Αναλάβαμε το αδύνατο καθήκον να επιλέγουμε τους αγαπημένους μας χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Ελάτε μαζί μας καθώς μετράμε το top 30!
Connor πώς να ξεφύγει από έναν δολοφόνο
Οι καλύτεροι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων δεν αισθάνονται κινούμενοι. Όταν τελειώσουν σωστά, αυτοί οι χαρακτήρες μας κάνουν να ξεχνάμε ότι σχεδιάστηκαν σε κελιά, ή πιο πρόσφατα, δημιουργήθηκαν με αυτά και μηδενικά σε έναν υπολογιστή. Από τον Mickey Mouse που κατέλαβε ατμόπλοιο μέχρι τον Buzz και τον Woody που υψώθηκαν πάνω από τα αυτοκίνητα της γειτονιάς τους, αυτοί οι χαρακτήρες ξεπερνούν τη φαντασία μας και αναστέλλουν τη δυσπιστία μας.
Έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με τους 30 καλύτερους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Τα κριτήριά μας περιελάμβαναν πόσο αξιομνημόνευτοι ήταν οι χαρακτήρες, πόσο μεγάλο αντίκτυπο έκαναν στο πολιτιστικό τοπίο και πόσο έχουν συνδεθεί με το κοινό. Έχουμε μια ξεχωριστή λίστα για τους καλύτερους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων τηλεόρασης, επομένως δεν θα βλέπετε κανέναν από αυτούς εδώ. Προφανώς μια λίστα όπως αυτή είναι εξαιρετικά υποκειμενική, επομένως ανυπομονούμε να ακούσουμε τις σκέψεις και τις απόψεις σας στα σχόλια.
Χωρίς άλλη παραλλαγή, εδώ είναι το 30 καλύτεροι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών .
30Frozone (The Incredibles)
Με την απελευθέρωσή του, Οι Απίστευτοι εξέπληξε όλους. Η Pixar ήταν ήδη γνωστή για τη δημιουργία αγαπημένου οικογενειακού ναύλου, αλλά αυτό ήταν κάτι νέο. Το παραμύθι του Brad Bird ήταν ειλικρινές, ειλικρινές, ώριμο και εκπληκτικά σκοτεινό. Ήταν σε θέση να είναι όλα αυτά, ενώ παρέμεινε επίσης μια αστεία, συναρπαστική ταινία υπερήρωων. Πολλοί χαρακτήρες στην ταινία άφησαν ένα αξιομνημόνευτο σημάδι σε εμάς, από το κακόφωνο σύνδρομο του Jason Lee, μέχρι τη λειτουργία Edna «E», που εξέφρασε ο ίδιος ο Brad Bird. Αλλά για αυτήν τη λίστα, απλά δεν μπορούσαμε να αντισταθούμε στο να ξεχωρίσουμε το Frozone του Samuel L. Jackson.
Το Frozone είναι αβίαστα δροσερό (δεν προορίζεται για παν), αστείρευτα αστείο και απολύτως κακό ήρωας. Όταν ρίχνετε τον Samuel L. Jackson σε έναν ρόλο, γνωρίζετε ότι πρόκειται να δώσει μια μοναδική σπίθα στον χαρακτήρα. Αλλά το βλέποντάς του να εισάγει τη φλογερή, παθιασμένη φωνή του σε αυτόν τον ήρωα που ασκεί πάγο είναι απολύτως ευχάριστο. Η χημεία του με τον κ. Incredible του Craig T. Nelson είναι υπέροχο. Αισθάνεται πραγματικά σαν μια ηλικιωμένη, αυθεντική φιλία, χάρη στην χαλαρή κουβέντα των δύο βετεράνων ηθοποιών.
29Baloo (Το βιβλίο της ζούγκλας)
Αν και επαναπροσδιορίστηκε φέτος ως φωτορεαλιστική δημιουργία CGI που εξέφρασε ο Bill Murray στο Jon Favreau's Βιβλίο ζούγκλας , Ο Μπαλού θα παραμείνει πάντα στις καρδιές μας ως η παραδοσιακά κινούμενη αρκούδα που εξέφρασε ο Φιλ Χάρις στην ταινία του 1967 της Disney.
Ο Μπαλού είναι ο φίλος που όλοι επιθυμούμε να είχε όταν ήμασταν στην εποχή του Μόουγκλι. Είναι ανέμελος και χαλαρός, ενθαρρυντικός και θετικός και αγαπά έναν καλό ύπνο. Κάποιοι μπορεί να πουν ότι ενθαρρύνει την τεμπελιά, αλλά χάνουν τη μεγαλύτερη εικόνα! Ακούστε τους στίχους των Bare Necessities και συνειδητοποιείτε ότι ο Baloo δεν δίνει τόσο κακό μάθημα στον νεαρό Mowgli. Προτρέπει τον Mowgli να μην τονίσει τα μικρά πράγματα και να εκτιμήσει απλώς τα απλά πράγματα στη ζωή, είτε αυτά είναι μυρμήγκια κάτω από έναν ογκόλιθο είτε φρέσκες μπανάνες από ένα δέντρο. Η απομάκρυνση περιττών ανησυχιών και άγχους είναι ένα μάθημα που όλοι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε σε αυτήν την ημέρα και την ηλικία.
28Maleficent (Ομορφιά ύπνου)
Μερικές φορές ένας χαρακτήρας έρχεται και χτυπά μια βαθιά χορδή με το κοινό που καθίστανται αδύνατο να ξεχαστούν. Έχουν ενσωματωθεί τόσο στην πολιτιστική μας συνείδηση, δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να ρίξουμε την Αντζελίνα Τζολί ως αυτά σε μια ξεχασμένη επανεκκίνηση ζωντανής δράσης χρόνια αργότερα. Εντάξει, οπότε αυτή η υπόθεση μπορεί να αφορά συγκεκριμένα το Maleficent.
Από τη στιγμή που βγαίνει από μια έκρηξη πράσινων φλογών μέσα Ωραία Κοιμωμένη , είναι ξεκάθαρο ότι το Maleficent είναι ένας κακός που πρέπει να υπολογίζεται. Αθλητικά με ένα κερασφόρο ακουστικό και συνοδεύεται από το κοράκι της κατοικίας της, καταρατά τη φτωχή πριγκίπισσα. Η Eleanor Audley φωνάζει κακόβουλη με μια αλμυρή απειλή στη φωνή της. Είναι ένας τρομακτικός χαρακτήρας ακόμη και πριν μετατραπεί σε τρομακτικό δράκο στην κορύφωση της ταινίας. Η Maleficent δεν θα είναι ο μοναδικός κακοποιός που εμφανίζεται σε αυτήν τη λίστα, αλλά είναι σίγουρα ένας από τους πιο εκφοβιστικούς. Υπάρχει ένας λόγος που εξακολουθούμε να μιλάμε γι 'αυτήν, 57 χρόνια μετά την πρώτη της εμφάνιση.
27Κ. Fox (Fantastic Mr. Fox)
Εκ των υστέρων, η συγχώνευση των Roald Dahl και Wes Anderson έχει νόημα. Και οι δύο καλλιτέχνες έχουν ένα τρυφερό, στεγνό πνεύμα και μια εκτίμηση του μακάβριου. Ακόμα πιο κατάλληλο είναι το γεγονός που επέλεξε ο Άντερσον Φανταστικός κ. Fox , από όλες τις ιστορίες του Νταλ, να υιοθετήσουν. Ο Άντερσον είναι ειδικός στη δημιουργία ιδιόμορφων, υπέροχων κόσμων, και αυτός ο κόσμος με αλεπούδες, κήπους και σήραγγες ήταν ένα τέλειο κανάλι για τις δημιουργικές του ενέργειες. Παρουσιάζεται σε όμορφα κινούμενα σχέδια στάσεων, ο Άντερσον δημιούργησε ένα από τα καλύτερα έργα του Φανταστικός κ. Fox .
Στο κέντρο αυτής της ιστορίας βρίσκεται ο αγαπημένος, χαρισματικός και αξιαγάπητος κ. Fox. Ο Τζορτζ Κλόνεϊ δανείστηκε το παλιό του σχολείο, χαλικώδη γοητεία στη φωνή αυτού του γοητευτικού πλάσματος. Ο κ. Fox είναι ένας αξιαγάπητος απατεώνας, ο οποίος σαφώς νοιάζεται για την οικογένειά του, αλλά δυσκολεύεται να κλονίσει την επαναστατική φύση του παρελθόντος του. Το αστείο αστείο τρεξίματος είναι μια τέλεια λεπτομέρεια που συμπληρώνει ακόμα περισσότερο αυτόν τον χαρακτήρα. Ο Άντερσον ανύψωσε μια κουρτίνα και μας έδωσε μια ματιά μέσα σε ένα κινούμενο, στροβιλισμένο, συνεχώς κινούμενο διοράμα ενός κόσμου. Η καρδιά που χτυπά στο κέντρο αυτού του κόσμου είναι ο εξαιρετικά φανταστικός κ. Fox.
26Lilo (Lilo & Stitch)
Lilo & Stitch συχνά παραβλέπεται όταν μιλάμε για τις μεγάλες ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney. Ήρθε κοντά στην ουρά της δισδιάστατης εποχής κινουμένων σχεδίων τους, πριν από τρισδιάστατα χαρακτηριστικά όπως Μπλεγμένος και Παγωμένος εγκαινιάστηκε εντελώς αυτή η διαίρεση. Ενώ η ταινία έγινε καλά δεκτή κατά την κυκλοφορία της, δεν συνέλαβε τον zeitgeist με τον τρόπο που κάτι σαν Παγωμένος , ή ακόμη και Η Μικρή Γοργόνα , από χρόνια νωρίτερα, το έκανε. Είναι κρίμα, γιατί Lilo & Stitch είναι πραγματικά ένα στολίδι μιας ταινίας και διαθέτει μια από τις πιο αυθεντικές, ενθουσιώδεις και αγαπημένες αδελφικές σχέσεις στην ταινία.
Ο Λίλο, όπως και πολλοί πρωταγωνιστές της Disney, είναι ξένος. Δεν ταιριάζει. Ενώ άλλα κορίτσια ασκούν χορό χούλα, ακούει δίσκους του Έλβις και χτυπάει στο σχολείο. Η ταινία δεν παρακάμπτει τη θλίψη της κατάστασής της. Ανατρέφεται από μια παλιότερη αδερφή που αγωνίζεται και ο κίνδυνος να απομακρυνθεί από τις παιδικές υπηρεσίες είναι μεγάλος.Όποιος αισθάνθηκε ποτέ ότι έχει μείνει έξω μπορεί να συμπαθηθεί με τον Lilo. Οι σκηνές της που πειράζονται από συμμαθητές είναι καρδιακή. Οι αγώνες της με την αδερφή της φαίνονται οργανικές και αυθεντικές. Όλες οι δοκιμές που αντιμετωπίζει ο Lilo νωρίς στην ταινία κάνουν την τρίτη πράξη πολύ πιο συγκινητική και ικανοποιητική. Εάν δεν το έχετε κάνει πρόσφατα, δώστε Lilo & Stitch μια άλλη ματιά.
25Χιονάτη (Χιονάτη και Επτά Νάνοι)
Χιονάτη και επτά νάνοι τα ξεκίνησαν όλα. Αυτή η λίστα δεν θα υπήρχε χωρίς αυτήν την ταινία. Η πρώτη ταινία κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους από τη Disney άνοιξε νέο έδαφος και άλλαξε τις ιδέες των ανθρώπων για το τι θα μπορούσε να κάνει το animation. Τόσα πολλά έχουν συμβεί στον κόσμο από τότε που η ταινία έκανε πρεμιέρα το 1937, αλλά η μαγεία της ιστορίας εξακολουθεί να ισχύει. Μεταξύ των πολλών επιτευγμάτων της, μας παρουσίασε επίσης στην πρώτη πριγκίπισσα της Disney.
Το Snow White της Disney είναι γλυκό, ευγενικό και απαλό. Σκηνές όπως η εμβληματική στο δάσος μας δείχνουν πόσο αγαπητή ήταν ως χαρακτήρας των εμψυχωτών και των συγγραφέων. Θα μπορούσαν να έχουν επιλέξει οποιοδήποτε παραμύθι για να κάνουν το πρώτο τους χαρακτηριστικό και επέλεξαν το Snow White. Οι σκηνές της με τους νάνους είναι τόσο αστείες και γοητευτικές όσο ήταν το 1937. Η διαρκής δύναμη της ιστορίας του Snow White είναι αναμφισβήτητη. Δείξτε αυτήν την ταινία σε ένα σύγχρονο παιδί και μπορείτε να στοιχηματίσετε ότι θα εξακολουθούν να φοβούνται το τρομακτικό δάσος και την κακή μάγισσα, θα κλαίνε όταν η Χιονάτη τρώει το δηλητηριασμένο μήλο και θα χαρούν όταν η αληθινή αγάπη της σπάσει το ξόρκι .
24Ουλή (Lion King)
Ήταν μια δύσκολη κλήση επιλέγοντας από ποιο χαρακτήρα ο βασιλιάς των Λιονταριών για να αναγνωρίσει. Ένα συγκεκριμένο meerkat και warthog θα μπορούσαν και οι δύο να διεκδικήσουν εύκολα αυτό το σημείο. Στο τέλος, ωστόσο, επιλέξαμε να αναγνωρίσουμε έναν από τους μεγαλύτερους κακούς του animation: το λιοντάρι Scar. (Συγγνώμη Timon και Pumbaa! Θεωρήστε την τιμή σας.)
Ο Scar είναι ένας κινούμενος κακοποιός που έχει πραγματικό βάρος σε αυτόν. Έχει βαρύτητα. Έχει τάξη. Πολλά από αυτά οφείλονται στην εκπληκτική φωνητική δουλειά του Jeremy Irons. Περνάει ομαλά στη γραμμή μεταξύ του εκλεπτυσμένου κακοποιού Bond και του άγριου, άγριου ζώου, εμπνέοντας ταυτόχρονα δέος και τρόμο. Η υπέροχη συγγραφή της ταινίας συμβάλλει επίσης στο μεγαλείο του Scar. Εμπνευσμένη από Χωριουδάκι , αυτό το έπος αφρικανικού σετ αισθάνεται κατάλληλα μεγαλοπρεπές και διαχρονικό, όπως το πρωτότυπο έργο του Σαίξπηρ. Ο Scar, αναλαμβάνοντας τον ρόλο του Claudius, αισθάνεται πραγματικά σαν έναν παραδοσιακό κακοποιού Σαίξπηρ: τρομακτικό, αστείο, απειλητικό και γοητευτικό. Οι εμψυχωτές, οι συγγραφείς και ο Jeremy Irons συνεργάζονται όλοι για να κάνουν αυτόν τον κακοποιού περίπλοκο, δυναμικό και εντυπωσιακό.
2. 3Jack Skellington (Ο εφιάλτης πριν από τα Χριστούγεννα)
Αν και κυκλοφόρησε πριν από 23 χρόνια, Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα είναι ακόμα γύρω μας. Το πρόσωπο του Jack Skellington στολίζει πολλά μπλουζάκια, κουκούλα, κούπα καφέ και σακίδιο, ακόμη και μέχρι σήμερα. Εφιάλτης , και ο Τζακ συγκεκριμένα, βρήκε μια σκοτεινή εσοχή της δημόσιας φαντασίας που πολλοί άνθρωποι ίσως δεν συνειδητοποίησαν καν ότι υπήρχαν. Ο Tim Burton και ο Henry Selick δημιούργησαν ένα μοντέρνο παραμύθι που στριφογυρίζει και ανατρέπει την παιδική νοσταλγία σε κάτι στρεβλωμένο και σκοτεινά όμορφο. Και στο κέντρο αυτού του στριμμένου μύθου είναι ο ίδιος ο Κολοκύθας.
Με τα άκρα του άκρου και το στρογγυλό κεφάλι του κρανίου, ο σχεδιασμός χαρακτήρων του Jack Skellington θα ήταν αρκετός για να τον αποτυπώσει στη συλλογική μας συνείδηση για χρόνια. Αλλά είναι οι εσωτερικές λειτουργίες του Τζακ που τον κάνουν πραγματικά αξέχαστο. Ενήλικες και παιδιά μπορούν να δουν τον εαυτό τους στο Jack Skellington, ένα καλό πλάσμα που κάνει ειλικρινά λάθη. Προσθέστε σε αυτήν την εσωτερική σύγκρουση τα υπέροχα τραγούδια (τραγουδισμένα από τον συνθέτη Danny Elfman) και έχετε ένα Pumpkin King που δεν θα ξεχάσετε σύντομα.
22Winnie the Pooh (Οι πολλές περιπέτειες της Winnie the Pooh)
Ερχόμενος ως ο παλαιότερος χαρακτήρας αυτής της λίστας, ο Winnie the Pooh έκανε το ντεμπούτο του σε μια συλλογή ιστοριών που δημοσίευσε η AA Milne το 1926. Αν και έκτοτε εμφανίστηκε σε περισσότερα βιβλία, τηλεοπτικές σειρές και κόμικς, εμείς ». εκλέχτηκαν να τον θεωρήσουν φιλμ χαρακτήρα για τους σκοπούς αυτής της λίστας. Πολλές από τις πιο διάσημες στιγμές του εμφανίζονται στο μιούζικαλ του 1977, Οι πολλές περιπέτειες της Winnie the Pooh , από το πλημμυρισμένο δέντρο-σπίτι του μέχρι τον τρομακτικό εφιάλτη του για το μέλι.
Η Winnie the Pooh αποτελεί βασικό στοιχείο για μικρά παιδιά εδώ και δεκαετίες και είναι εύκολο να καταλάβουμε γιατί. Είναι γλυκός, απλός και αξιαγάπητος. Η Winnie είναι καλός φίλος και ζεστή, ευχάριστη προσωπικότητα. Σε σύγκριση με μερικά από τα άλλα μέλη του Hundred Acre Wood, είναι ένα τέλειο πρότυπο για μικρά παιδιά. Η ίδια η αίσθηση του σόου, με τον Christopher Robin να χρησιμοποιεί τη φαντασία του για να φέρει τα γεμισμένα ζώα του στη ζωή, ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα και τη φαντασία στα μικρά παιδιά.
είκοσι έναBoo (Monster's Inc.)
Pixar's ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ . αφηγείται την ιστορία των τεράτων Mike και Sully (δύο υπέροχοι χαρακτήρες από μόνα τους) που εργάζονται σε ένα εργοστάσιο που συλλέγει τις κραυγές των μικρών παιδιών ως ενέργεια. Ο κόσμος τους αναστρέφεται όταν ένα παιδί επιστρέφει στο σύμπαν του από τον ανθρώπινο κόσμο. Αυτό το παιδί είναι ο Boo και είναι ο 21ος αγαπημένος μας χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών.
Το θαυμάσιο πράγμα για τον Boo είναι πώς οι εμψυχωτές και οι συγγραφείς μπορούν να δημιουργήσουν μια τόσο αυθεντική, πραγματική σχέση μεταξύ της και της Sully, χωρίς να χρησιμοποιήσουν καθόλου πραγματικό διάλογο. Ο Boo είναι αρκετά μεγάλος για να μουρμουρίζει μερικές ανοησίες. Αντί να κάνει έναν ενήλικα να προσπαθήσει να μιμηθεί τη φωνή ενός παιδιού, ο σκηνοθέτης πήρε έναν από τους καλλιτέχνες του storyboard να φέρει την κόρη του, Mary Gibbs, στο στούντιο ηχογραφήσεων. Από εκεί, οι καλλιτέχνες της ηχογράφησης έπαιζαν με τη Μαρία, την έκαναν η μαμά της να την γαργαλάει και να πάρει τα παιχνίδια μακριά, και γενικά απλώς την ακολουθούν με ένα μικρόφωνο. Αυτό που ηχογράφησαν έγιναν οι διάφοροι ήχοι και οι θόρυβοι που ακούτε να κάνει η Boo στην ταινία. Η αυθεντικότητα αυτών των συναισθημάτων έρχεται πραγματικά στην ταινία και συνδυάζεται με τη ζεστή, παρηγορητική φωνή του Τζον Γκούντμαν, και οι δύο δημιουργούν πραγματικά μια από τις πιο όμορφες φιλίες που έχουν παρουσιαστεί ποτέ στην οθόνη.
είκοσιKronk (Το νέο αυλάκι του αυτοκράτορα)
Το Νέο Αυλάκι του Αυτοκράτορα είναι πολύ καλύτερο από ό, τι έχει κανένα δικαίωμα να είναι. Η γραφή είναι απότομη και έξυπνη και ολόκληρη η ταινία είναι γεμάτη με υπέροχους χαρακτήρες. Ακόμα και μεταξύ του αυτοκράτορα Kuzko, της Pacha ή της Yzma, ένας χαρακτήρας ξεχωρίζει. Είναι ο ξεκαρδιστικός doofus, ο Kronk, που εκφράστηκε άψογα από τον μεγάλο Πάτρικ Warburton.
Ο Kronk εντάσσεται στις τάξεις των εξαιρετικών κινούμενων σχεδίων κακοποιών. Το oafish sidekick είναι ένα δοκιμασμένο και αληθινό αρχέτυπο, αλλά ο Kronk φέρνει αυτό το trope σε νέα ύψη. Ορισμένα στιγμιότυπα περιλαμβάνουν την αυτο-φτιαγμένη μουσική του Kronk, την αίσθηση των δηλητηριωδών πιάτων και φυσικά τη βαθιά σύνδεσή του με τους σκίουρους. Ο χαρακτήρας του Kronk είναι ανόητα ανόητος, και δεν αποτυγχάνει ποτέ να μας αφήσει με ένα μεγάλο χαμόγελο στα πρόσωπά μας. Η ασυναγώνιστη πίστη του Kronk στον Yzma και την παιδική του αφέλεια καθιστά αδύνατο να μην τον αγαπήσει. Η δημοτικότητα του χαρακτήρα ήταν αρκετή για να δημιουργήσει μια ταινία spin-off απευθείας σε DVD, Το νέο αυλάκι του Kronk , αλλά θα συνιστούσαμε να κολλήσετε με την αρχική ταινία.
19Toothless (Πώς να εκπαιδεύσετε τον δράκο σας)
Από τις πρώτες μέρες του κινηματογράφου, οι σκηνοθέτες έχουν συμπεριλάβει σιωπηλούς χαρακτήρες στις ταινίες τους. Προφανώς οι σιωπηλοί αστέρες του κινηματογράφου, όπως ο Buster Keaton και ο Charlie Chaplin, έπρεπε να μεταδώσουν έναν αριθμό συναισθημάτων και ιδεών χρησιμοποιώντας μόνο τις εκφράσεις του προσώπου τους και μερικές κάρτες τίτλου. Αφού ο ήχος ενσωματώθηκε στην ταινία, χαρακτήρες όπως ο Harpo από τους Marx Brothers έστειλαν γέλια από τα σιωπηλά κούπα του. Αυτή η παράδοση συνεχίζεται σήμερα και μερικοί από τους αγαπημένους μας χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων έγιναν οι αγαπημένοι μας χωρίς να χρειάζεται να εκφωνήσουμε ούτε μία λέξη. Ένας τέτοιος χαρακτήρας είναι ο δράκος, Toothless, από Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας .
Εκτός από την πρόκληση να κάνει το κοινό να συνδεθεί με έναν σιωπηλό χαρακτήρα, οι σκηνοθέτες είχαν το επιπλέον εμπόδιο να χρειαστεί να σχεδιάσουν έναν δράκο που θα μπορούσε να φαίνεται απειλητικός στην αρχή, και στη συνέχεια να μεταβεί γρήγορα σε να είναι αγκαλιά και αξιολάτρευτο. Κατάφεραν με κάθε τρόπο. Toothless σχεδόν κλέβει την ταινία. Είναι το κατοικίδιο ζώο και ο φίλος, ο καθένας επιθυμεί να είχε.
18Ρότζερ Κουνέλι (Who Framed Roger Rabbit)
Σε μια εναλλακτική πραγματικότητα, οι χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων περπατούν παράλληλα και αλληλεπιδρούν με τα ανθρώπινα όντα. Τα κινούμενα σχέδια ζουν στο Toontown του Λος Άντζελες και δρουν σε ταινίες μικρού μήκους και χαρακτηριστικά. Ένας από αυτούς τους αστέρες της ταινίας κινουμένων σχεδίων A-list, ο Roger Rabbit, κατηγορείται για δολοφονία ενός πλούσιου επιχειρηματία. Αυτή είναι η ιστορία του Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit .
Παραγωγή από τον Steven Spielberg και σε σκηνοθεσία Robert Zemeckis, Ποιος πλαισίωσε τον Roger Rabbit ήταν μια επιτυχημένη επιτυχία όταν κυκλοφόρησε και εξακολουθεί να είναι ένα αγαπημένο κλασικό στις καρδιές πολλών. Ο Charles Fleischer έπαιξε τη φωνή του Roger Rabbit, και στην πραγματικότητα φορούσε ένα κοστούμι λαγουδάκι και στάθηκε στο σετ για να αλληλεπιδράσει με τον συν-αστέρι του, Bob Hoskins, για μεγάλο μέρος των γυρισμάτων. Ο Roger είναι η συγχώνευση πολλών χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων, κυρίως των Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy και Porky Pig. Δεν είναι περίεργο που η ταινία ήταν τόσο επιτυχημένη. Γεμάτο φαντασία και εξυπνάδα, η ταινία, όπως ο ίδιος ο Roger Rabbit, είναι μια καθαρή χαρά από την αρχή μέχρι το τέλος.
17Μουλάν (Μουλάν)
Μουλάν είναι εμπνευσμένο. Τα παιδιά, τόσο αγόρια όσο και κορίτσια, μπορούν να αναζητήσουν τον χαρακτήρα του Mulan και να βρουν ένα πραγματικό πρότυπο. Είναι ισχυρή, ανεξάρτητη και κάνει ό, τι πιστεύει ότι είναι σωστό, ακόμα κι αν αυτό σημαίνει ότι αψηφά μια άδικη κοινωνία. Ακόμα και το 2016, η συζήτηση της διαφορετικής αναπαράστασης στην οθόνη εξακολουθεί να είναι ένα θέμα με έντονη συζήτηση. Το 1998, η Disney κυκλοφόρησε μια ταινία που επικεντρώθηκε σε μια ασιατική γυναίκα που ήταν έξυπνη, επινοητική και πραγματικά ηρωική.
Ο προβληματισμός εξακολουθεί να είναι ένα βαθύτατο πικάντικο και εγκάρδιο τραγούδι, σχετικό με όποιον έχει αγωνιστεί με την ταυτότητα και τη θέση του στον κόσμο. Η ακολουθία προπόνησης που έχει οριστεί στο 'Θα κάνω έναν άνδρα από εσάς' είναι εξίσου ενθαρρυντική, εμπνευσμένη και αστεία όπως ήταν όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά η ταινία. Με Μουλάν Η Disney συνέχισε την παράδοσή της να προσαρμόζει ιστορικά γεγονότα σε κινούμενα χαρακτηριστικά των παιδιών. Στο Mulan, βρήκαν έναν χαρακτήρα που θα μπορούσε να είναι πρότυπο για νεαρά κορίτσια και αγόρια παντού.
16Τζίντζερ (κοτόπουλο)
Τρέξιμο κοτόπουλου είναι μια από τις πιο ευχάριστες ταινίες που έχουμε δει ποτέ. Είναι ζεστό, αστείο και σχεδόν πανέμορφο. Παρεμπιπτόντως, όλα αυτά τα επίθετα περιγράφουν τον πρωταγωνιστή στο κέντρο της ταινίας: ένα κοτόπουλο με το όνομα Τζίντζερ, το οποίο εξέφρασε η Τζούλια Σαβάλχα.
Από τους κατασκευαστές πίσω Wallace και Gromit , Τρέξιμο κοτόπουλου λέει στο Μεγάλη απόδραση- στυλ ιστορίας ενός κοπαδιού κοτόπουλων που προσπαθούν να ξεφύγουν από τους κακούς δεσμούς των αγροτών τους. Μετά από πολλές αποτυχημένες προσπάθειες, μια νέα ελπίδα βρίσκεται στο Rocky, ένας αμερικανικός κόκορας τσίρκου που εκφράστηκε από τον Mel Gibson.
Αν και ο Rocky είναι ο καταλύτης για την πλοκή, βλέπουμε τον κόσμο μέσα από τα μάτια του Ginger. Το τζίντζερ είναι ένα γλυκό, αλλά αποφασισμένο νεαρό κοτόπουλο με καρδιά χρυσού. Είναι αξιαγάπητη με κάθε έννοια της λέξης. Επειδή νοιαζόμαστε τόσο βαθιά για τον Τζίντζερ ως χαρακτήρα, η ταινία έχει μια πραγματική αίσθηση πονταρίσματος που λείπει από πολλά μεγάλα blockbusters. Οι απόπειρες διαφυγής είναι πραγματικά αγχωτικές και η ιστορία είναι τόσο συναρπαστική όσο είναι ξεκαρδιστική.
δεκαπέντεΞέθαψε)
Οι δημιουργοί στο Pixar δεν ήταν οι πρώτοι που υποθέτουν τι θα μπορούσε να πει ένας σκύλος εάν του δοθεί η δυνατότητα να μιλήσει, αλλά η έκδοσή τους σίγουρα θα μπορούσε να είναι η πιο αξέχαστη. Στην ταινία, ο Dug είναι ένας Golden Retriever που φορά ένα κολάρο που του δίνει την ικανότητα να μιλά. Συμμετέχει με απειλητικό γέρο, τον Carl Fredricksen (Ed Asner), τον νεαρό Wilderness Explorer, τον Russell (Jordan Nagai) και ένα μεγάλο εξωτικό πουλί που ονομάζεται Kevin.
Το σκαμμένο είναι αμέσως ξεκαρδιστικό και γοητευτικό. Είναι ένας απλός χαρακτήρας με απλά κίνητρα. Το αξιολάτρευτο κατοικίδιο παρουσιάζει τον εαυτό του λέγοντας Μόλις σε γνώρισα και σε αγαπώ. Υπογραφή φράσης του, σκίουρος! ήταν τόσο δημοφιλές που φαίνεται να έχει γίνει συντομογραφία για τους ανθρώπους που αστειεύονται για σύντομα χρονικά διαστήματα. Το Dug εκφράζεται από έναν από τους σεναριογράφους, τον Bob Peterson. Επίσης, ένα διασκεδαστικό κομμάτι ασήμαντων: Το Dug εμφανίστηκε για πρώτη φορά Ρατατούιλ ως η σκιά του σκύλου που γαβγίζει στη Ρέμι.
14Γιασεμί (Αλαντίν)
Θα μπορούσαμε να συζητήσουμε για μέρες για το ποια είναι η καλύτερη πριγκίπισσα της Disney. Για τα χρήματά μας, μια από τις κορυφές πρέπει να είναι γιασεμί Αλαντίν . Η γιασεμί είναι πνευματώδης, άγριος και ανεξάρτητος. Για τα παιδιά και τους εφήβους, η Γιασεμί ήταν το υπέροχο είδωλο που φιλοδοξούσαμε να είμαστε σαν. Είχε επίσης έναν υπερβολικό και συχνά ενοχλητικό γονέα. Κοινό που συνδέεται με την Jasmine.
Υπάρχει πραγματική χημεία μεταξύ της Jasmine και του Aladdin. Υπάρχει ένας λόγος που ένας ολόκληρος νέος κόσμος αναφέρεται ακόμα ως μία από τις πιο ρομαντικές στιγμές στην ιστορία των ταινιών. Ανυψωμένος πάνω από τα παλάτια του Αγράμπα στον τελευταίο όροφο στο μαγικό χαλί, το κοινό ερωτεύτηκε την Γιασεμί όπως και ο Αλαντίν. Μας ενδιαφέρει πραγματικά για τους δύο ως ζευγάρι, και είναι δύσκολο να τους δούμε να διαλύονται από τον Τζάφαρ και άλλες άθλιες δυνάμεις. Ένας άλλος χαρακτήρας της Disney θα εμφανιστεί αργότερα σε αυτήν τη λίστα (μπορείτε να μαντέψετε ποια;), αλλά η ταινία δεν θα ήταν πραγματικά η ίδια αν δεν ήταν για την πριγκίπισσα γιασεμί.
13Remy the Rat (Ρατατούιλ)
Υπάρχει μια καθολική ποιότητα για το Remy the Rat. Κάθε άτομο στη Γη έχει απορριφθεί, σε κάποιο σημείο, από κάτι που θέλει να κάνει λόγω της κατάστασής του. Ίσως ήσασταν πολύ λίγοι για να επιλέξετε για την ομάδα του kickball στην εσοχή, ή ήσασταν πολύ σύντομοι για να παίξετε μπάσκετ στο γυμνάσιο, ή σας πέρασαν για δουλειά λόγω του ιστορικού σας. Ο Remy αντιπροσωπεύει μια κοινή εμπειρία μεταξύ των υποτιθέμενων. Το μόνο που θέλει να κάνει είναι να μαγειρεύει. Είναι το πάθος του. Δυστυχώς κανείς δεν θα τον αφήσει, επειδή είναι αρουραίος και οι αρουραίοι δεν μαγειρεύουν. Αυτή είναι η κινητήρια δύναμη πίσω από την υπέροχη ταινία του Pixar του 2007, Ρατατούιλ .
Τι μπορεί λοιπόν να κάνει η Ρέμι; Θέλει να ετοιμάσει εκλεκτά γεύματα για ελίτ Γάλλους προστάτες, αλλά δεν μπορεί να φτάσει πουθενά κοντά σε μια κουζίνα. Παίρνει την ευκαιρία του να συναντήσει τον αδέξια Alfredo Linguini. Και οι δύο συνεργάζονται, με τον Remy να ελέγχει τον Alfredo από το καπέλο του σεφ του, έτσι ώστε και οι δύο να μπορούν να επιτύχουν τα όνειρά τους. Η υπόθεση είναι εξωστρεφής, αλλά η ταινία βασίζεται σε πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες.
12Chihiro (Spirited Away)
Να δω Πνεύμα μακριά πρόκειται να παρασυρθεί σε έναν κόσμο φαντασίας γεμάτο φαντασία και θαύμα. Τα διάφορα πλάσματα και πνεύματα που κατοικούν σε αυτή τη σκοτεινή χώρα των θαυμάτων είναι υπέροχα και περίεργα. Ως κοινό, χρειαζόμαστε έναν ρεαλιστικό οδηγό για να μας στηρίξει στο ταξίδι μας μέσα σε αυτό το μαγικό μέρος. Αυτός ο οδηγός έρχεται με τη μορφή του Τσιχίρο, ενός ρατσιστικού 10χρονου κοριτσιού.
Στο δρόμο για το νέο της σπίτι, οι γονείς της Chihiro κάνουν λάθος στροφή και καταλήγουν σε έναν μαγικό κόσμο. Αφού αγνόησε τη συμβουλή ενός νεαρού αγοριού, η Τσιχίρο τρομοκρατείται όταν ανακαλύπτει ότι οι γονείς της έχουν μετατραπεί σε χοίρους. Για να τα σώσει, πρέπει να λύσει τα μυστήρια αυτού του παράξενου πνευματικού κόσμου, να συναντήσει τεράστια μωρά, απρόσωπα πνεύματα και μια αράχνη που διαχειρίζεται το λουτρό.
Το Chihiro είναι ο τέλειος χαρακτήρας για να περάσετε αυτό το φοβερό και τρομακτικό ταξίδι. Είναι περίεργη και περιπετειώδης, αλλά επίσης φοβισμένη και φοβισμένη. Φαίνεται σαν μια αληθινή 10χρονη. Βλέπουμε την ομορφιά αυτού του μυστηριώδους κόσμου μέσα από τα μικρά της μάτια.
έντεκαΓάιδαρος (Shrek)
Σρεκ ξέσπασε στη σκηνή χωρίς προειδοποίηση το 2001, έγινε μια συγκλονιστική επιτυχία για το Dreamworks. Ολόκληρη η ταινία ήταν γεμάτη με λοξές εκδόσεις από διάσημα πλάσματα παραμυθιού, όπως το τιτλοφόρο, μελαγχολικό ogre, ο μάταιος και κακός βασιλιάς, και τα τρία μικρά γουρούνια που έχουν επίγνωση της ιδιοκτησίας. Από αυτό το πολύχρωμο καστ χαρακτήρων, κάποιος εμφανίστηκε ως ο πραγματικός σκηνοθέτης.
Ο Eddie Murphy ως Donkey ήταν ο χαρακτήρας ξεμπλοκαρίσματος από αυτήν την ταινία. Ο γρήγορος πυροβολισμός του, ο διάλογος smartass ήταν ιδανικός για τον ταλαντούχο κωμικό. Σπάζοντας το μυαλό για τις θείες του θείου και τα ευγενή μπαμπού, το Donkey λάμπει ως παράδειγμα του τέλειου συνδυασμού χαρακτήρα και ηθοποιού. Ενώ η κεντρική εστίαση της ταινίας είναι ο εκκολαπτόμενος ρομαντισμός μεταξύ Shrek και Fiona, η φιλία / ανταγωνισμός μεταξύ Shrek και Donkey προσφέρει πολλά από τα γέλια. Ακόμα και μετά από αμέτρητες συνέπειες και spinoffs, ο διάλογος του Donkey στην πρώτη ταινία δεν αποτυγχάνει ποτέ να μας κάνει να γελάσουμε.
10ΤΟΙΧΟΣ-Ε (ΤΟΙΧΟΣ-Ε)
Όπως αναφέραμε προηγουμένως με το Toothless, υπάρχει μια απίστευτη φιλοδοξία να συμπεριλάβετε έναν σιωπηλό χαρακτήρα στην ταινία σας. Η Pixar έκανε κάτι ακόμα πιο απίστευτο ΤΟΙΧΟΣ-Ε . Έκαναν έναν (κυρίως) σιωπηλό χαρακτήρα τον κεντρικό πρωταγωνιστή της ταινίας τους. Περισσότερο από αυτό, το Wall-E είναι ο μοναδικός χαρακτήρας στην οθόνη για ολόκληρη την πρώτη πράξη της ταινίας. Αυτή είναι η τολμηρή, φιλόδοξη δημιουργία ταινιών από οποιοδήποτε πρότυπο, πόσο μάλλον στον τομέα των παιδικών χαρακτηριστικών.
Χρησιμοποιώντας μόνο ηχητικά εφέ όπως θόρυβοι και στροβιλισμούς, και το περιστασιακό πνιγμένο WALL-E, οι συγγραφείς μπόρεσαν να δημιουργήσουν έναν σύνθετο, συναρπαστικό πρωταγωνιστή για τον οποίο το κοινό μπορεί να νοιάζεται βαθιά. Όταν συναντά την Εύα, ένα πιο εξελιγμένο ρομπότ, ένα ολόκληρο ρομαντισμό εμφανίζεται μόνο μέσω μπιπ και καταπληκτικά . ΤΟΙΧΟΣ-Ε επιστρέφει στην σιωπηλή εποχή του κινηματογράφου. Το κοινό επενδύεται σε χαρακτήρες που δεν μιλούν ποτέ ούτε μια πλήρη πρόταση. Εναλλακτικά σκοτεινό, ξεκαρδιστικό, τρυφερό και περιπετειώδες, ΤΟΙΧΟΣ-Ε , η ταινία, είναι τέλεια, και το WALL-E, ο χαρακτήρας, είναι καταραμένο σχεδόν αξέχαστο.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, αν δεν σε τρομάξει, κανένα κακό πράγμα δεν θα… Ο Ρότζερ ξετυλίγει αυτόν τον εμβληματικό ρυθμό σε πιάνο στη σοφίτα καθώς ένα πολυτελές κόκκινο σπορ αυτοκίνητο βγαίνει στο δρόμο. Ένας πρώην συμμαθητής της γυναίκας του έρχεται να επισκεφθεί. Καθώς τραγουδά, εμφανίζεται μια σιλουέτα spidery στην πόρτα. Η Cruella de Vil έφτασε και ένας από τους πιο διάσημους κακοποιούς κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών έχει εισαχθεί.
Η μόδα που είναι εμμονή και εντελώς αδίστακτη, η Cruella de Vil διοικεί κάθε σκηνή που μπαίνει. Μιλώντας με μια υπερβολική σικ φωνή, η Betty Lou Gerson κάνει τον Cruelle εντελώς αξέχαστο και εικονικό. Είναι ένας χαρακτήρας που μας αρέσει να μισούμε. Η επιθυμία της να φτιάξει γούνινο παλτό από τη νέα οικογένεια του Πόνγκο και της Πέρτατα είναι παντοδύναμη. Είναι υπέροχα κακή και, όπως τραγουδά ο Ρότζερ, Το να το βλέπεις είναι να ξαφνικά κρυώσει . Το είπες, Ρότζερ.
8Totoro (Ο γείτονας μου Totoro)
Η δεύτερη ταινία Studio Ghibli που εμφανίζεται σε αυτήν τη λίστα, Ο γείτονας μου Τοτόρο, εξερευνά τη μελαγχολία μέσω της φαντασίας, με τρόπο παρόμοιο με αυτό Πνεύμα μακριά . Διαφορετικός Πνεύμα μακριά , ωστόσο, ένας χαρακτήρας στο Ο γείτονας μου Τοτόρο έχει ξεπεράσει την ταινία για να γίνει πολιτιστική εικόνα, ειδικά στην Ιαπωνία. Αυτός ο χαρακτήρας είναι, φυσικά, το ξύλο Totoro.
Ο Τότορο, με το απαλό, βελούδινο σώμα του και τα ασαφή αυτιά που μοιάζουν με κουνέλι, είναι η ενσάρκωση όλων των καλών και απλών. Στην ταινία, γνωρίζει τους Satsuki και Mei, δύο νεαρά κορίτσια που μεγαλώνουν στην Ιαπωνία μετά τον πόλεμο. Το μεταπολεμικό σκηνικό παρέχει ένα τραγικό υπόβαθρο στο οποίο παίζονται οι θαυμάσιες περιπέτειες φαντασίας. Ο ίδιος ο Τότορο είναι αξιαγάπητος. Είναι ένας πραγματικός ευγενής γίγαντας. Όποιος παρακολουθεί την ταινία θέλει να αγκαλιάσει τη μαλακή κοιλιά του, όπως κάνει η Μέι στο δάσος. Ο γείτονας μου Τοτόρο , όπως όλες οι ταινίες του Hayao Miyazaki, οι κυκλοφορίες σε πανέμορφα γραφικά και η εφευρετική αφήγηση. Βλέποντας Ο γείτονας μου Τοτόρο είναι σαν να παρασύρεις ένα ευχάριστο όνειρο, και ποιος καλύτερα να σε συνοδεύσει σε αυτό το όνειρο από το αξιολάτρευτο Totoro.
7Goofy (Μια ταινία ανόητων)
Το ντεμπούτο του το 1932, το Goofy υπήρξε πολιτιστικό εικονίδιο και αγαπημένος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων σε εκατομμύρια παιδιά, για πάνω από 75 χρόνια. Έχει εμφανιστεί σε πολλές ταινίες, συμπεριλαμβανομένων Το Mickey’s Once Upon a Christmas και Μια εξαιρετικά ανόητη ταινία . Ο Goofy έχει αλλάξει επανειλημμένα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά η ουσία του παρέμεινε πάντα η ίδια. Είναι αγαπητός και αξιαγάπητος. Είναι ανόητος και απλός. Είναι καλός φίλος του Μίκυ και καλός πατέρας του Μαξ.
Το κλειδί για τη μακροζωία του Γκόφι είναι η ευελιξία του. Φαίνεται εξίσου αυθεντικός με τον ανόητο γείτονα ή τον παθιασμένο πατέρα. Σε Μια φορά τα Χριστούγεννα , η ιστορία του είναι ίσως η πιο συγκινητική. Οι προσπάθειές του να διατηρήσει την πίστη του παιδιού του στον Άγιο Βασίλη είναι τόσο εγκάρδιες και τόσο γοητευτικές που είναι αδύνατο να μην τον αγαπήσει. Καθ 'όλη τη διάρκεια των διαφορετικών ρόλων που έχει κατοικήσει από τη δημιουργία του το 1932, η εγγενής του καλοσύνη δεν ανακινήθηκε ποτέ. Το Goofy ήταν πάντα, και θα είναι πάντα, ένα αξιαγάπητο goofball.
6Woody (Toy Story 1, 2 και 3)
Υπήρχε μια θεωρία θαυμαστών που κυκλοφορεί στο Διαδίκτυο για πολύ καιρό Η ιστορία των παιχνιδιών , Οι γονείς του Andy είναι πραγματικά διαζευγμένοι. Γι 'αυτό δεν βλέπουμε ποτέ τίποτα από τον πατέρα του. Η θεωρία λέει ότι αυτός είναι ο λόγος που ο Andy βρίσκει μια τέτοια σχέση με τους Woody και Buzz. Και τα δύο παιχνίδια αντιπροσωπεύουν μορφές αρχών που μοιάζουν με πατέρα με τον δικό τους τρόπο.
Το αν αυτή η θεωρία υποστηρίζει ότι το νερό είναι συζητήσιμο. Θα πούμε, ωστόσο, ότι αν ο Άντι έψαχνε για έναν πατέρα, θα μπορούσε να κάνει πολύ χειρότερα από έναν χαρακτήρα όπως ο Γούντι. Ο Γούντι ο Σερίφης είναι πιστός, ευγενής και αστείος. Και ενώ προσπαθεί σκληρά να είναι ο καλύτερος, κάνει επίσης λάθη. Έχει τις ταινίες του, όπως η έντονη ζήλια του Buzz στην πρώτη ταινία. Αυτές οι κακίες χρησιμεύουν για να κάνουν αυτόν τον χαρακτήρα παιχνιδιού ακόμα πιο ανθρώπινο. Σε μια εξαιρετική επιτυχία, ο Τομ Χανκς επιλέχθηκε για να δώσει τη φωνή του έντιμου, καλού καλού κάθε Γούντι. Ο Χανκς φέρνει αξιόπιστα την υπογραφή και τη ζεστασιά του στον χαρακτήρα. Μας άρεσε πολύ να συμμετέχουμε στις περιπέτειες του Γούντι για τρεις ταινίες τώρα και, αν θέλουμε να πιστέψουμε τον Pixar, βρίσκεται στο δρόμο τουλάχιστον μία ακόμη βόλτα στη σέλα.
5Ο Γίγαντας του Σιδήρου (Ο Γίγαντας του Σιδήρου)
Αρχικά ένα flop στο box office, Ο σίδηρος γίγαντας έχει γίνει ένα αγαπημένο λατρείας, με πολλούς να το αναφέρει ως μία από τις καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Σε σκηνοθεσία του Brad Bird, η ταινία έχει θέματα ενηλίκων που ξεπερνούν τα όσα αναμένεται από μια παιδική ταινία. Στο κέντρο αυτής της ιστορίας του Ψυχρού Πολέμου βρίσκεται το ρομποτικό ρομπότ, που εκφράστηκε από τον Vin Diesel.
Αφού ερεύνησε μια τοποθεσία μετεωρίτη κοντά στην πατρίδα του, ο Χογκάρθ Χιουζ (Eli Marienthal) ανακαλύπτει ένα τεράστιο ρομπότ που τρώει στα ηλεκτροφόρα καλώδια. Οι δύο γίνονται γρήγοροι φίλοι, και ο Χόγκαρθ καθιστά την αποστολή του να προστατεύσει τον Σίδηρο Γίγαντα από κακόφθαλους στρατιωτικούς πράκτορες που θα χρησιμοποιούσαν το ον ως όπλο.
Ο σίδηρος γίγαντας ασχολείται με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος. Σε μια οδυνηρή σκηνή της ταινίας, ο Hogarth ανακαλύπτει ότι ο Γίγαντας είναι εξοπλισμένος με επικίνδυνα όπλα. Είστε αυτό που επιλέγετε να είστε , Λέει ο Hogarth στο ανησυχημένο ρομπότ. Αυτό αποδεικνύεται αλήθεια, καθώς ο Γίγαντας θυσιάζεται για να σώσει την πόλη κοντά στο τέλος της ταινίας. Ο γίγαντας γοητεύεται Υπεράνθρωπος κόμικς, και είναι σαφές γιατί. Συμπαθεί με την ιστορία ενός ισχυρού εξωγήινου πλάσματος που επιλέγει να χρησιμοποιήσει τις δυνάμεις του για το καλό, όχι για το κακό. Στην πορεία, μεγαλώνουμε να αγαπάμε τον Iron Giant όσο και ο Hogarth.
4Τζίνι (Αλαντίν)
Η μετάδοση διασημοτήτων ως χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων δεν ήταν απαραίτητα σε λειτουργία πριν από το 1992. Σίγουρα, συνέβη περιστασιακά. Τις περισσότερες φορές όμως, τα κινούμενα σχέδια αφέθηκαν σε επαγγελματίες ηθοποιούς, και οι αστέρες του κινηματογράφου συνέχισαν να ενεργούν. Όλα άλλαξαν όταν οι σκηνοθέτες John Musker και Ron Clements επέλεξαν να παίξουν τον Robin Williams ως Genie Αλαντίν . Το Genie έγινε επέκταση του κόμικς του Williams. Η ταινία έδωσε στον Ουίλιαμς άδεια να αξιοποιήσει την προσωπική του ενέργεια, να πετάει μέσα από εντυπώσεις και αστείες φωνές όσο πιο γρήγορα μπορούσε να τα σκεφτεί. Καθώς έκανε riff και αυτοσχεδιάστηκε, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν όμορφα κινούμενα σχέδια για να τον συνοδεύσουν. Στον κόσμο των κινούμενων σχεδίων, ο Ουίλιαμς βρήκε τελικά την οπτική φαντασία που ταιριάζει με την ψυχική του ικανότητα
Η Τζίνι ήταν ένας αγαπημένος χαρακτήρας από το δεύτερο που ξέσπασε από τη λάμπα του Αλαντίν σε αυτήν την κλασική ταινία. Τώρα, με το πέρασμα του Ουίλιαμς, Αλαντίν στέκεται ως ένα από τα πολλά όμορφα αφιερώματα σε αυτόν τον θρύλο της κωμωδίας, και μια τέλεια οπτική βιτρίνα για τα ταλέντα του.
3Ντόρι (Εύρεση του Νέμο)
Θα μπορούσε να υπάρχει ένας πιο αγαπητός χαρακτήρας από τον Ντόρι από Ψάχνοντας τον Νέμο ; Προφανώς όχι, καθώς η δημοτικότητά της δικαιολογούσε μια συνέχεια που επικεντρώθηκε σε αυτήν και έκτοτε συνεχίζει να κατεδαφίσει το box office αυτό το καλοκαίρι.
Από τη στιγμή που συγκρούστηκε με τον Marvin στην πρώτη ταινία, το κοινό παντού γνώριζε ότι υπήρχε κάτι ιδιαίτερο για τον Dory. Η βραχυπρόθεσμη απώλεια μνήμης της δίνει μια παιδική αθωότητα και η αδιάκοπη αισιοδοξία της την καθιστά τον τέλειο συνεργάτη ταξιδιού. Η Ellen DeGeneres καρφώνει απολύτως το κωμικό χρονοδιάγραμμα των ψαριών και βρίσκει ένα βαθύ πηγάδι συναισθημάτων για να αξιοποιήσει. Υπάρχει πραγματική αγωνία στη σκηνή όπου λέει στον Marvin ότι μόνο τη βοηθά να θυμάται. Αν και μπορεί να είναι απλή, η Ντόρι της έχει μια αφελής σοφία. Συχνά αναφέρονται οι περίφημα αστείες γραμμές της, και ακόμη και σήμερα, θα δείτε την μπλε και κίτρινη όψη της να στολίζει μπλουζάκια και κουτιά μεσημεριανού γεύματος. Ο κόσμος είναι ερωτευμένος με τον Ντόρι.
δύοΜίκυ Μάους
Έχει την πιο διάσημη σιλουέτα στον κόσμο. Είναι μασκότ για μια ολόκληρη κινηματογραφική βιομηχανία, πολλά θεματικά πάρκα και τηλεοπτικές εκπομπές. Είναι ίσως ο μόνος χαρακτήρας αυτής της λίστας που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως επωνυμία. Δεν είναι κακό για κάποιον που ξεκίνησε ως καπετάνιος ατμού.
Ο Μίκυ Μάους διεκδικεί το νούμερο 2 στη λίστα μας. Από αυτήν την εικονική πρώτη εμφάνιση, ο Μίκυ εμφανίστηκε σε αμέτρητα σχήματα και φόρμες. Έχει εννοήσει διαφορετικά πράγματα σε διαφορετικούς ανθρώπους. Έχει βοηθήσει τους ανθρώπους σε δύσκολες στιγμές και υπήρξε πηγή χαράς για χώρες σε σκοτεινές περιόδους. Μέσα από όλα αυτά, ο Μίκυ Μάους δεν έχει χάσει ποτέ την ειλικρίνειά του ή την αίσθηση της έμφυτης αξιοπρέπειας. Η φωνή του και τα σορτς με κουμπιά αναγνωρίζονται σε όλες τις χώρες σε όλο τον κόσμο. Αυτά τα μεγάλα αυτιά βρίσκονται εδώ και σχεδόν 100 χρόνια και μπορείτε να στοιχηματίσετε ότι θα είναι ακόμα 100 χρόνια από τώρα. Ο Μίκυ Μάους είναι ένα εικονίδιο, ένας θρύλος, ένα αστέρι. Και είναι ο δεύτερος αγαπημένος μας κινούμενος χαρακτήρας όλων των εποχών.
1Gromit (Wallace και Gromit)
Ο τρίτος και τελευταίος σιωπηλός χαρακτήρας αυτής της λίστας, και ο νούμερο ένα καλύτερος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών, πρέπει να είναι ο Gromit. Αυτό το σοφό, εκφραστικό, ευφυές σκυλί αργίλου έχει γοητεύσει τις καρδιές μας από τότε που παρουσιάστηκε με τον ιδιοκτήτη του, Wallace, το 1990.
Ο Γκρόμιτ θα μπορούσε κάλλιστα να θεωρηθεί μεταξύ των τάξεων των Buster Keaton και Charlie Chaplin ως ένας από τους μεγάλους σιωπηλούς ηθοποιούς. Αυτό είναι αρκετά εντυπωσιακό, δεδομένου ότι είναι μια μπάλα από πηλό. Αλλά οι εμψυχωτές αφιερώνουν τόσο οικεία και στοργική προσοχή σε κάθε έκφραση του προσώπου του Gromit, αισθάνεται πραγματικά τόσο γεμάτος και περίπλοκος όσο κάθε σπουδαίος ηθοποιός.
Ο Gromit είναι ο τέλειος συνεργάτης της Wallace. Ενώ η Wallace είναι ανόητη, αφελής και εκκεντρική, ο Gromit παίζει την επιτομή ενός ίσιου άντρα. Πίνει το τσάι του, διαβάζει το χαρτί του και ρίχνει τα μάτια του στον γελοίο ιδιοκτήτη του. Το σημαντικό όμως είναι ότι η φιλία των δύο δεν αμφισβητείται ποτέ. Αν και είναι πολύ διαφορετικά, έχουν πραγματική αγάπη και σεβασμό μεταξύ τους. Όπως η Laurel και ο Hardy ή ο Abbott και ο Costello, η χημεία και το χάρισμα μεταξύ Wallace και Gromit τα καθιστούν ένα από τα μεγαλύτερα κωμικά ντουέτο του Χόλιγουντ. Και ο Gromit, αυτός ο αξιαγάπητος λαγωνικός, κέρδισε τη θέση του ως ο μεγαλύτερος κινούμενος χαρακτήρας όλων των εποχών.
---
Τι νομίζετε; Ο αγαπημένος σας χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων έκανε τη λίστα; Ενημερώστε μας στα σχόλια παρακάτω!