Ο συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός M. Night Shyamalan έχει πάρει ένα απίστευτα κακό ραπ, Η μετέωρη άνοδός του από το 1999 Η έκτη αίσθηση απροσδόκητα μετατράπηκε σε μια επιμήκη και βασανιστική προσγείωση σύγκρουσης. Έχασε τον δημιουργικό έλεγχο από τα κινηματογραφικά στούντιο και είδε έναν σχεδόν συνεχή κατακλυσμό κριτικών εγκωμίων στην καριέρα του, όπως πολύ δικό μας .
Δεν είναι σαν τους κριτικούς όχι έχουν πυρομαχικά για να υποστηρίξουν τις επιθέσεις τους· Οι δύο τελευταίες θεατρικές εξόδους του Shyamalan στην καρέκλα του σκηνοθέτη, The Last Airbender (2010) και Μετα ΤΗ γη (2013), ήταν ανεξέλεγκτες καταστροφές και το δεύτερο μισό της φιλμογραφίας του, σε γενικές γραμμές, δεν είναι τόσο εκλεπτυσμένο ή εκλεπτυσμένο όσο το πρώτο.
Αλλά κάθε κινηματογραφιστής δικαιούται μια κακή είσοδο - ή μια κακή σειρά των συμμετοχών, στην περίπτωση των περισσότερων – στο βιογραφικό του, συμπεριλαμβανομένου του κατά τα άλλα αξιοσέβαστου Στίβεν Σπίλμπεργκ. Και, όπως και ο Σπίλμπεργκ, δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο ο 45χρονος σκηνοθέτης δεν μπορεί να το γυρίσει και να αναδυθεί ξανά στη σφαίρα του ποιοτικού κινηματογράφου. (Κάποιος, μάλιστα, θα μπορούσε να υποστηρίξει ότι έχει ήδη αρχίσει να συμβαίνει, με τα αποτελέσματα της πρόσφατης τηλεοπτικής μίνι σειράς Δύστροποι πεύκες και με τις πρώτες κριτικές για την επόμενη ταινία του, Η επίσκεψη , που ανοίγει σήμερα.)
Και, όπως συμβαίνει με τις περισσότερες ανθρώπινες προσπάθειες (κυρίως την πολιτική), υπάρχει επίσης το μικρό θέμα της κοινής αντίληψης που ξεπερνά τα γεγονότα του θέματος. Ήρθε η ώρα να βάλουμε το ρεκόρ με το δικό μας 9 λόγοι που ο M. Night Shyamalan είναι σπουδαίος κινηματογραφιστής .
Αποσπά εξαιρετικές ερμηνείες από τους ηθοποιούς του
Άλλο είναι να προσελκύεις ταλέντα κορυφαίας βαθμίδας –κάτι που ο Shyamalan καταφέρνει ακόμα να κάνει μέχρι σήμερα– αλλά άλλο είναι να παίρνεις παραστάσεις από αυτά που είναι δυναμικές, γνήσιες και, κυρίως, φρέσκες. Ο Μπρους Γουίλις είχε μια από τις πρώτες του συναισθηματικά ευάλωτες, χωρίς αστέρια δράσης Εκτη αίσθηση , ανοίγοντας το δρόμο για πολλούς περισσότερους παρόμοιους ρόλους την τελευταία ενάμιση δεκαετία. Η Νάιτ ανακάλυψε – στη συνέχεια αμφισβητήθηκε δραματικά – η Μπράις Ντάλας Χάουαρντ με τον πρωταγωνιστικό της ρόλο Το χωριό (2004); Ο Mel Gibson παρουσίασε μια ερμηνεία που ήταν συγχρόνως συγκρατημένη και τρυφερή Σημάδια (2002). Ακόμα και τα βαρετά, αχ-σοκ του Mark Wahlberg τρέχουν καθώς μπαίνει ο Elliot Moore Η εκδήλωση Το (2008) είναι τέλειο για μια ταινία που προορίζεται να είναι ένας ερωτικός φόρος τιμής στις ταινίες τρόμου κατηγορίας Β της δεκαετίας του '70.
Το όνομα του M. Night Shyamalan μπορεί να είναι τοξικό τώρα τόσο στο Χόλιγουντ όσο και στις κινηματογραφικές αίθουσες, αλλά είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί οι ηθοποιοί μπορεί να εξακολουθούν να έλκονται από τη συνεργασία μαζί του – του προσφέρονται με συνέπεια μέρη που δεν είναι μέσα στο συνηθισμένο εύρος των περισσότερων ταλέντων της λίστας Α. .
Αν το αγαπώ είναι λάθος σεζόν 6
Οι ταινίες του έχουν υπέροχη ατμόσφαιρα
Οι ταινίες του Shyamalan, από Αθραυστος (2000) έως Η εκδήλωση να, πιο συγκεκριμένα, Το χωριό , απλά στάζει ατμόσφαιρα, σαν να μπορεί απλώς να στάζει από την οθόνη. Είναι εξαιρετικά δύσκολο στη σημερινή λαϊκή κουλτούρα που είναι κορεσμένη από βία, για παράδειγμα, να υπάρχει ένα απλό μαχαίρι που προκαλεί ένα συλλογικό λαχάνιασμα από το κοινό ή να έχει μια φιγούρα που απλώς περπατά στην οθόνη να προκαλεί ρίγη στον θεατή, αλλά αυτό είναι ακριβώς τι Χωριό και Σημάδια , αντίστοιχα, τα κατάφερε – και όλα αυτά χάρη στην απόλυτη εμβύθιση που καταφέρνουν να δημιουργήσουν οι ταινίες.
Ο Night, στην πραγματικότητα, μπορεί να είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες αυτής της γενιάς από αυτή την άποψη, που κατατάσσεται εκεί πάνω με την ατμόσφαιρα του Christopher Nolan. Ενθύμιο ή Αυπνία (και οι δύο κυκλοφόρησαν παράλληλα με ταινίες Shyamalan, για όλους όσους παίζουν μαζί στο σπίτι).
Και παρά κάποιες αποφασισμένες μπάλες από αυτή την άποψη με Airbender και Μετα ΤΗ γη , φέτος φαίνεται να είναι μια επιστροφή σε καθηλωτική φόρμα, με Δύστροποι πεύκες και Η επίσκεψη έχοντας ήδη καταφέρει να προσελκύσει το κοινό με τα teaser trailer τους.
η καταπληκτική κινηματογράφηση
Υπάρχει ένας λόγος για τον οποίο οι λήψεις μιας λήψης (στις οποίες μια σκηνή παίζεται χωρίς περικοπές) χρησιμοποιούνται σπάνια είτε στις μεγάλες είτε στις μικρές οθόνες: είναι σχεδόν αδύνατο να ενορχηστρωθούν, απαιτώντας το καστ και τον οπερατέρ – μαζί με οποιαδήποτε σχετικά στηρίγματα ή ειδικά εφέ – για να είναι απόλυτα συγχρονισμένα. Ως εκ τούτου, είναι εκπληκτικό να βλέπεις πόσο συχνά ο Night χρησιμοποιεί αυτά στις (προηγούμενες) ταινίες του. το σουτ ενός σοκαρισμένου Μπρους Γουίλις που ελέγχεται μετά Αθραυστος Το εναρκτήριο τρακάρισμα του τρένου ενώ ένας ασθενής αιμορραγεί στο προσκήνιο μπορεί να πάρει την τούρτα της κινηματογραφικής παραγωγής, αλλά έχει πολλή παρέα. (Πράγματι, αυτή η σκηνή είναι μόνο μία από τις πολλές ανθρωπιστικές πινελιές που κάνουν αυτή την πρώιμη ταινία εμπνευσμένη από κόμικς να ξεχωρίζει από την τρέχουσα συγκομιδή προσαρμογών υψηλής θεαματικότητας.)
one punch man σεζόν 2 επεισόδιο 13 ημερομηνία κυκλοφορίας
Ωστόσο, το οξυδερκές κινηματογραφικό μάτι του Shyamalan ξεπερνά τους «προσώπους». Οι αντανακλάσεις στο Η έκτη αίσθηση το πόμολο της πόρτας, οι όμορφες (και απόκοσμες) λήψεις να φυσούν δέντρα και γρασίδι μέσα Συμβαίνει , το μοντάζ έναρξης στο Χωριό – όλα είναι τέλεια παραδείγματα του Filmmaking 101, από τη σύνθεση μέχρι τον φωτισμό.
ο υπέροχος συνδυασμός χιούμορ και δράματος
Ο συγγραφέας-σκηνοθέτης Joss Whedon συχνά επαινείται για την ικανότητά του να χειρίζεται ταυτόχρονα δράμα και κωμωδία, χρησιμοποιώντας το ένα για να τονώσει το άλλο. Αν και ο M. Night Shyamalan δεν πίνει τόσο συχνά από τον καταξιωμένο Whedon, είναι ικανός να το κάνει εξίσου αποτελεσματικά. Η ίδια η υπόθεση του Η εκδήλωση είναι μια ανάλαφρη, αυθόρμητη περιστροφή στο είδος του τρόμου – που δεν κάνει τίποτα για να διαλύσει τις πολλές στιγμές του γκρίζλι ή τον τρόμο που μπορεί να δημιουργήσει με την ξαφνική εμφάνιση ενός άνδρα που περπατά προς τα πίσω.
Και Σημάδια είναι γεμάτη απολαυστικά αστείες στιγμές, που κυμαίνονται από τον Μελ Γκίμπσον, τον εκλιπόντα αιδεσιμότατο, το άκουσμα μιας αυτοσχέδιας εξομολόγησης στο φαρμακείο μέχρι τον Χοακίν Φίνιξ που φοράει ένα καπέλο από αλουμινόχαρτο (για να εμποδίσει τους εξωγήινους να διαβάσουν το μυαλό του, φυσικά). Πράγματι, η ταινία θα μπορούσε κάλλιστα να θεωρηθεί κωμωδία αν δεν υπήρχε η ακόμη πιο αποτελεσματική ικανότητά της να δημιουργεί σασπένς - ένα μάλλον σπάνιο και οργανικό φαινόμενο στη μηχανή κοπής μπισκότων που είναι το Χόλιγουντ.
Ο κανόνας του χωρίς συνέχεια
Αυτό το σημείο είναι ταυτόχρονα η πιο αξιοσημείωτη και η λιγότερο σημαντική καταχώριση σε αυτήν τη λίστα. Ενώ είναι αλήθεια ότι το Χόλιγουντ έχει φτάσει στην κορυφή - ή είναι αυτό το ναδίρ; – της απροθυμίας της να κυκλοφορήσει πρωτότυπες ταινίες, με αποτέλεσμα μια κυριολεκτικά ατελείωτη διαδοχή franchise, είναι επίσης αλήθεια ότι η σταθερή άρνηση ενός σκηνοθέτη να αναθέσει μια υπόθεση σεκουελίτ είναι περισσότερο θέμα προσωπικής πεποίθησης παρά παράδειγμα ταλέντου στην παραγωγή ταινιών. Ωστόσο, η ικανότητα του Shyamalan να εμμένει σε νέες ιστορίες (ακόμη κι αν αυτές οι ιστορίες είναι τηλεοπτικές διασκευές ή σενάριο άλλου ατόμου) πρέπει να επαινεθεί.
Αυτό το σημείο επίσης, όπως αποδεικνύεται, μπορεί να είναι το πιο βραχύβιο στη λιτανεία μας: η μοναδική εξαίρεση στην πολιτική χωρίς κανόνες του Night είναι Αθραυστος , που αρχικά ξεκίνησε τη ζωή ως η πρώτη πράξη ενός πολύ μεγαλύτερου σεναρίου. Με τον σκηνοθέτη και το καστ να μιλούν ανοιχτά για την προθυμία τους να επαναλάβουν τη συγκεκριμένη ιστορία – και με Η premium τηλεόραση είναι πλέον ένας ισχυρός παράγοντας στην εξίσωση – η απόκτηση ενός σίκουελ (ή δύο) μπορεί να είναι πιο πιθανό τώρα από ποτέ, τερματίζοντας το σερί πρωτοτυπίας του.
πρωτοτυπία
Ένα από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά ενός αριστούχου αφηγητή, ανεξάρτητα από το μέσο ή το είδος του, είναι η ικανότητα να παρέχει μια μοναδική οπτική γωνία σε καλά πατημένα μονοπάτια αφήγησης. Αυτό είναι όπου ο Shyamalan διαπρέπει σταθερά: Εκτη αίσθηση είναι μια από τις καλύτερες ταινίες φαντάσματα που έγιναν ποτέ. Αθραυστος είναι μια από τις καλύτερες ταινίες κόμικ μέχρι σήμερα. Η εκδήλωση είναι ένα από τα πιο εφευρετικά αφιερώματα που έχουν δει ποτέ - και όλα υπερέχουν χάρη σε μια ελαφρώς άστοχη οπτική γωνία, καθιστώντας το φάντασμα τον πρωταγωνιστή, τον υπερήρωα εκπλήσσει που βρίσκεται σε μια ιστορία κόμικ, ο φόρος τιμής μια πρωτότυπη ανατροπή αντί για ένα pro forma remake .
Επιπλέον, αυτή η πρωτοτυπία εμπλέκεται σε κάθε μία από τις άλλες πτυχές του Night στη δημιουργία ταινιών, βοηθώντας να εξηγηθεί η άψογη κινηματογράφηση του, η ικανότητά του να αντλεί σημαντικές ερμηνείες από το καστ του και τον αποφασιστικό ρυθμό του και τα υπέροχα φιλόξενα soundtracks του (περισσότερα σε αυτά σε μια στιγμή ).
Η αίσθηση του βηματισμού του
Σκόπιμη, ανυποχώρητη και ακριβής είναι τρεις λέξεις που περιγράφουν τέλεια τον βηματισμό του M. Night Shyamalan. Η αποφασιστικότητα της εξέλιξης των ιστοριών του, τόσο στο μακρο επίπεδο της δομής των τριών πράξεων όσο και στο μικροεπίπεδο των μεμονωμένων σκηνών, είναι τόσο απαιτητική που τον βάζει στο ίδιο γήπεδο με κινηματογραφιστές όπως ο Mamoru Oshii και ο Stanley Kubrick (αν και πέφτει ελαφρώς λιγότερο από την απόλυτη λαμπρότητα αυτών των κινηματογραφικών μεγαλοφυιών).
καστ για το πώς να εκπαιδεύσετε έναν δράκο
Χρειάζεστε κάποια στοιχεία; Ας πάρουμε σχεδόν το σύνολο Αθραυστος , ξεκινώντας με εκείνη την εναρκτήρια ακολουθία του τρένου και φτάνοντας μέχρι την κλιματική αντιπαράθεση μεταξύ του David Dunn και του Elijah Price – η ήρεμη ένταση ωθεί τους χαρακτήρες, προωθεί την κάμερα, ωθεί τα διάφορα θεματικά μοτίβα. Ο ρυθμός της αφήγησης του είναι αθόρυβα αποτελεσματικός, ακόμα και όταν οι ίδιες οι ταινίες δεν είναι (σε κοιτάμε, Κυρία στο νερό ).
Είναι αληθές να πούμε ότι η λεπτότητα είναι (σε μεγάλο βαθμό) μια νεκρή τέχνη στο Χόλιγουντ, αλλά ο Shyamalan αποδεικνύει ότι είναι ακόμα ζωντανός και καλά, ακόμα κι αν είναι ευμετάβλητος.
οι περιβόητες ανατροπές
Ναι, τα twist endings του Night έχουν γίνει κλισέ, αλλά υπάρχουν τρία σημαντικά σημεία που πρέπει να σημειώσουμε σε σχέση με αυτό το μιμίδιο της ποπ κουλτούρας.
Πρώτα και κύρια, η χρήση του Ζώνη του Λυκόφωτος -Οι κορυφώσεις έχουν συγχωνευτεί. μόνο τρεις από τις οκτώ (κυριότερες) ταινίες του Shyamalan τις έχουν παρουσιάσει, κάνοντας την επιρροή τους στη συζήτηση υπερβολική, στην καλύτερη περίπτωση.
Δεύτερον, η δυσανάλογη προσοχή που δόθηκε στο τι ανατροπή! τα τελειώματα δεν τους κλέβουν την εφευρετικότητα ή τη δεξιοτεχνία τους. Εκτη αίσθηση και Αθραυστος , για παράδειγμα, εξακολουθούν να παρουσιάζουν μεγάλες αποδόσεις που είναι δραματικά ικανοποιητικές. Και ακόμα κι αν Χωριό Οι πολλαπλές ανατροπές του δεν είναι οι πιο ασφαλείς αφηγηματικά, εξακολουθούν να είναι εννοιολογικά ενδιαφέρουσες – ένα διόλου ασήμαντο κομπλιμέντο.
Τέλος, όπως ο ίδιος ο Shyamalan έχει επισημάνει πολλές φορές τα τελευταία 16 χρόνια, οι ταινίες του δεν είναι απλά δίωρα τελειώματα – υπάρχουν πολύ περισσότερα στις αφηγήσεις του από μια γιγάντια σύνθεση σε μια σεκάνς πέντε λεπτών. Είναι σημαντικό να το έχετε κατά νου όταν αξιολογείτε αντικειμενικά τα πλεονεκτήματα –ή την έλλειψή τους– της αφήγησης του.
αυθεντικές παρτιτούρες του Τζέιμς Νιούτον Χάουαρντ
Ο Τζέιμς Νιούτον Χάουαρντ είναι ο μακροχρόνιος συνεργάτης του Μ. Νάιτ Σιάμαλαν, έχοντας σκοράρει και τις οκτώ ταινίες του, και ο συνθέτης συνήθως καταφέρνει να τα καταφέρει ακόμα κι όταν ο συνεργάτης του στη δημιουργία ταινιών δεν το κάνει (όπως συμβαίνει και με τις δύο Airbender και Μετα ΤΗ γη ): τα σάουντρακ του είναι συχνά λυρικά, μελωδικά κομμάτια, εξίσου καθηλωτικά ακουστικά όσο και οι καλύτερες νυχτερινές εξόδους είναι οπτικά καθηλωτικές. Δεν υπάρχει καλύτερο παράδειγμα από Το χωριό , που έχει την καλύτερη βαθμολογία για οποιαδήποτε ταινία Shyamalan. είναι ίσα μέρη τρυφερό και σασπένς, συγκινητικό και τρομακτικό. Αξίζει απολύτως να το κατεβάσετε.
Αυτό που κάνει αξιοσημείωτη μια τέτοια συνεπή πτυχή της φιλμογραφίας του Night, ωστόσο, είναι η διαδικασία με την οποία καταφέρνει να πείσει τον Χάουαρντ να παράγει το καλύτερο έργο του: δεν είναι ασυνήθιστο για τον τελευταίο να του δοθεί ένα σενάριο ακόμη και πριν ξεκινήσει η παραγωγή, επιτρέποντας έτσι στον μουσικό επιπλέον χρόνος για να αναπτύξετε τα θέματα και τα μοτίβα που θα κάνουν το τελικό προϊόν. Μέχρι να ειπωθούν και να γίνουν όλα, η μουσική είναι ένα εξαιρετικά εκλεπτυσμένο στοιχείο, που εξυψώνει το τελειωμένο έργο κατά πολλές τάξεις μεγέθους.
μουσική από το πώς γνώρισα τη μητέρα σου
συμπέρασμα
Ανατρέχοντας σε αυτήν τη λίστα, είναι εύκολο να δει κανείς πώς μια χούφτα από τις φωτογραφίες του M. Night Shyamalan συνεχίζουν να εμφανίζονται: Η έκτη αίσθηση , Αθραυστος , Σημάδια , Το χωριό και ακόμα Η εκδήλωση . Μετά Κυρία στο νερό μετατράπηκε στη μεγαλύτερη αποτυχία του, είναι ξεκάθαρο ότι δύο εξελίξεις συνέβησαν στον Shyamalan: και οι δύο δυσκολεύτηκαν πολύ να φέρουν ένα από τα προσωπικά του έργα στην παραγωγή με ένα μεγάλο στούντιο και έχασε την πίστη του στην ικανότητά του να το κάνει με ποιοτικό τρόπο.
Τότε ξεκίνησε το ένστικτο επιβίωσής του – λίγα πράγματα είναι πιο δύσκολα από το να αναστήσει κανείς την καριέρα του στο Χόλιγουντ – και αυτό ήταν που κατέληξε να βγει από τις ράγες, αρχίζοντας να αποδέχεται ό,τι πρότζεκτ του πετάχτηκε για πρώτη φορά κατά τη διάρκεια της θητείας του ως σκηνοθέτης. Αν υπάρχει κάποιο ξεκάθαρο μάθημα και από τα δύο The Last Airbender και Μετα ΤΗ γη , είναι ότι ο Night λειτουργεί καλύτερα όταν αναπτύσσει το δικό του υλικό και όταν εμπιστεύεται τα δικά του ένστικτα ως αφηγητή, είτε η ευρύτερη λαϊκή κουλτούρα είναι συντονισμένη με αυτά είτε όχι.
Διαφωνείτε με την εκτίμησή μας; Έχετε το δικό σας αγαπημένο παράδειγμα του ταλέντου του Shyamalan; Φροντίστε να ακουστεί στα σχόλια παρακάτω.