρωση της ταινίας.
21. Whiplash (2014)
Υπάρχει ένα πολύ καλό επιχείρημα για να γίνει αυτό Μαστίγωμα έχει το καλύτερο τέλος ταινίας της δεκαετίας. Μια ενεργητική αναμέτρηση μεταξύ του μαθητή ντράμς του Miles Teller και του J.K. Ο χειριστής bullish δάσκαλος του Simmons, είναι μια σφιχτά επεξεργασμένη μάχη εξυπνάδας που οδηγείται από το ντραμς off-the-cuff. Λειτουργεί όμως μόνο με ανάσα, χάρη στη φροντίδα που ο Damien Chazelle βάζει σε όλα όσα οδηγούν στο Carnegie Hall. Η σειρά του Simmons ως Fletcher επαινείται σωστά για την ένταση που θα συγκλόνισε τον J. Jonah Jameson, αλλά η σκληρότητα του Teller Andrew είναι αυτό που κάνει την σκληρή νίκη τόσο κερδισμένη.
20. Αγόρι (2014)
Χρειάστηκαν 12 χρόνια για να γίνει, αλλά Παιδική ηλικία είναι πολύ περισσότερο από μια απλή ταινία. Λέγοντας την παιδική ηλικία του Τέξας από τον Μάστον από 6 έως 18 ετών, παίρνοντας διαζύγιο, πρώτες αγάπης και Πότερμανια, η ενθυλάκωση σε πραγματικό χρόνο του Ρίτσαρντ Λίνκλερ λέει έναν εκτεταμένο αλλά οικείο λογαριασμό που είναι απίστευτα ευπαρουσίαστος αλλά άμεσα σχετικός. Ενώ το προσεκτικό μάτι του συγγραφέα-σκηνοθέτη για τη συναισθηματική αλήθεια ξεκινά το έργο, είναι οι παραστάσεις που εξελίσσεται που ολοκληρώνουν το όραμα - Patricia Arquette και Ethan Hawke όπως κάνουν οι διαχωρισμένοι γονείς Παιδική ηλικία πολύ περισσότερο από μια νοσταλγική ανατροπή στη νεολαία.
19. Πάντινγκτον 2 (2017)
Ο David Heyman μπορεί να έχει κάνει δισεκατομμύρια για την Warner Bros. με Χάρρυ Πόττερ , αλλά το πραγματικό έργο του που παράγει μπορεί να είναι ακριβώς το Πάντινγκτον κινηματογράφος. Σε σκηνοθεσία του Paul King, οι ταινίες αποτυπώνουν την ίδια την ουσία της περουβιανής αρκούδας που αγαπάει τη μαρμελάδα του Michael Bond, ενώ ενημερώνεται σε μια διαιρεμένη Βρετανία που εμβαθύνει όλα όσα εκπροσωπεί. Είναι η συνέχεια, Πάντινγκτον 2 , που πραγματικά μπαίνει στο μεγαλείο, με μια υπερβολική φινέτσα την προεπιλογή, μια φυλακή παρεμποδίζει το έργο του Wes Anderson Το ξενοδοχείο Grand Budapest , και μια καθοριστική στροφή από τον Hugh Grant.
18. Καλέστε με με το όνομά σας (2017)
Λούκα Γκουανταγινόνο Καλέστε με με το όνομά σας είναι μια σιγοβράστη ρομαντική ιστορία και μια ιστορία ενηλικίωσης, που βρίσκεται στο γαλήνιο σκηνικό μιας αγροτικής ιταλικής πόλης και βίλας. Ο Leads Timothée Chalamet και ο Armie Hammer έχουν μαγνητική χημεία όπως ο Elio, ο 17χρονος γιος ενός καθηγητή κολεγίου και ο Oliver, ένας μεταπτυχιακός φοιτητής που έρχεται να μείνει με την οικογένεια. Με ένα ονειρικό soundtrack από τον Sufjan Stevens, το Call Me By Your Name αποτυπώνει τέλεια τον ενθουσιασμό και την καρδιά της νέας αγάπης.
[Γράφτηκε από την Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Η μεγαλύτερη ταινία όλων των εποχών, το συμπέρασμα για μια αφήγηση που περνούσε από 21 προηγούμενες ταινίες, αλλά τελειώνει με ένα ζευγάρι στη δεκαετία του 1950 να χορεύει στο μπροστινό τους δωμάτιο. Εκδικητές: Endgame είναι το Marvel Cinematic Universe στο μικρόκοσμο, που σημαίνει μεγάλη δράση, πολλά Πασχαλινά αυγά, αλλά πάνω απ 'όλα: χαρακτήρας. Στον πυρήνα του Τέλος παιχνιδιού είναι τα τελικά στάδια των τόξων του Iron Man και του Captain America, με τον Robert Downey, τον νεώτερο και τον Chris Evans να έχουν αρκετό χρόνο για να πουν τις αντίστοιχες ιστορίες τους χωρίς να παρακωλύουν την άλλη.
16. Wonder Woman (2017)
Το ντεμπούτο της το Batman v Superman: Dawn of Justice μπορεί να έχει διχοτομήσει το κοινό, αλλά η Ντιάνα Πρίγκιπας βγήκε αιωρούμενη στην σόλο εκδρομή της. Γυναίκα θαύμα ήταν η πρώτη ταινία με υπερήρωες με γυναικείο προσκήνιο σε πάνω από μια δεκαετία, αλλά ορίστηκε χωρίς να στηρίζεται σε τέτοιους περιορισμούς φύλου. Η μυθολογία συναντά την περίοδο του πολέμου Σούπερμαν: Η ταινία -τυπικό ύφος, η ταινία του Patty Jenkins δείχνει πώς οι ταινίες υπερήρωων μπορούν να αποστάξουν μια πληθώρα πηγών για να πουν μια ιστορία που είναι ουσιαστικά για το τώρα. Ένα υπερβολικά φινάλε CGI-d μπορεί να εξαντληθεί, αλλά με τον Gal Gadot να αναδύεται πλήρως, δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι η Wonder Woman οδηγεί το DCEU μπροστά στη δεκαετία του 2020.
ποια εποχή πεθαίνει ο Λίνκολν στα 100
15. Lady Bird (2017)
Κυρία Πουλί , το εκπληκτικά εξασφαλισμένο ντεμπούτο σκηνοθεσίας από την Greta Gerwig, αποτελεί μια από τις καλύτερες καταχωρήσεις στο είδος της εποχής της ηλικίας στην πρόσφατη μνήμη - και μόνο μία από τις καλύτερες ταινίες, περίοδο. Υπό την ηγεσία του μια εκπληκτική παράσταση από τον Saoirse Ronan (συμπληρώνεται από υπέροχες στροφές από τους Laurie Metcalf, Beanie Feldstein και Timothée Chalamet, μεταξύ άλλων), το σενάριο του Gerwig είναι απολύτως σχετικό και αυθεντικό, αποτυπώνοντας τέλεια τους θριάμβους και τα τραύματα των εφηβικών ετών. Η ίδια η Lady Bird είναι επίσης ένα θαύμα, ένας νέος πρωταγωνιστής της σύγχρονης εποχής, που δεν πέφτει ποτέ σε κλισέ. Είναι σφιχτό.
[Γράφτηκε από τον James Hunt]
14. Βγείτε (2017)
Από το ήμισυ του Key & Peele έρχεται η πιο αναζωογονητική ταινία τρόμου της δεκαετίας, μια τεταμένη, ελαφρώς τρελό θρίλερ με ένα αδιάκοπο μήνυμα στην καρδιά του. Βγες έξω ξεκινά ως μια αρκετά αναμενόμενη ματιά (που φαίνεται να είναι) καταπιεσμένος λευκός ρατσισμός μεσαίας τάξης, παίζοντας σε όλους τους αναμενόμενους φόβους και τα κλισέ ψηφοφορίας του Ομπάμα. Αλλά η αλήθεια είναι κάτι πιο ανεπτυγμένο, πιο ενοχλητικό, καθώς ο Chris του Daniel Kaluuya αποκαλύπτει μια στρεβλωμένη πλοκή βασισμένη στη φυσική λατρεία και την πνευματική υπεροχή. Αυτό που πραγματικά τα συνδυάζει είναι η προσεκτική χρήση του χιούμορ του Jordan Peele, συμπεριλαμβανομένης της αποφυγής του αναμενόμενου ζοφερού τελειώματος για κάτι με ένα γλείψιμο θετικότητας.
13. Τζόκερ (2019)
Μια κατάδυση εμπνευσμένη από τον Σκορσέζε στην καταγωγή του Τζόκερ με πρωταγωνιστή τον Joaquin Phoenix από τον σκηνοθέτη του Ο πονοκέφαλος από μεθύσι είναι μια κατάλληλη ιδέα gonzo που, αν λειτουργούσε, θα μπορούσε να αλλάξει τον κινηματογράφο υπερήρωα. Είτε το έπραξε είτε όχι πρέπει να το δούμε, αλλά Τζόκερ αποδείχθηκε ότι αποτελεί αστραπή για συζήτηση, η κυκλοφορία του πνίγηκε σε μια έντονη διαμάχη σχετικά με τους φόβους της βίας, την καταλληλότητα του μηνύματος το 2019 και δώδεκα άλλα περιττά σημεία συζήτησης. Αυτό που είναι, καθαρά, είναι μια στριμμένη εξερεύνηση χαρακτήρων που διέθεσε το αρχικό υλικό για να πει μια ιστορία γεμάτη φόβο, φόρο τιμής, ανατροπές και, ναι, μερικά αστεία, όλα βασισμένα σε μια κορυφαία παράσταση από το Phoenix.
αυτό είναι το νερό και αυτό είναι το πηγάδι
12. Τζον Γουικ (2014)
Όταν η δράση ορίζεται πολύ συχνά από γρήγορες τροποποιήσεις και τι μπορούν να μαγειρέψουν οι καλλιτέχνες της CG μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής, δίνοντας σε ένα ζευγάρι stuntmen τη δική τους ταινία - ο Chad Stahelski πήρε την πίστωση, αλλά ο David Leitch ήταν διαθέσιμος - ήταν πάντα συναρπαστικός. Και με τον Keanu Reeves γεμάτο οργή για το θάνατο του σκύλου του, γεννήθηκε ένα νέο εικονίδιο. ο Τζον Γουικ η σειρά έχει έως και τρεις ταινίες τώρα, με μια τέταρτη ερμηνεία το 2021, και ενώ κάθε είσοδος έχει βελτιώσει το ante και το οπτικό στυλ, υπάρχει κάτι μοναδικά απατηλό για το πρωτότυπο, το οποίο διαθέτει το καθαρότερο όπλο και τα πιο συναρπαστικά πειράματα του κεντρικού κόσμου του κάτω κόσμου. στο ηπειρωτικό.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Η απόφαση της Warner Bros να δώσει στον Denis Villeneuve 185 εκατομμύρια δολάρια για να δημιουργήσει μια συνέχεια σε μια περίφημη βόμβα box office του 1982 που χρειάστηκε μια δεκαετία για να κερδίσει το καθεστώς λατρείας, μπορεί να μην είναι έξυπνη από επιχειρηματική σκοπιά, αλλά επέτρεψαν ένα από τα πιο τολμηρά κεντρικά σημεία της δεκαετίας . Χρησιμοποιώντας το πρωτότυπο ως σημείο εκκίνησης και όχι ως σταθερό σημείο αναφοράς, Blade Runner 2049 μεγαλώνει σε κλίμακα και πεδίο εφαρμογής, αλλά διατηρεί τον θεμελιώδη θεματικό τομέα - εκείνο της σχέσης μας με την τεχνολογία και, πιο αφηρημένο, τι σημαίνει να είμαστε άνθρωποι, στο προσκήνιο. Τα ολόγραμμα είναι οι χαρακτήρες που σχετίζονται με τα μοτίβα και τα κενά ciphers του Ryan Gosling είναι το σημείο. Το καλύτερο απ 'όλα, αρνείται να απαντήσει στην ερώτηση Deckard-Replicant και φέρνει τα πάντα γύρω από μια απλή ιστορία αγάπης.
10. Το κοινωνικό δίκτυο (2010)
Καμία ταινία από τη δεκαετία του 2010 δεν έχει ωριμάσει τόσο καλά όσο Το κοινωνικό δίκτυο . Το 2020, είναι μια πολύ πιο ψυχρή ματιά στο πώς η μεθυσμένη απόρριψη και η εφηβική ζήλια οδήγησαν σε μια απόλυτη αλλαγή στον τρόπο λειτουργίας του κόσμου μας, από τις προσωπικές σχέσεις στην παγκόσμια πολιτική. Ωστόσο, όποτε το παρακολουθείτε, η αριστοκρατική ομάδα του David Fincher και του Aaron Sorkin παραμένει μια συναρπαστική παραβολή για λανθασμένη δύναμη, χειραγώγηση, δικαίωμα γέννησης και το αμερικανικό όνειρο. Η αλήθεια πίσω από τον Mark Zuckerberg του Jesse Eisenberg ή το Winklevi του Armie Hammer σχεδόν παύει να έχει σημασία όταν το μήνυμα πίσω από αυτό είναι τόσο καθαρό.
9. Η καμπίνα στο δάσος (2012)
Τι θα συμβεί αν όλες οι ταινίες τρόμου που ορίζουν το είδος δεν είναι εύκολο να γράψετε συντομεύσεις, αλλά όλα μέρος ενός μεγάλου τελετουργικού για να διατηρήσετε τον κόσμο ασφαλή; Είναι μια ευχάριστα μετα-ιδέα που Η καλύβα στο δάσος σιγά-σιγά βγαίνει έξω από το πρώτο ημίχρονο, ξεκινώντας από τον εορτασμό των κλισέ πριν μετατραπεί σε μια τεράστια δράση τέρας που ελέγχει τα πάντα από Οι κακοί νεκροί προς την Hellraiser . Όταν η αφήγηση κάθε είδους ταινίας φαίνεται τόσο πρόθυμη να εξοικειώσει την αυτογνωσία τους (μετά Κραυγή ), είναι εύκολο να ξεχάσετε πόσο συναρπαστικό Η καλύβα στο δάσος όταν ο Joss Whedon και ο Drew Goddard το εξαπέλυσαν στον άλλο κόσμο του 2012.
8. Star Wars: The Last Jedi (2017)
Rian Johnson's Star Wars: The Last Jedi το έκανε Πόλεμος των άστρων τι έκανε η αρχική τριλογία Flash Γκόρντον : απόσταξε το ταξίδι του ήρωα κάτω και έθεσε σοβαρές ερωτήσεις σχετικά με το ιδανικό του monomyth (για άλλη μια φορά φιλτραρισμένο μέσω πρωτοποριακών τεχνολογιών και βαριών πολιτιστικών επιρροών). Παραλαβή από Η Δύναμη ξυπνά , αν και με την απόφαση να εξερευνήσουμε σε μια πιο εφαπτομενική κατεύθυνση, Επεισόδιο VIII ήταν ένας διαλογισμός για τις πραγματιστικές του franchise, τι είναι να είσαι ήρωας, πώς η αποτυχία μας καθορίζει, αλλά έχουμε τον απόλυτο έλεγχο και βρίσκουμε ελπίδα μέσα από αυτό. Δεν διαθέτει τη σαφή προσέγγιση του προκατόχου του, αλλά αυτό επέτρεψε Το τελευταίο Jedi να προχωρήσουμε βαθύτερα, παρέχοντας θεματικό κλείσιμο στις συνέχειες και παρέχοντας την απόλυτη σφραγίδα για την κληρονομιά.
7. Λα Λα Χαντ (2016)
Παραμένει απίστευτα κατάλληλο Λα Λα Λαντ το Oscar της Καλύτερης Φωτογραφίας αφαίρεσε μετά από το περίφημο μείγμα Warren Beatty: τίποτα δεν συνοψίζει την θλιβερή-αληθινή εμφάνιση του Damien Chazelle για τις χαμένες σχέσεις και τις θυσίες που είναι απαραίτητες για την επιτυχία από ένα τέτοιο κοινό. Η ταινία καταφέρνει να είναι τόσο πολύ από τη βιομηχανική προοπτική - μια αναδρομή στους μιούζικαλ του Χόλιγουντ των παλαιών, μια σάτιρα του σύγχρονου κινηματογραφικού τοπίου και, αν και με κάποιες αμφισβητήσιμες προοπτικές, ερωτική επιστολή στην τζαζ - αλλά τι συνδέεται τόσο με ένα παγκόσμιο κοινό έξω του LA είναι η έντονη, λυπημένη αγάπη της Mia και του Seb, που παίζεται με την χιλιετή τελειότητα των Emma Stone και Ryan Gosling.
6. Άφιξη (2016)
Η Amy Adams είχε μια καταπληκτική δεκαετία, αλλά η απόλυτα καλύτερη στροφή της (που αγνοήθηκε εγκληματικά κατά τη διάρκεια της σεζόν των βραβείων) ήταν στο μυαλό του Denis Villeneuve Αφιξη . Μια απλή προϋπόθεση πρώτης επαφής που φιλτράρεται μέσω ενός φακού ρεαλισμού και ολοκληρώνεται, το Arrival είναι το αποκορύφωμα του εγκεφαλικού επιστημονικού κύματος του 2010. Είναι φανταστικό στο βαθμό που δεν είναι πραγματικό, αλλά όλες οι ανατροπές εκμάθησης γλωσσών και αντίληψης του χρόνου έχουν τις ρίζες τους στη δική μας επιστήμη. Ο Villeneuve και ο Bradford Young προσθέτουν στην ιστορία των μεγάλων ιδεών με ένα απίστευτα γειωμένο στυλ λήψης, κάτι που αισθάνεται πιο σκληρό από ό, τι είναι πραγματικά η ταινία.
5. Inside Out (2015)
Η δεκαετία του 2010 ήταν μια βραχώδης δεκαετία για το Pixar, με ένα μείγμα προβληματικών παραγωγών και ακολουθιών με εντολή της Disney που ταλαντεύονται λίγο. Ευτυχώς, ο Peter Docter κατόρθωσε να διατηρήσει τον τίτλο του ως ο καλύτερος σκηνοθέτης του στούντιο με μια μεταφυσικά κυριολεκτική ματιά στο ήθος πίσω από το Emeryville Titans. Το κλειδί για την πραγματική χαρά είναι η θλίψη μπορεί να είναι ένα μάθημα που οι περισσότεροι ενήλικες θεατές έχουν μάθει στην πραγματική τους ζωή, αλλά Μέσα έξω Τόσο αποτελεσματικά τα έβαλε στο κεφάλι της εφηβικής Riley που η ανακάλυψη έρχεται με το βάρος των χίλιων παιδικών ηλικιών. Και λίγες στιγμές απώλειας είναι τόσο καταστροφικές όσο η μνήμη του Bing Bong εξασθενεί.
4. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)
Ο Tom Holland μπορεί να έχει δώσει νέα ζωή στον χαρακτήρα του MCU και το παιχνίδι PS4 έκανε τους παίκτες να νιώθουν σαν το web-slinger, αλλά είναι Στο Spider-Verse που πραγματικά συνέλαβε τι είναι να είσαι Spider-Man. Βάζοντας τις ενδείξεις του από τις εξελίξεις του χαρακτήρα από τη δεκαετία του 2010 - το Miles Morales του Brian Michael Bendis είναι το προβάδισμα και η πλοκή καθοδηγείται από την ιδέα του multiverse από την εκτέλεση Spider-Verse του Dan Slott - και χρησιμοποιώντας τεχνικές κινουμένων σχεδίων που δεν έχουν ξαναδεί ποτέ, Στο Spider-Verse αισθάνεται απίστευτα μοντέρνο, ακόμη και όταν προσπαθεί να ασχοληθεί με τον πυρήνα αυτού που κάνει τον Peter Parker και όλες τις παραλλαγές του να λειτουργούν δεκαετίες μετά την πρώτη δέσμευσή του από τον Stan Lee και τον Steve Ditko στη σελίδα.
Η Έμμα Στόουν και ο Άντριου Γκάρφιλντ βρίσκονται ακόμα
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Το Marvel Studios κυκλοφόρησε 21 ταινίες τη δεκαετία του 2010 (μόνο δύο από τις MCU ήρθαν την προηγούμενη δεκαετία) και ενώ υπήρχαν πολλές επιτυχίες από κάθε μέτρηση, υπάρχει λίγη συζήτηση για Captain America: The Winter Soldier . Οι Ρώσοι αδελφοί χαρίστηκαν σε κάποιο τυχερό βάθος από τις διαρροές του Edward Snowden NSA που έρχονται στη μέση της παραγωγής, αλλά αυτή εξακολουθεί να είναι μια συγκλονιστικά σύγχρονη ταινία υπερήρωα που χρησιμοποιεί τον πρωταγωνιστή της που δεν είναι μόνο του χρόνου για να μην προβληματιστεί μόνο για την τρέχουσα κατάσταση του κόσμου , αλλά χωρίστε τα ιδανικά του από αυτή της χώρας που του δίνει το όνομά του. Οι σκηνοθέτες θα πάνε σε μεγαλύτερα έργα, αλλά αυτό είναι το πιο πλήρες, και δικαίως τοποθετεί τις βασικές σχέσεις μπροστά-και-κέντρο.
2. Έναρξη (2010)
Η δεκαετία του 2010 ήταν η δεκαετία όπου οι blockbusters αγκάλιασαν το μυαλό. Μετά το φλερτάρουν Η μήτρα , αλλά το πρωταρχικό μάθημα που πήρε από το Wachowskis ήταν πιο αισθητικό. Αυτό που άλλαξε ήταν Εναρξη . Το ονειρικό τοπίο του Christopher Nolan, ρεαλιστικό αλλά αδύνατο, έριξε την αξία των πρακτικών εφέ, του ρεαλισμού στα φανταστικά, των φωτογραφικών μηχανών IMAX. Αλλά υπογράμμισε επίσης την ανάγκη για συνοχή, φροντίδα στην οικοδόμηση ενός κόσμου και κανόνες - μπορεί να είναι βαρύς στην έκθεση, αλλά το Inception είναι σχολαστικό για να σας δώσει όλες τις ενδείξεις - και να διασφαλίσετε ότι υπάρχει ένας συναισθηματικός πυρήνας στην καρδιά του. Είναι ένα καθοριστικό blockbuster, αυτό που αποδεικνύεται από το πόσο καλά έχει παλαιώσει.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road αισθάνεται σαν την ταινία που θα είχε φτιάξει ο Τζορτζ Μίλερ Ο πολεμιστής του δρόμου είχε επιτραπεί ο προϋπολογισμός. Η ίδια ενέργεια του επαναστατικού αυστραλιανού σκηνοθέτη είναι παρούσα στην υπερβολή της δράσης που χειρονομεί για δεκαετίες και κατασκευάστηκε κυρίως σε storyboard. Το αποτέλεσμα είναι μία από τις πιο ξεκάθαρες ταινίες δράσης που έχουν φτιαχτεί ποτέ, συνδυάζοντας το συναρπαστικό όχημα με την έρημη δυστοπία και μια υπόθεση ελπίδας. Ο Μίλερ καταλαβαίνει ότι οι καλύτερες ιστορίες δεν χρειάζεται να υποτιμήσουν το θέμα, οπότε αν και αυτό είναι ένα ισχυρό φεμινιστικό παραμύθι, που τροφοδοτείται από τη δράση, δεν εμποδίζεται.
Τιμητικές αναφορές
Ενώ αυτές οι 25 είναι οι υψηλότερες ψήφοι από τους συγγραφείς και τους συντάκτες του Screen Rant, υπήρχαν πολλές άλλες ταινίες της δεκαετίας του 2010 που πήραν πολλή αγάπη και αξίζουν μια αναφορά. Σε καμία συγκεκριμένη σειρά, περιλαμβάνουν:
- Οι Εκδικητές
- Μαύρος πάνθηρας
- Παράνυμφοι
- Καρύδα
- Dredd
- Κληρονομικός
- Μαχαίρια έξω
- Ανθρωπος από ατσάλι
- Μεσάνυχτα στο Παρίσι
- Αδύνατη αποστολή: Fallout
- Βασίλειο της Σελήνης
- Το σχήμα του νερού
- Star Wars: Η Δύναμη ξυπνά
- Ιστορία παιχνιδιών 3
- Τι κάνουμε στις σκιές