Μια συλλογή από μερικά από τα καλύτερα μονόγραμμα στην κινηματογραφική ιστορία, αυτές οι φράσεις είχαν μεγαλύτερο αντίκτυπο στη λαϊκή κουλτούρα από ό, τι νομίζετε.
Όλοι γνωρίζουμε αυτόν τον τύπο. Ξέρετε, αυτός που μιλά μόνο σε αποσπάσματα ταινιών - πιθανώς μόνο σε αποσπάσματα ταινιών από Monty Python και το Holy Grail . Σίγουρα, αυτός ο τύπος είναι ενοχλητικός, αλλά εμείς όλα έχετε αυτά τα κομμάτια του διαλόγου από τις αγαπημένες μας ταινίες που κολλάνε μαζί μας, που μας τραβούν την προσοχή και μας ακολουθούν στον κόσμο. Γίνονται μέρος της καθημερινής μας ομιλίας, αποσταγμένα από την οθόνη στον πολιτισμό μας.
Για τους σκοπούς αυτού του άρθρου, έχουμε ορίσει μια φράση ως ένα σύντομο κομμάτι διαλόγου που έχει συσχετιστεί ανεξίτηλα με μια συγκεκριμένη ταινία, χαρακτήρα ή ηθοποιό και υπάρχει στο κοινό zeitgeist, έτσι ώστε ένας μέσος φανατικός των μη ταινιών να γνωρίζει φράση.
Ενημερώθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 2020 από τον Zach Gass: Τ Ακολουθούν ορισμένες φράσεις από διάσημες ταινίες που έχουν γίνει τόσο γνωστές και επαναλαμβάνουν ότι έχουν εισχωρήσει μόνιμα στη συλλογική λαϊκή κουλτούρα μας. Οι οπαδοί των ταινιών παντού έχουν εκφράσει φράσεις όπως αυτές που ακολουθούν από τη χρυσή εποχή του Χόλιγουντ.
hawaii five o σεζόν 5 στο netflix
25'Εδώ είναι Σπάρτη! - 300
Παρόλο που αυτή η μάλλον στολισμένη αναπαράσταση του Βασιλιά Λεωνίδα και των 300 Σπαρτιάτων μπορεί να μην είναι αυτό που κάποιοι θεωρούν ως δικαιώματα κόκκινου χαλιού, το συνολικό, αιματηρό και ένδοξο μήνυμα της ταινίας μπορεί να συνοψιστεί με τρεις μικρές λέξεις που φωνάζουν από τον κορυφαίο μονάρχη της ταινίας. 'Εδώ είναι Σπάρτη!' με αυτήν την εμβληματική φράση, μια νέα κραυγή μάχης και έναν πραγματικό πλήθος μιμίδων που αναδύθηκαν σαν το αίμα από τους Πέρσες εχθρούς του Σπαρτιάτη.
Μερικές ταινίες κόμικς, μέρος ιστορικού δράματος, ταινία δράσης μερικής δράσης, όλα τα έντερα, δόξα και μια επική αίσθηση που πολλές μυθικές ταινίες μπορούν μόνο να ελπίζουν να επιτύχουν. Ιστορικά ακριβές μπορεί να μην είναι, αλλά 300's η παρουσίαση της Μάχης των Θερμοπυλών είναι αυτή που αντιστοιχεί στα δάχτυλα με τα δάχτυλα Η σύγκρουση των Τιτάνων και Ο Τζέισον και οι Αργοναύτες.
24«Είναι εδώ… - Poltergeist
Το να πούμε ότι τα μικρά παιδιά δεν έχουν γίνει βασικές ταινίες τρόμου είναι μια ακατανόητη υποτίμηση. Ανεξάρτητα από το αν οι προθέσεις τους είναι αθώες ή όχι, υπάρχουν λίγα πράγματα πιο ανησυχητικά από ένα μικρό παιδί που λούστηκε με μια αφύσικη λάμψη στη μέση της νύχτας και λέει κάτι κρυπτικό ή άθλιο. Η Carol Ann μπορεί να είναι ένα χαριτωμένο εξάχρονο παιδί στο φως της ημέρας, αλλά από την ανίερη αύρα της τηλεόρασης, κάνει τις λέξεις «Είναι εδώ» ακούγονται λιγότερο σαν μια ενημερωτική δήλωση και περισσότερο σαν μια θανατηφόρα προειδοποίηση.
Μόλις το κοινό μάθει ποιοι είναι οι εν λόγω «,», τα πράγματα γίνονται πιο ανατριχιαστικά και πιο ενοχλητικά από εκεί. Τα κακόβουλα πνεύματα, οι κούκλες του κακού κλόουν και οι σκελετικές οντότητες που ζουν στην ντουλάπα είναι μερικά μόνο από τα προβλήματα που αντιμετωπίζει η οικογένεια Poltergeist, αλλά καμία φράση ή Phantom από την ταινία δεν αναφέρεται περισσότερο από δύο λέξεις από ένα κοριτσάκι που χάθηκε.
2. 3«Με μερικά φασόλια Fava και ένα ωραίο Chianti ... - Η σιωπή των αρνιών
Πριν κάποιος πηδήξει το όπλο και να πει «Γεια σας, η Κλαρίις» αξίζει αυτό το σημείο, αυτή η γραμμή είναι, στην πραγματικότητα, προϊόν του εφέ Mandella και δεν εμφανίζεται καθόλου στο σενάριο αυτής της ταινίας. Αλλά η γραμμή «έφαγα το συκώτι του με μερικά φασόλια και ένα ωραίο chianti». Ακολουθούμενος από τον αυτοσχέδιο θόρυβο του Anthony Hopkin, έκανε τον χαρακτήρα ένα άμεσο ανατριχιαστικό.
Αυτό που κάνει τον Hannibal Lecter να λειτουργεί είναι ότι μπορεί να είναι εντελώς παγωμένος χωρίς να σηκώσει ούτε ένα δάχτυλο. Ο τρόμος του υπάρχει μόνο από τη φήμη και την παρουσία του μερικές φορές, και σίγουρα το ξέρει. Με την ήρεμη και καταπραϋντική συμπεριφορά του σε συνδυασμό με αυτό το αδιέξοδο, πεινασμένο βλέμμα, ένα φιλικό γειά σου μπορεί να είναι απολαυστικό.
22'Δε θα περάσεις! - Ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Υποτροφία του Δαχτυλιδιού
Πίτερ Τζάκσον άρχοντας των δαχτυλιδιών Η σειρά είναι ένα απόλυτο ορυχείο χρυσού με αποσπάσματα, φράσεις και άλλα κουβέντα και θολές που θυμίζουν σκέψεις για τη Μέση Γη, σπαθιά, στιλέτα, δράκους, νάνους και άλλες φανταστικές εικόνες. Έτσι, εάν υπάρχει μια φράση που είναι απλή, σύντομη και προκαλεί μια μυστικιστική μαγική δύναμη μέσα σε κάθε επίδοξο επιμελητή που το λέει, πρέπει να είναι ο Γκάνταλφ «Δεν θα περάσεις!»
Είτε κατά τη διάρκεια της συνεδρίασης του Σαββατοκύριακου του D&D, έξω στο γήπεδο ποδοσφαίρου, στο γυμναστήριο, ή απλά στη σειρά για λίγο γρήγορο φαγητό, υπάρχει μια πληθώρα ευκαιριών για να απελευθερώσει τον εσωτερικό γκρίζο μάγο κάποιου και να υπερασπιστεί το έδαφος του. Τώρα αν μόνο ράβδους, ρόμπες και μυτερά καπέλα θα επέστρεφαν με στυλ. Με απλά λόγια, είναι μία από αυτές τις μαγικές γραμμές που δεν ξεφεύγουν ποτέ από το στυλ.
είκοσι ένα«Μποντ, Τζέιμς Μποντ. - Δρ. Όχι
Μιλώντας για πράγματα που δεν ξεφεύγουν ποτέ από το στιλ, υπάρχουν λίγοι χαρακτήρες ως φιλικοί, εκλεπτυσμένοι, αισθησιακοί και κλοπές σκηνής από το «Bond, James Bond». Με το πρόσφατο πέρασμα του πρωτότυπου 007, ο Sean Connery, η μη συμπερίληψη τουλάχιστον μιας γραμμής από το πιο διάσημο μέλος της Μυστικής Υπηρεσίας της Αυτού Μεγαλειότητας θα αποτελούσε μεγάλη δυσφήμιση για τον εντυπωσιακό σούπερ κατάσκοπο.
Σίγουρα, υπάρχουν αρκετοί άλλοι κατάσκοποι, μυστικοί πράκτορες και μέλη διαφόρων πρακτορείων που έχουν εκπαιδευτεί στους τρόπους κατασκοπείας και υπήρξαν πολλοί ηθοποιοί και ερμηνευτές για να πάρουν τον αριθμό, το όνομα και την απίστευτη φήμη. αλλά το γεγονός παραμένει ότι κανείς δεν είναι τόσο εμβληματικός, τολμηρός, τολμηρός και επικίνδυνος όσο το 007. Είτε κλονίζεται, αναδεύεται, είτε από τη Ρωσία με αγάπη, υπάρχει μόνο ένας που μπορεί να παραδώσει αυτή τη γραμμή με τη σωστή γοητεία.
είκοσι'Θα επιστρέψω.' - Ο εξολοθρευτής
Ο σκηνοθέτης Τζέιμς Κάμερον κάνει την πρώτη του από τις τρεις εμφανίσεις στη λίστα μας με αυτό το επαναλαμβανόμενο κλασικό από το mega-hit του 1984 Ο εξολοθρευτής . Παραδόθηκε αδιέξοδο από τον τότε κακόβουλο ρομπότ Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ λίγο πριν οδηγήσει ένα αυτοκίνητο μέσα από ένα αστυνομικό τμήμα, αυτές οι τρεις λέξεις - και η υποχρεωτική παράδοσή τους με αυστριακή - έχουν γίνει ανεξίτηλο μέρος του αμερικανικού λεξιλογίου.
Πόσοι από εμάς έχουμε ακούσει έναν άντρα στο γραφείο να φεύγει για μεσημεριανό γεύμα και να χτυπάει την καλύτερη πλαστοπροσωπία του Άρνολντ; Χειρότερα, πόσοι από εσάς το έχετε παραδώσει; Ίσως το έχετε επιβάλει ακόμη και στην οικογένειά σας όταν τρέχετε γρήγορα στο κατάστημα. Ίσως είσαι αυτό το άτομο. Ίσως όλοι να το χτυπήσουμε, αλλά έως ότου το Skynet στείλει κακά μελλοντικά ρομπότ πίσω για να μας σκοτώσει κάθε φορά που λέμε αυτό το κλισέ, θα συνεχίσουμε να το κάνουμε. Και, αν ψάχνετε περισσότερα Άρνολντ σε αυτήν τη λίστα, παραμείνετε. Θα επιστρέψει.
19«Ειλικρινά, αγαπητέ μου, δεν καταλαβαίνω». - Οσα παίρνει ο άνεμος
Η αριστοτεχνική προσαρμογή της Margaret Mitchell's του Victor Fleming Οσα παίρνει ο άνεμος είναι ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα παραδείγματα του αμερικανικού κινηματογράφου πριν από τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο. Με έναν ακουστικό χρόνο εκτέλεσης σχεδόν τεσσάρων ωρών, χρονολογεί μια δεκαετία ερωτικής επιδίωξης του Rhett Butler (Clark Gable) του Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) μέσα στο σκηνικό της νότιας αριστοκρατικής κουλτούρας κατά τον Αμερικανικό Εμφύλιο Πόλεμο.
horizon zero dawn καλύτερα όπλα και πανοπλίες
Αυτό το απόσπασμα, το οποίο σηματοδοτεί το τέλος της απόλυσης του Σκάρλετ από τον Ρετ μετά από πολλά χρόνια αχαλίνωτης αγάπης σχεδόν ποτέ δεν έκανε την ταινία. Το 1930, η Motion Picture Association πέρασε έναν κωδικό που απαγόρευσε τη χρήση της λέξης «καταραμένος» σε ταινίες. Παρά το γεγονός ότι οι σιωπηλές ταινίες και ακόμη και οι πρώτες ομιλίες είχαν κάνει άφθονη χρήση της λέξης, οι λογοκριστές αντιτάχθηκαν έντονα στην ένταξή του στο Οσα παίρνει ο άνεμος . Χρειάστηκε μια τροποποίηση του κώδικα μόνο ένα μήνα πριν από την κυκλοφορία της ταινίας για να αποφευχθεί η λογοκρισία αυτής της εικονικής γραμμής. Ωστόσο, δεν το έβλαψε στο box office. Η ταινία, με τεράστιο προϋπολογισμό 3,85 εκατομμυρίων δολαρίων, έχει μέχρι τώρα κερδίσει σχεδόν 400 εκατομμύρια δολάρια στο box office, και αυτό χωρίς προσαρμογή για τον πληθωρισμό.
18Είμαι ο βασιλιάς του κόσμου! - Τιτανικός
Σχεδόν είκοσι χρόνια πριν επαναπροσδιορίσει τον εαυτό του Το Revenant , Ο βραβευμένος με το βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού 2015, Leonardo DiCaprio, άλλαξε την ιστιοπλοΐα για πάντα όταν πρωταγωνίστησε στο ψευδο-ιστορικό έπος του James Cameron Τιτανικός . Όχι ικανοποιημένος με το να προκαλεί το μαγκάτ της Celine Dion 'My Heart Will Go On' στις μάζες, ο Κάμερον βεβαίωσε ότι υπήρχε μια γραμμή διαλόγου στην ταινία που θα κολλήσει στο μυαλό του κοινού για όλη την αιωνιότητα.
Τώρα, κάθε φορά που θέλετε να πάρετε μια βάρκα πάνω στο νερό, κάποιος τρελός πρέπει να περπατήσει μέχρι το τόξο, να απλώσει τα χέρια του και να φωνάξει ότι είμαι ο βασιλιάς του κόσμου. Όχι, κύριε, δεν είστε. Τώρα καθίστε πριν σας ωθήσουμε όλοι.
17'Πες γεια στον μικρό μου φίλο.' - Ο σημαδεμενος
Το 1983, ο Brian DePalma αποφάσισε να παίξει τον Al Pacino, τον F. Murray Abraham, τον Stephen Bauer, τον Robert Loggia και τη Mary Elizabeth Mastrantonio ως κουβανείς μετανάστες και γκάνγκστερ σε ένα remake μιας ταινίας του 1932 με το ίδιο όνομα. Στην αρχική ταινία πρωταγωνίστησε ο Τζορτζ Ράφτ ως Ιταλός γκάνγκστερ μεταναστών. Παρά την ασπριστική συμπεριφορά των ηθοποιών (μια τάση που τώρα σκοτώνει μόνοι τους ταινίες), και οι δύο ταινίες παρουσίαζαν έντονα βίαιες καταλήξεις που εξόργισαν τους κριτικούς και τους λογοκριτές της εποχής τους.
Σε μια σκηνή που επηρέασε σαφώς τη σκηνή μάχης εστιατορίων Crazy-88s στο Quentin Tarantino's Kill Bill , Ο Τόνι Μοντάνα (Pacino) παίρνει μόνος του έναν στρατό εισβολέων που στάλθηκε για να τον σκοτώσει στο αρχοντικό του. Καθώς οι εισβολείς πλησιάζουν στο ασφαλές δωμάτιό του, η Μοντάνα αρπάζει ένα αυτόματο όπλο εξοπλισμένο με ειλικρίνεια-καλοσύνη εκτοξευτή χειροβομβίδων και αρχίζει να φωνάζει στους επιτιθέμενους. Θέλετε να παίξετε τραχύ; Εντάξει! Πες γεια στον μικρό μου φίλο! πριν πυροβολήσει μια χειροβομβίδα μέσα από τις κλειδωμένες πόρτες του. Η ταινία, και η σειρά, έχουν μείνει εδώ και περισσότερα από τριάντα χρόνια, και τώρα αποτελούν μέρος μιας από τις πιο δημοφιλείς ταινίες γκάνγκστερ όλων των εποχών.
16'Ας είναι η δύναμη με το μέρος σου.' - Πόλεμος των άστρων
Ίσως δεν υπάρχει μια γραμμή από οποιαδήποτε ταινία πιο γνωστή σε όλο τον κόσμο από αυτήν την aloha για όλες τις χρήσεις Πόλεμος των άστρων . Θέλετε κάποιον τύχη; Χρησιμοποιησετο! Το να πεις αντίο? Χρησιμοποιησετο! Σκέφτεστε ότι δεν θα μπορούσατε ποτέ να δείτε ξανά κάποιον; Ξεσπάστε Μαζί η δύναμη να είναι μαζί σας! Ακόμα και αυτός ο απατεώνας και ο σκεπτικιστής δύναμης Χαν Σόλο, αφού ο Λουκάς απέρριψε την προσφορά εργασίας του και τον αποκαλεί εγωιστικό, χρησιμοποιεί τη γραμμή.
Στην πραγματικότητα, η φράση είναι τόσο πανταχού παρούσα που έχει ακόμη και τη δική της ημέρα στο ημερολόγιο. Πολλοί αποδίδουν το αρχικό απόσπασμα στον Obi-Wan, αλλά ήταν στην πραγματικότητα ο σχετικά ασαφής στρατηγός Dodonna που εξέφρασε για πρώτη φορά τη φράση. Ακόμα, με την επιτυχία του περασμένου έτους Star Wars: Η Δύναμη ξυπνά και τουλάχιστον ένα Πόλεμος των άστρων ταινία στον ορίζοντα για κάθε ένα από τα επόμενα χρόνια, όλοι πρέπει να συνηθίσουμε να ακούμε αυτόν τον γαλαξιακό χαιρετισμό. Ήταν εδώ και πολύ καιρό πριν, σε έναν γαλαξία πολύ μακριά.
δεκαπέντε'Γιατί τόσο σοβαρός?' - Ο σκοτεινός ιππότης
Το 2008, ο Heath Ledger επαναπροσδιόρισε μόνος του τον τρόπο με τον οποίο οι κακοί του κόμικς θα μπορούσαν να απεικονιστούν στην ασημένια οθόνη. Η επανάληψη του Τζόκερ στο Christopher Nolan's Ο σκοτεινός ιππότης δεν θα μπορούσε να αφαιρεθεί περαιτέρω από τον κλόουν κινουμένων σχεδίων του Cesar Romero ή από το παράξενο παράδοξο του Jack Nicholson. Αντ 'αυτού, ο Ledger έφερε βαθύ και θυμωμένο χάος στον χαρακτήρα που, για πρώτη φορά σε ζωντανή δράση, έκανε το μεγαλύτερο εχθρό του Batman να μοιάζει με κάποιον που θα μπορούσε πραγματικά να υπάρχει στον κόσμο.
Αυτό που ευθυγραμμίστηκε περισσότερο με το γιατί το τόσο σοβαρό απόσπασμα που τόσο συχνά έδινε ο Τζόκερ του Ledger, ωστόσο, ήταν οι ιστορίες που είπε για να ακολουθήσει το πώς έλαβε τα χαμογελαστά σημάδια του. Από έναν θυμωμένο πατέρα σε μια φοβισμένη σύζυγο, ο Ledger’s Joker δημιούργησε την τέλεια ιστορία για να τρομάξει το παντελόνι από τα θύματά του και να αναμειχθεί στη δημόσια μνήμη. Με τον θάνατο του Ledger να έρχεται μόλις έξι μήνες πριν από την κυκλοφορία της ταινίας, μπορούμε τώρα να προβάλλουμε τον πόνο του ηθοποιού στον χαρακτήρα, καθιστώντας αυτή τη γραμμή ακόμα πιο αξέχαστη.
14'Yippie-ki-yay, motherf *****!' - Πεθαίνω σκληρά
Αχ, Χριστούγεννα. Ήρθε η ώρα για τις οικογένειες να έρθουν μαζί, να κάνουν μια χαρά για διακοπές, να χαιρετήσουν φίλους νέους και παλιούς και να ανταλλάξουν σφαίρες με γερμανούς τρομοκράτες.
Στη μεγαλύτερη χριστουγεννιάτικη ταινία όλων των εποχών, ο Bruce Willis ταξιδεύει από τη Νέα Υόρκη στο πεμπτουσία της δεκαετίας του 1980 στο Λος Άντζελες. Είναι η μέση της τρέλας του yuppie και ο στερεοτυπικά σπόρος του Willis, John McClane, δυσκολεύεται να ασχοληθεί με τους yuppies και το baloney τους, όταν το μόνο που θέλει να κάνει είναι να επιστρέψει τη γυναίκα και τα παιδιά του. Τότε οι Γερμανοί τρομοκράτες, με επικεφαλής τον Hans Gruber (Alan Rickman) επιτίθενται στο Χριστουγεννιάτικο πάρτι της εταιρείας του. Η ταινία μας έφερε τόνους εξαιρετικών γραμμών (Τώρα έχω ένα πολυβόλο, Χο Χο Χο!), Αλλά δεν υπάρχει τίποτα που να ξεπερνά αυτήν την απόκριση του NSFW στο να ονομάζεται καουμπόη. Η απίθανη γραμμή του μικροφώνου επαναλαμβάνεται σε κάθε μια από τις σειρές της ταινίας, δικαιολογημένα.
13«Έχω την αίσθηση ότι δεν είμαστε πλέον στο Κάνσας». - Ο μάγος του Οζ
Υπήρξαν γραμμές που προέρχονται από μία ταινία και γίνονται αρκετά δημοφιλείς για να εμφανιστούν σε άλλα έργα τέχνης ή ψυχαγωγίας. Μερικές φορές γραμμές από ταινίες καταλήγουν σε τραγούδια, βιβλία ή τηλεοπτικές εκπομπές ως νεύμα στους θαυμαστές του πρωτότυπου. Και τότε δεν είμαστε πια στο Κάνσας.
Αυτή η φράση χρησιμοποιείται τόσο συχνά που έχει εμφανιστεί σε ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές από Παντρεμένος με παιδιά και Ανατομία του Gray προς την Sailor Moon και Άβαταρ . Στην πραγματικότητα, είναι τόσο συνηθισμένο που οι θεατές θα μπορούσαν να συγχωρηθούν για να ξεχάσουν την αρχική του ομιλία: όταν η Dorothy φτάνει για πρώτη φορά στο τεχνικό χρώμα Oz το Ο μάγος του Οζ. Εκείνη την εποχή, ήταν μια συναρπαστική σκηνή - η αρχή της ταινίας είχε αποτυπωθεί σε ασπρόμαυρο και το λαμπερό Oz θα ήταν μια καινοτομία για τους θεατές του 1939. Αυτή η ενιαία γραμμή διαλόγου έχει γίνει μια καθολική συντομογραφία που σημαίνει ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει, και μπορεί να μην είναι ποτέ το ίδιο ξανά.
12Εδώ είναι ο Τζόνι! - Η ΛΑΜΨΗ
Ας πούμε ότι είστε ένας μανιακός μανιακός, τρελός από απομόνωση και υπερφυσικά περιστατικά στο γιγαντιαίο, άδειο ξενοδοχείο όπου έχετε προσληφθεί ως χειμερινός επιστάτης και είστε απασχολημένοι με την οικογένειά σας. Θα μπορούσε να συμβεί σε κανέναν, σωστά;
Το πράγμα που θα σας απασχολήσει περισσότερο είναι τι να πω όταν επιτέλους γωνιάσω τη γυναίκα μου στο μπάνιο; Είναι μια μεγάλη στιγμή και είναι μια σημαντική φράση για να πάρετε σωστά σε αυτήν τη συγκεκριμένη κατάσταση! Πάρα πολύ καιρό και θα ξεφύγει και θα αποτρέψει τα σχέδιά σας ενώ μιλάτε. Πολύ λεπτομερής, και εσείς θα αποκαλύψετε κατά λάθος ολόκληρο το σχέδιό σας σε αυτήν, όπως έχουν κάνει πολλοί κακοί πριν από εσάς. Πάρα πολύ σφιχτή μια αναφορά και θα νιώθει ντροπή για σένα. Εάν είστε ο Jack Torrance της προσαρμογής του Stanley Kubrick του Η ΛΑΜΨΗ , αυτό που λες είναι ο Τζόνι! Ωραία με Το απόψε Εισαγωγή του Johnny Carson, παίρνει έναν απαίσιο τόνο λόγω του μανιακού προσώπου που κοιτάζει μέσα από τη θρυμματισμένη πόρτα και εκείνο το τσεκούρι στο χέρι σας. Το καρφώθηκε.
έντεκα'Θα χρειαστείτε ένα μεγαλύτερο σκάφος.' - Σαγόνια
Το αριστούργημα ναυτικού τρόμου του Στίβεν Σπίλμπεργκ Σαγόνια είναι μια πραγματική επιρροή αξέχαστων εισαγωγικών. Από τον αρχηγό Brody (Roy Scheider), γκρίνια, χαμογελάσαι, πριν κάνεις λήψη της δεξαμενής οξυγόνου που έριξε τον καρχαρία στο βασίλειο, σε αυτό το κακό καπέλο, Χάρι, (το σύνθημα της εταιρείας παραγωγής του Bryan Singer) δεν υπάρχει σχεδόν κανένας διάλογος στην ταινία που είναι δεν δυνάμενος να αναφερθεί. Βρισκόμαστε ακόμα τραγουδώντας «Show Me The Way to Go Home» από καιρό σε καιρό.
Το πιο αξέχαστο, ωστόσο, είναι ο φοβισμένος ισχυρισμός του Αρχηγού Μπρόντι, αφού είδε τον καρχαρία για πρώτη φορά. Κοιτάζοντας γύρω από το μικρό αλιευτικό σκάφος του Quint και μετά πίσω στον τεράστιο καρχαρία, ο Brody δηλώνει ότι θα χρειαστείτε ένα μεγαλύτερο σκάφος. Αυτή η μία γραμμή έχει συνηθίσει να χρησιμοποιείται κάθε φορά που βρισκόμαστε στο μυαλό μας, με ανεπαρκή εργαλεία για να μας βγάλουμε πίσω με ασφάλεια.
10«Μου αρέσει η μυρωδιά του ναπάλμ το πρωί». - Αποκάλυψη τώρα
αποκάλυψη τώρα είναι η μεγαλύτερη ταινία που σχεδόν δεν συνέβη. Η διαβόητη παραγωγή είχε ένα τυφώνα που σχεδόν κατέστρεψε το σετ, έναν πρωταγωνιστή (Harvey Keitel) που απολύθηκε δύο εβδομάδες στην παραγωγή, μια καρδιακή προσβολή που σχεδόν σκότωσε τον αντικαταστάτη ηθοποιό Martin Sheen, έναν αστέρι (Marlon Brando) πιο τρελός από τον τρελό Ο αξιωματικός της AWOL που έπαιζε, ένας σχεδιαστής παραγωγής που έφερε πραγματικά ανθρώπινα πτώματα να είναι μέρος ενός σετ, και ένας αυτοκτονικός συγγραφέας / σκηνοθέτης.
Ωστόσο, αυτό που παρήγαγε όλη αυτή η τρέλα ήταν ίσως η μεγαλύτερη πολεμική ταινία που έγινε ποτέ. Υπήρχε μια αυθεντικότητα στην παραγωγή που δεν ταιριάζει ποτέ, η τρέλα πίσω από τα μάτια των ηθοποιών ήταν πολύ κοντά στο να είναι πραγματική. Και σε αυτήν την παραφροσύνη, ο Ρόμπερτ Ντουβάλ και η μοίρα του ελικοπτέρου του έπεσαν από τον ουρανό σαν τον Βαλκύρη, φλερτάροντας τον Βάγκνερ, σέρφινγκ στη μέση μιας πυρκαγιάς, και ρίχνοντας ναπάλμ σαν τις φωτιές της ίδιας της Κόλασης από τον ουρανό. Μου αρέσει η μυρωδιά του ναπάλμ το πρωί, δηλώνει ο χαρακτήρας του και πιστεύουμε σε κάθε λέξη.
9«Όπου πηγαίνουμε, δεν χρειαζόμαστε δρόμους». - Επιστροφή στο μέλλον
Γεια σας, McFly! Στη μεγαλύτερη ταινία που εμφανίζει σχεδόν αιμομιξία που έγινε τη δεκαετία του 1980, ο Marty McFly (Michael J. Fox) γίνεται παράδοξο όταν ταξιδεύει στο παρελθόν σε έναν κλεμμένο DeLorean, όπου η μητέρα του παίρνει γρήγορα τα κακά για αυτόν.
γιατί το beverly crusher έφυγε από τη σεζόν 2
Η ίδια η ταινία είναι αξέχαστη για την απεικόνιση της διχοτομίας της μικρής πόλης της Αμερικής στη δεκαετία του 1950 και του τεχνοκεντρικού, οτιδήποτε είναι πιθανό της δεκαετίας του 1980. Το απόσπασμα που παραμένει, ωστόσο, έρχεται μετά την επίλυση του παραδόξου όταν ο Μάρτι ακολουθεί τις συμβουλές του ζευγαριού του Docs (1950s Doc και 1980s Doc Brown, και οι δύο έπαιξαν τέλεια από τον Christopher Lloyd) και φέρνει τους γονείς του μαζί πριν πάψει να υπάρχει . Λίγο πριν από την κυκλοφορία των πιστώσεων, ο DeLorean εμφανίστηκε και ένας μανιακός Doc Brown βγαίνει από το μέλλον, διαμαρτύροντας για τα παιδιά του Marty. Ο DeLorean στρέφεται και ο Marty ανησυχεί ότι δεν υπάρχει αρκετός δρόμος για να τους φτάσει στα 88 μίλια / ώρα που χρειάζονται για να ταξιδέψουν στο χρόνο. Καθώς το αυτοκίνητο ανυψώνεται χαριτωμένα στον αέρα, με τον καθαρό κινητήρα του, ο Doc κάνει τη διάσημη γραμμή του και ξεκινούν στο μέλλον.
8«Θα του κάνω μια προσφορά που δεν μπορεί να αρνηθεί». - Ο Νονός
Οι Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino και Robert Duvall κάνουν τη δεύτερη τους εμφάνιση σε αυτή τη λίστα στο αριστούργημα του 1972 Ο Νονός . Σε ό, τι μπορεί να είναι η καλύτερη ταινία που έχει φτιαχτεί ποτέ, παίζει η ιστορία δύο γενεών μιας ιταλικής οικογένειας εγκληματιών μεταναστών, με όλο το έμφυτο δράμα και την ίντριγκα που θα μπορούσε ποτέ να ζητήσει.
Στις αρχές της ταινίας, ο Johnny Fontane (Al Martino) παίζει έναν ηθοποιό / τραγουδιστή Sinatra-esque, ο οποίος, όπως ο Sinatra τη δεκαετία του 1940, αντιμετωπίζει μια δύσκολη περίοδο στην καριέρα του. Η φωνή του είναι αδύναμη, κακοποιεί και πίνει πάρα πολύ, και ένας παραγωγός ταινιών αρνείται να τον ρίξει σε έναν ρόλο που θα τον κάνει αστέρι ταινιών στη λίστα Α. Ο Don Vito Corleone (Brando), επικεφαλής της οικογένειας, ξεκινά την ταινία και δέχεται επισκέπτες στη μελέτη του. Η παράδοση αναφέρει ότι κανένας Σικελίας δεν μπορεί να απορρίψει αιτήματα την ημέρα του γάμου της κόρης του και η ρεσεψιόν βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη στην αυλή. Ο Φοντάν έρχεται στον Ντον, κλαίγοντας για την κατάσταση που βρίσκεται. Ο Κορλεόνε τον χτυπάει λίγο, αλλά στη συνέχεια υπόσχεται στον Φαντάν ότι θα φροντίσει τον παραγωγό, δηλώνοντας ότι θα του κάνει μια προσφορά που δεν μπορεί αρνηθεί. Αργότερα, ο γιος του Michael (Pacino) λέει στη φίλη του Kay (Diane Keaton) μια παρόμοια ιστορία, όπου η προσφορά αποκαλύφθηκε ότι αποτελεί απειλή θανάτου. Σε αυτό, βλέπουμε τόσο την πίστη όσο και την αγριότητα που ενυπάρχουν στην οικογένεια Corleone.
7'Εδώ σε κοιτάζω, παιδί.' - Καζαμπλάνκα
Όπως και μερικές από τις προηγούμενες ταινίες αυτής της λίστας, υπάρχουν λίγα πράγματα Λευκός Οίκος αυτό δεν είναι αξιόλογο. Από όλες τις αρθρώσεις τζιν σε όλες τις πόλεις σε όλο τον κόσμο, μπαίνει στο δικό μου. Νομίζω ότι αυτή είναι η αρχή μιας όμορφης φιλίας. Εάν αυτό το αεροπλάνο φύγει και δεν το βρίσκεστε, θα το μετανιώσετε - ίσως όχι σήμερα, και ίσως όχι αύριο, αλλά σύντομα και για το υπόλοιπο της ζωής σας. Τα προβλήματα τριών ανθρώπων δεν αντιστοιχούν σε έναν λόφο φασολιών σε αυτόν τον κόσμο και θα έχουμε πάντα ότι το Παρίσι είναι όλα ανεξίτηλα μελάνι στην αμερικανική συνείδηση.
Αλλά στο τελικό αντίο, η ανιδιοτελής θυσία που δίνει ο Rick (Humphrey Bogart) στην Ilsa (Ingrid Bergman), και στον κόσμο, την παραδίδει στον Victor Laszlo. Εδώ σας βλέπουμε, παιδί, συνοψίζει την χαμένη αγάπη τους και τις χαμένες αγάπης πολλών κατά τη διάρκεια του πολέμου. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η ταινία έχει, ίσως, την πιο λανθασμένη φράση στην ιστορία της ταινίας. Παίξτε το ξανά, ο Σαμ, που μίλησε για την καλύτερη πλαστοπροσωπία Bogie του ηχείου, έχει γίνει σύντομη Λευκός Οίκος . Το μόνο πρόβλημα είναι ότι κανείς δεν λέει Παίξτε ξανά, Σαμ. Ο Rick, θρηνώντας την επιστροφή του Ilsa στη ζωή του φωνάζει στον Sam (Dooley Wilson) για να παίξει το τραγούδι τους Οσο περνάει ο καιρός . Παίξτε, διατάζει. Νωρίτερα, η Ilsa παρακαλεί επίσης τον Sam να παίξει το ίδιο τραγούδι, Παίξτε το μία φορά, Sam, για χάρη του παλιού χρόνου.
6Σήματα; Δεν έχουμε κονκάρδες. Δεν χρειαζόμαστε κονκάρδες. Δεν χρειάζεται να σας δείξω βρώμικα σήματα! - Ο θησαυρός της Σιέρα Μαντρ
Ενώ πολλοί άνθρωποι αποδίδουν αυτό το απόσπασμα (στην πιο γνωστή μορφή του) στη λαμπρή δυτική παρωδία του Mel Brooks Φωτεινές σέλες , στην πραγματικότητα προήλθε από το κλασικό δυτικό κυνήγι θησαυρού του John Huston Θησαυρός της Σιέρα Μαντρ . Επισήμανε πολλοί ως το καλύτερο έργο του σκηνοθέτη John Huston, η ταινία πρωταγωνίστησε τον Humphrey Bogart και ήταν υποψήφιος για πολλά βραβεία Academy, όπως η καλύτερη εικόνα, ο καλύτερος σκηνοθέτης, ο καλύτερος υποστηρικτής ηθοποιός (για τον πατέρα του Huston Walter Huston) και το καλύτερο προσαρμοσμένο σενάριο. Κέρδισε τα τελευταία τρία.
Θησαυρός της Σιέρα Μαντρ είναι αξιοσημείωτο ότι είναι μία από τις πρώτες ταινίες μεγάλου μήκους του Χόλιγουντ που γυρίστηκε σε τοποθεσία εκτός των Ηνωμένων Πολιτειών. Τα κύρια γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν στο Μεξικό, αν και πολλές σκηνές γυρίστηκαν επίσης σε ηχοστάσια πίσω στις πολιτείες. Η αξιοσημείωτη σκηνή έρχεται όταν οι Μεξικανοί ληστές έρχονται στον Μπογκάρτ και αναγνωρίζονται ως federales. Όταν ο Μπογκάρτ ζητά να δει τα σήματά τους, αποκρίνονται τα Σήματα; Δεν έχουμε κονκάρδες. Δεν χρειάζεται να σας δείξω βρώμικα σήματα! Είναι στην πραγματικότητα η δευτερεύουσα επανεγγραφή που εμφανίζεται Φωτεινές σέλες που πέτυχε παγκόσμια φήμη, αλλά θα πιστώσουμε τους δημιουργούς της φράσης.
5«Ξέρεις πώς να σφυρίζεις, έτσι δεν είναι ο Steve; - Να έχεις και όχι
Η τρίτη συνεχόμενη ταινία Humphrey Bogart στη λίστα μας έχει ίσως τη μοναδική πιο σέξι σειρά στον αμερικανικό κινηματογράφο, που παραδόθηκε από την τότε δεκαεννέαχρονη Lauren Bacall. Θα παντρευόταν τον σαράντα πέντε ετών Μπογκάρτ τον επόμενο χρόνο. Οι δύο συνεργάστηκαν σε έξι ταινίες μεταξύ του 1944 και του 1948 και βοήθησαν να ορίσουν τον κινηματογράφο noir στις παραστάσεις τους μαζί.
Ενώ Να έχεις και όχι μερικές φορές θεωρείται χαμηλό ενοίκιο Λευκός Οίκος , είναι αξιοσημείωτο για διάφορους λόγους. Πρώτον, βασίζεται σε ένα μυθιστόρημα του Έρνεστ Χέμινγουεϊ, αλλά το σενάριο συν-γράφτηκε από τον αντίπαλό του συγγραφέα William Faulkner. Ο διάσημος συγκροτητής και συνθέτης Hoagy Carmichael έπαιξε το συγκρότημα κρίκετ. Και, φυσικά, εισήγαγε τη Lauren Bacall. Δεν υπάρχει ένα άτομο ζωντανό του οποίου η καρδιά δεν χτυπάει λίγο πιο γρήγορα όταν ο Bacall γυρίζει στην πόρτα, γέρνει το κεφάλι της προς τα κάτω για να κοιτάξει απέναντι από το δωμάτιο στο Bogie, και πονάει λαχταριστά, Ξέρεις πώς να σφυρίζεις, έτσι δεν είναι ο Steve; Απλά βάζεις τα χείλη σου και ... χτύπησε. Η σιωπηλή αναλαμπή που έκανε ο Bogart μετά την παράδοση του Bacall, λέει όλα αυτά που πρέπει να ειπωθούν.
4'Μιλάς σε εμένα?' - Οδηγός ταξί
Μία από τις πιο εμβληματικές σειρές στην ιστορία της ταινίας - η πρόβλεψη του Robert De Niro έκανε σκληρή σκηνή στο Scorcese's Οδηγός ταξί - ήταν πλήρως αυτοσχεδιασμός. Όχι μόνο αυτοσχεδιάστηκε, φέρεται να εμπνεύστηκε από κανέναν άλλο από τον ίδιο τον αφεντικό, τον Bruce Springsteen. Η ιστορία πηγαίνει ότι ο DeNiro ήταν να δει τον Springsteen σε συναυλία. Το πλήθος, όπως είναι γνωστό ότι τα πλήθη στις συναυλίες του Springsteen, φώναζε τον Μπρους! Μπρους! Μπρους! Ο Σπρίνγκστεν, προσποιούμενος ότι δεν μπορούσε να ακούσει το πλήθος, απάντησε: Μιλάς; Και έτσι, η μαγεία της ταινίας γεννήθηκε.
Σε αυτήν την ενοχλητική ταινία από τοίχο σε τοίχο, ο Ντε Νίρο παίζει μια έντονα ρατσιστική καμπάνα που σιγά-σιγά τρελαίνεται από αυτό που βλέπει ως το κακό της σύγχρονης κοινωνίας. Χαρακτηρίζοντας μια ανηλίκη πόρνη (δωδεκάχρονη Jodie Foster) ως το ερωτικό ενδιαφέρον, είναι δύσκολο να διαφωνήσω με το σκεπτικό του, αλλά είναι ακόμα πιο δύσκολο να παρακολουθήσουμε τη δολοφονία να θερμαίνεται από σιγοβράστη σε βρασμό πίσω από τα μάτια του αποσυντιθέμενου ηθοποιού. Ένα άλλο ιδιαίτερα αξέχαστο - αλλά εντελώς μη εκτυπώσιμο - απόσπασμα προέρχεται από ένα καμέο Σκορσέζε, στο οποίο παίζει έναν ενοχλημένο επιβάτη που παίρνει ο Ντένιρο, Travis Bickle.
3«Βγάλτε τα βρώμικα πόδια μου από μένα, βρώμικο βρώμικο πίθηκο!» - Πλανήτης των πιθήκων
Ο Τσάρλτον Χέστον ήταν γνωστός στις ταινίες και στη ζωή ως ένας άντρας που έδωσε ένα στρίφωμα με πανοπλία. Από τις κραυγές του, το Soylent Green είναι οι άνθρωποι στο κλασικό sci-fi του 1973 Soylent Green στις κραυγές που εμπνέουν από τη βιτριόλη του «Μπορούν να έχουν τα όπλα μου όταν τα παίρνουν από τα κρύα, νεκρά μου χέρια ως πρόεδρος της Εθνικής Ένωσης Τυφέλων, ο Έστον ήξερε πώς να παραδώσει μια γραμμή που θα κολλήσει στο μυαλό, και μερικές φορές το craw, του το κοινό του.
Στην ταινία, ο Τζορτζ Τέιλορ του Έστον είναι ένας αστροναύτης που ξυπνά από μια μακρά αδρανοποίηση για να βρει το πλοίο του να συντρίβεται σε έναν άγνωστο πλανήτη που κατοικείται από αισθανόμενους, αγγλόφωνους σιμιάνους. Σε μια αντιστροφή του σύγχρονου στιγμιότυπου της εξελικτικής διαδικασίας, οι πίθηκοι θεωρούνται ως το είδος κορυφής και οι άνθρωποι και άλλα πρωτεύοντα είναι κατώτερα. Heston, παγιδευμένος σε ένα δίχτυ, γρυλίζει. Βγάλτε τα βρωμιά πόδια μου από μένα, βλάκα βρώμικος πίθηκος!
δύο'Αντίο, μωρό!' - Εξολοθρευτής 2: Ημέρα κρίσης
Ο Τζέιμς Κάμερον κάνει την τελική του εμφάνιση στη λίστα μας με τη συνέχεια του 1984 Ο εξολοθρευτής. Σε Εξολοθρευτής 2: Ημέρα κρίσης , Ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ επέστρεψε, όπως υποσχέθηκε, και αυτή τη φορά είναι το καλό φουτουριστικό cyborg. Ο Ρόμπερτ Πάτρικ παίζει το πρόσφατα ανασχεδιασμένο φουτουριστικό cyborg που προσπαθεί να καταστρέψει το παρελθόν και να εξασφαλίσει την άνοδο του Skynet.
Ως ρομπότ από το μέλλον, ο Εξολοθρευτής του Σβαρτζενέγκερ έχει έναν δύσκολο χρόνο να περνά ως άνθρωπος για διάφορους λόγους, ένας από αυτούς είναι η ομιλία του. Ο Τζον Κόνορ, που παίζεται από έναν πολύ νεαρό Έντουαρντ Φούρλονγκ, προσπαθεί να του διδάξει μερικά από τα δροσερά γλωσσικά της ημέρας, συμπεριλαμβανομένου του Hasta la vista, μωρό. Περιττό να πούμε ότι η φράση επέστρεψε όταν ήρθε η σειρά του Ahnold να καταστρέψει το Terminator επόμενης γενιάς, ανατινάχοντας τη γραμμή λίγο πριν πυροβολήσει τον κατεστραμμένο κακό-άζωτο κακού άντρα σε διαστημική σκόνη. Ο Σβαρτσενέγκερ έκανε μια καριέρα από το να φτιάχνει εκφοβιστικούς μίας γραμμής και αυτό ήταν το καλύτερο έργο του.
νεκροί δεν λένε παραμύθια τέλος πιστωτική σκηνή
1'Προχώρα. Φτιάξε μου την μέρα.' - Ξαφνική επίπτωση
Δεν υπάρχει πιθανώς μια πιο γνωστή φράση σε όλους τους αμερικάνικους κινηματογράφους από εκείνη του Dirty Harry Callahan. Αυτό το supercop, που απεικονίζεται τέλεια από τον Clint Eastwood, είναι η επιτομή του Shoot-first, κάντε ερωτήσεις αργότερα καουμπόι αστυνομικός που ενέπνευσε τόσες πολλές ταινίες, τηλεοπτικές εκπομπές, βιβλία και βιντεοπαιχνίδια. Το δυτικό αστέρι με το χνουδωτό, φωνημένο με χαλίκια μπόρεσε να κάνει το άλμα στον αστραπιαίο αστυνομικό με έναν τρόπο που λίγοι άλλοι είχαν κάνει πριν ή από τότε.
Το 1983 Ξαφνική επίπτωση , Ο Callahan ξεκινάει από έναν ληστή σε εξέλιξη από μια σερβιτόρα που ρίχνει περίπου 7 κιλά ζάχαρης στον καφέ του ενώ δεν ψάχνει. Επιστρέφοντας για να παραπονεθεί, ανακαλύπτει την κατάσταση και εκτοξεύει το εστιατόριο και τους ληστές στην ιερή κόλαση. Στο τέλος, υπάρχει ένας κακός που μένει όρθιος και αποφάσισε να κρατήσει όμηρο μια σερβιτόρα. Μετά από αρκετά δευτερόλεπτα από μια ένταση, ο Callahan γκρινιάζει στον ατυχή πανκ κοιτάζοντας προς τα κάτω το βαρέλι του Smith και του Wesson του. Φτιάξε μου την μέρα. Ο τυχερός πανκ παραδίδεται και ζει για να κάνει δυνητικά την ημέρα κάποιου άλλου.
Ένα άλλο απόσπασμα του Harry Callahan θα είχε κατακτήσει την κορυφή αυτής της λίστας, αν δεν ήταν τόσο συχνά bungled. Σε Βρώμικος Χάρι, Η πρώτη ταινία του 1971 στο franchise Dirty Harry, η Callahan μπαίνει σε πυροβολισμούς στους δρόμους. Βγαίνει έναν αριθμό κακών με το περίστροφό του και βρίσκει μόνο έναν τραυματισμένο άνδρα που έμεινε ζωντανός στο τέλος, το χέρι του επικίνδυνα κοντά στο πεταμένο του όπλο. Ο Callahan πλησιάζει τον εγκληματία και λέει ότι ξέρω τι σκέφτεστε. «Έκανε έξι βολές ή μόνο πέντε;» Λοιπόν, για να σου πω την αλήθεια, σε όλο αυτόν τον ενθουσιασμό έχω χάσει τον εαυτό μου. Όμως, επειδή πρόκειται για ένα magnum 0,44, το πιο ισχυρό πιστόλι στον κόσμο, πρέπει να αναρωτηθείτε μια ερώτηση: «Νιώθω τυχερός;» Λοιπόν, ναι, πανκ; ' Τις περισσότερες φορές, όμως, αυτό το αριστοτεχνικό κομμάτι της μπαλαρίνας εκφοβισμού βυθίζεται στο ακόλουθο λανθασμένο απόσπασμα: Αισθάνεστε τυχεροί, πανκ;
-
Ποιες φράσεις είναι πιο αξιομνημόνευτες για εσάς; Ξεχάσαμε κάποιο από τα αγαπημένα σας; Ενημερώστε μας στα σχόλια!