Η Coraline ήταν μια πρωτοποριακή ταινία κινουμένων σχεδίων. Το ξανακοιτάζουμε με αυτές τις καταπληκτικές ιστορίες για το πώς φτιάχτηκε.
Από τη στιγμή που το τρέιλερ έπεσε για πρώτη φορά, ήταν ξεκάθαρο αυτό Κοραλίνα επρόκειτο να είναι κάτι ξεχωριστό. Υπήρξαν άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων με στάση κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, μερικές από τις οποίες ήταν επιτυχίες στο box office. Ακόμα κι έτσι, δεν υπήρχε αμφιβολία ότι αυτό προοριζόταν πλήρως να ωθήσει τα όρια του τι θα μπορούσε να κάνει η μορφή. Φαινόταν πιο περίπλοκο και πιο εξελιγμένο από οτιδήποτε άλλο που είχε προηγουμένως κατεβεί. Κοραλίνα άνοιξε σε 16 εκατομμύρια δολάρια τον Φεβρουάριο του 2009 και τελικά συγκέντρωσε ένα εντυπωσιακό ακαθάριστο 75 εκατομμύρια δολάρια στη Βόρεια Αμερική, συν επιπλέον 49 εκατομμύρια δολάρια στο εξωτερικό.
γιατί ο Ρικ Ντέιλ εγκατέλειψε την αμερικανική αποκατάσταση
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Neil Gaiman, είναι η ιστορία ενός μικρού κοριτσιού που μετακομίζει με τους γονείς της σε ένα νέο σπίτι στο Orgeon. Η πολυκατοικία τους, το Pink Palace, είναι γεμάτη από εκκεντρικούς γείτονες, καθώς και ένα σκοτεινό μυστικό. Η Coraline βρίσκει ένα μυστικό πέρασμα στον Άλλο Κόσμο - μια έκδοση αντίστροφης εικόνας του πραγματικού κόσμου. Είναι εδώ που συναντά την Άλλη Μητέρα της, μια πιο απαίσια εκδοχή της πραγματικής της μαμάς. Η άλλη μητέρα έχει μια πλοκή να ράβει κουμπιά στα μάτια της Κοραλίνας και να καταβροχθίζει την ψυχή της.
Ο σκηνοθέτης Henry Selick είχε ήδη κάνει ένα όνομα για τον εαυτό του με τις ταινίες κινουμένων σχεδίων stop-motion Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα και Ο James και το Giant Peach . Κοραλίνα ήταν το μεγαλύτερο, πιο φιλόδοξο έργο του μέχρι σήμερα. Εν ολίγοις, ήταν μια τεράστια επιχείρηση - η οποία χρειάστηκε τέσσερα χρόνια για να ολοκληρωθεί. Έχουμε όλες τις συναρπαστικές λεπτομέρειες για το πώς δημιουργήθηκε αυτό το σύγχρονο κλασικό κινούμενο σχέδιο.
Εδώ είναι 20 άγριες λεπτομέρειες πίσω από την κατασκευή κοραλίνης .
είκοσιΚανείς στο Χόλιγουντ δεν ήθελε να τα καταφέρει
Στην επιφάνεια, θα νομίζατε ότι οποιοδήποτε στούντιο του Χόλιγουντ θα είχε πηδήξει στην ευκαιρία να κάνει Κοραλίνα . Σε τελική ανάλυση, βασίζεται σε ένα βιβλίο του συγγραφέα με τις καλύτερες πωλήσεις Neil Gaiman - ενός συγγραφέα με μια μεγάλη, αφοσιωμένη βάση θαυμαστών για να ταιριάξει με το τεράστιο ταλέντο του. Παραδόξως, κανένα στούντιο στην πόλη δεν θα πήγαινε πουθενά κοντά στο έργο, όταν αυτός και ο Selick το έκαναν.
Ο Γκάιμαν είπε Ψυχαγωγία Εβδομαδιαία ότι μερικοί από αυτούς φοβόντουσαν το κινούμενο σχέδιο stop-motion, το οποίο θεωρούσαν μη εμπορικό σε μια εποχή όπου κυριαρχούσαν οι λειτουργίες με υπολογιστή. Άλλοι πίστευαν ότι τα αγόρια δεν θα το έβλεπαν γιατί η ιστορία είχε έναν γυναικείο πρωταγωνιστικό χαρακτήρα, παρά έναν άνδρα. Υπήρχε παρόμοια ανησυχία ότι τα κορίτσια δεν θα το έβλεπαν γιατί ήταν ελαφρώς τρομακτικό. Μετά από πολλές απορρίψεις, τελικά έπεισαν το Focus Features να πουν ναι.
19Ο παραγωγός ήθελε να είναι ζωντανή δράση ή CGI
Επειδή πραγματοποιείται εν μέρει σε έναν κόσμο φαντασίας, το animation stop-motion ήταν ιδανικό για Κοραλίνα . Η διαδικασία το έκανε να φαίνεται διαφορετικό από άλλες ταινίες κινουμένων σχεδίων. Όσο δύσκολο είναι να πιστεύουμε στην αναδρομή, δεν συμμετείχαν όλοι στην προσέγγιση.
Ο παραγωγός Bill Mechanic είπε Τα Νέα του Ερμή ότι αρχικά υπέθεσε ότι η ταινία θα γινόταν σε ζωντανή δράση. Όταν ο Henry Selick εξέφρασε την επιθυμία να το κάνει σε κινούμενα σχέδια stop-motion, ο Mechanic απέκλεισε, λέγοντας ότι πίστευε ότι η τεχνική ήταν κάπως passe. Στη συνέχεια προσπάθησε να συμβιβαστεί προτείνοντας μόνο τη μισή ταινία να γίνει με αυτόν τον τρόπο, με το άλλο μισό να πραγματοποιείται μέσω κινούμενων σχεδίων στον υπολογιστή. Μόνο όταν έπεισε τις δυνατότητες του stop-motion συμφώνησε ότι αυτός ήταν ο σωστός τρόπος.
18Ένας χαρακτήρας δημιουργήθηκε μόνο για την ταινία
Είναι σχεδόν αδύνατο να προσαρμόσετε ένα βιβλίο για τη μεγάλη οθόνη χωρίς να κάνετε κάποιες αλλαγές. Μερικές φορές τα πράγματα πρέπει να διαγραφούν ή να συμπυκνωθούν για χρονικούς λόγους. Άλλες φορές, νέα στοιχεία πρέπει να προστεθούν επειδή η μετάφραση του βιβλίου κυριολεκτικά δεν θα λειτουργούσε στην οθόνη. Κοραλίνα ήταν ένα παράδειγμα του τελευταίου.
Ενώ γράφει την προσαρμογή του, ο Χένρι Σέλικ συνεχίζει να χτυπάει σε έναν τοίχο. Ήξερε ότι η Coraline έχει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα να της συμβούν, αλλά υπήρχε πολύ λίγος τρόπος για να τα επεξεργαστεί, ώστε το κοινό να καταλάβει πλήρως τι σκέφτεται και αισθάνεται. Επομένως πρόσθεσε έναν χαρακτήρα που δεν ήταν στο βιβλίο. Η Wybie, εγγονός της γαιοκτήμονας, δημιουργήθηκε έτσι ώστε η Caroline να έχει κάποιον άλλον να μιλήσει, αντί να μιλήσει στον εαυτό της.
17Το μεγαλύτερο μέρος του αρχικού soundtrack απορρίφθηκε
They Might Be Giants είναι ένα ροκ συγκρότημα γνωστό για πιασάρικες μελωδίες και εξαιρετικά περίεργους στίχους. Τα πιο γνωστά τραγούδια τους είναι Don't Let's Start και Birdhouse in Your Soul. Επειδή Κοραλίνα ήταν η ίδια μια ιδιόμορφη ταινία, οι σκηνοθέτες ήξεραν ότι χρειάζονταν μουσική που θα έδινε έμφαση στη διάθεση. Για το σκοπό αυτό, η TMBG προσλήφθηκε για να γράψει δέκα τραγούδια για το soundtrack.
Το σχέδιο δεν λειτούργησε. Το μέλος της μπάντας Τζον Φλάνσμπουργκ είπε ότι οι Ίσως Ίσως Γίγαντες αποκόπηκαν ουσιαστικά από την ταινία μετά την αίσθηση των παραγωγών οι μελωδίες τους δεν ήταν αρκετά ανατριχιαστικές . Μόνο μία σύνθεση, Άλλο Father Song παραμένει στο τελικό προϊόν. Ήταν ατυχές. Υπήρξαν πολλές λανθασμένες εκκινήσεις και ποτέ δεν βρήκαμε πραγματικά ρυθμό να συνεργαστούμε με τους [κινηματογραφιστές], είπε ο Flansburg.
16Ο Άλλος Κόσμος σχεδιάστηκε ειδικά για να εμφανιστεί σε τρισδιάστατα θέατρα
Κοραλίνα ήταν διαφορετική από πολλές ταινίες κινουμένων σχεδίων stop-motion, καθώς ήταν η πρώτη του είδους που γυρίστηκε σε 3D. Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα είχε μετατραπεί μετά, αλλά ο Selick ήθελε να κάνει την ταινία του εγγενή στη μορφή. Αυτό δημιούργησε πολλές επιπλέον προκλήσεις.
Συγκεκριμένα, ήθελε να χρησιμοποιήσει το 3D για να δημιουργήσει ένα εφέ παρόμοιο με αυτό που αισθάνθηκε το κοινό Ο μάγος του Οζ , όταν η ταινία αλλάζει δραματικά από ασπρόμαυρο σε χρώμα. Έχοντας υπόψη αυτόν τον στόχο, αυτός και η ομάδα του συντρίβουν τα σετ στον πραγματικό κόσμο, διατηρώντας τα αντικείμενα κοντά. Για σκηνές που έχουν δημιουργηθεί στον Άλλο Κόσμο, τα πράγματα ήταν πιο μακριά για να δημιουργήσουν περισσότερο βάθος και στη συνέχεια να τονίσουν το 3D εφέ.
δεκαπέντεΗ κατασκευή των κοστουμιών ήταν απίστευτα δύσκολη
Η κατασκευή κοστουμιών για χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων stop-motion είναι πολύ πιο περίπλοκη από ό, τι φαίνεται. Δεν πρόκειται μόνο για ράψιμο μικροσκοπικών ειδών ρουχισμού για να φορέσετε τις φιγούρες. Πρέπει επίσης να εξεταστεί πώς θα φαίνονται και θα κινηθούν στην κάμερα.
Κοραλίνα Ο σχεδιαστής κοστουμιών, η Deborah Cook, είπε ότι το διάσημο αδιάβροχο Coraline απαιτούσε σύρματα και βάρη κάτω από αυτό, έτσι ώστε να φαίνεται ρεαλιστικό στην οθόνη. Άλλα άρθρα χρειάζονταν παρόμοια κατασκευή. Εξήγησε Racked ότι 'αν σκεφτείτε κάτι που είναι το ύψος ενός μολυβιού, το οποίο είναι το ύψος ενός από τους χαρακτήρες μας, ακόμη και το λεπτότερο ύφασμα δεν θα μοιάζει με το σωστό βάρος και βαρύτητα. Επομένως, πρέπει να το καταστήσετε εξαιρετικά βαρύ στο κάτω μέρος των κοσμημάτων, ώστε να φαίνεται σωστό για τη ζυγαριά. '
14Ο Neil Gaiman δεν του άρεσε το τέλος της ταινίας
Πρέπει να είναι νευρικό να είσαι συγγραφέας και να βλέπεις καθώς κάποιος μεταφράζει ένα από τα βιβλία σου σε ταινία. Πρέπει να ελπίζετε ότι θα παραμείνουν πιστοί στις προθέσεις σας. Εάν πρέπει να αλλάξουν τα πράγματα, ελπίζετε ότι αυτές οι αλλαγές δεν θα καταστρέψουν αυτό που δημιουργήσατε. Ο Neil Gaiman ήταν πολύ ευχαριστημένος με την ταινία του Henry Selick Κοραλίνα , εκτός από το τέλος, που μισούσε.
Ο συγγραφέας είπε Entetainment Weekly ότι δεν νοιαζόταν για μια στιγμή στο φινάλε στο οποίο η Coraline σέρνεται γύρω από ένα μεταλλικό χέρι, και στη συνέχεια ο Wybie οδηγεί στο ποδήλατό του και σπάζει το χέρι με ένα βράχο. «Ήμουν άβολα με την αίσθηση ότι η Wybie την είχε σώσει στο τέλος», είπε ο Gaiman. «Πρέπει να σώσει τον εαυτό της.
13Το Πασχαλινό αυγό
Αν είστε σκληροπυρηνικός θαυμαστής της Disney / Pixar, ξέρετε αναμφίβολα το όνομα Joe Ranft. Ήταν ένας ιστορικός στα στούντιο animation, δουλεύοντας για τα πάντα Ο βασιλιάς των Λιονταριών προς την Η ιστορία των παιχνιδιών προς την Αυτοκίνητα . Ο Ranft ήταν φίλος του Henry Selick's, ο οποίος υπήρξε επόπτης του storyboard Ο James και το Giant Peach και Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα .
Ο Ranft πέθανε σε ένα τραγικό αυτοκινητιστικό ατύχημα το 2005. Ο Selick φόρεσε φόρο τιμής στον φίλο του με μια σκηνή στο Κοραλίνα . Η οικογένεια μετακινείται στο Pink Palace με τη βοήθεια του Κινούμενη εταιρεία της Ranft Brothers . Οι χαρακτήρες είχαν σχεδιαστεί έτσι ώστε να μοιάζουν με τον Τζο και τον αδερφό του Τζέρομ, ο οποίος είχε επίσης δεσμούς με την Pixar. Ήταν ένας τρόπος τιμής ενός άνδρα που συνέβαλε τόσο πολύ στις ταινίες κινουμένων σχεδίων.
12Το πρόβλημα της φωνής της Ντακότα Φάνινγκ
Μια κοινή λανθασμένη αντίληψη είναι ότι η εγγραφή φωνών για κινούμενες λειτουργίες είναι γρήγορη και εύκολη δουλειά. Στην πραγματικότητα, χρειάζονται χρόνια για να το φτιάξετε, και οι ηθοποιοί καλούνται συχνά να επιστρέψουν για να ηχογραφήσουν εάν οι σκηνές αλλάξουν ή προστεθούν στη διαδικασία. Όταν εμπλέκεται ένας νεαρός ερμηνευτής όπως η Ντακότα Φάνινγκ, αυτό μπορεί να δημιουργήσει ένα πραγματικό πρόβλημα.
Η Φάνινγκ άρχισε να δίνει φωνή στην Κοραλίνα όταν ήταν μόλις δέκα ετών. Η κουραστική φύση του animation stop-motion εξασφάλισε ότι η παραγωγή επεκτάθηκε για αρκετά χρόνια και ήταν υποχρεωμένη να επανέρχεται περιοδικά για να πει νέες γραμμές. Ωστόσο, καθώς προχώρησε στην εφηβεία, φυσικά η φωνή της άρχισε να αλλάζει , αυξάνεται λίγο βαθύτερα. Η Φανινγκ έπρεπε να κάνει τον εαυτό της να μιλήσει με υψηλότερη φωνή σε μια προσπάθεια να μιμηθεί τον νεότερο εαυτό της.
έντεκαΟ Teri Hatcher έδωσε μια φυσική παράσταση που δεν μπορείτε να δείτε
Ο Teri Hatcher έκανε φήμη στις επιτυχημένες τηλεοπτικές εκπομπές Lois & Clark: Οι νέες περιπέτειες του Superman και Νοικοκυρές σε απόγνωση . Αν και είναι μια πολύ αναγνωρίσιμη ηθοποιός, μόνο η φωνή της εμφανίζεται Κοραλίνα . Το να μην εμφανίζεται στην κάμερα δεν σημαίνει ότι όμως δεν έδωσε φυσική απόδοση.
Η πρόκληση ήταν να γίνει η πραγματική μητέρα διαφορετική από την άλλη μητέρα. Για να διαφοροποιηθεί μεταξύ τους, η Χάτσερ έδωσε διαφορετικές στάσεις κατά την ηχογράφηση του διαλόγου της. Όταν φώναζε τη Μητέρα, κάθισε έτσι ώστε η φωνή της να ακούγεται πιο κουρασμένη. Για την άλλη μητέρα, η ηθοποιός βρισκόταν όρθια, οπότε ο χαρακτήρας θα ακούγεται σκληρός και ευγενικός. Αυτή η τεχνική βοήθησε την απόδοσή της, καθιερώνοντας περισσότερο τη διαφορά μεταξύ των δύο επαναλήψεων της μητέρας της Coraline.
10Η παράξενη απαίτηση του παραγωγού
Ο Bill Mechanic ήταν κάποτε στέλεχος τόσο της Disney όσο και του Paramount και αργότερα έγινε πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος των 20ουCentury Fox. Το τελευταίο στούντιο είχε μια τεράστια επιτυχία κατά τη διάρκεια της θητείας του, ξεπερνώντας τα blockbusters όπως Τιτανικός και Ημέρα ανεξαρτησίας . Με άλλα λόγια, είναι πολύ επιρροή στην επιχείρηση κινηματογραφικών ταινιών.
Ως παραγωγός του Κοραλίνα , Ο Μηχανικός άσκησε την επιρροή του με συγκεκριμένο τρόπο. Όταν ανακάλυψε ότι ο χαρακτήρας του Τσάρλι Τζόουνς θα φορούσε μια μπλούζα από το Πανεπιστήμιο του Μίσιγκαν στην ταινία, έβαλε το πόδι του κάτω. Επειδή είναι περήφανος απόφοιτος του Michigan State University - U από τον μακροχρόνιο αντίπαλό του - Μηχανικός επέμεινε να αλλάξει το πουκάμισο σε ένα από το alma mater του. Δεν εκπλήσσει, πήρε το δρόμο του.
9Δύο ηθοποιοί άλλαξαν απότομα ρόλους
Η Jennifer Saunders και η Dawn French δεν είναι ακριβώς οικιακά ονόματα στην Αμερική, αν και τα δύο είναι μεγάλα αστέρια στην Αγγλία. Σε αυτήν την περίπτωση, δεν προκαλεί εντελώς έκπληξη το γεγονός ότι ο Henry Selick δεν ήξερε ποιοι ήταν όταν ο Neil Gaiman επέμεινε ότι θα παίξουν ως αντίστοιχα, η Miss Forcible και η Miss Spink.
Μετά την πρώτη μέρα ηχογράφησης φωνών, ο Selick συμφώνησε ότι ήταν τέλειες, εκτός από ένα πράγμα - ήθελε να αλλάξουν ανταλλακτικά, με τους Saunders να παίζουν Spink και French να παίρνουν το Forcible. Ο σκηνοθέτης είπε Ψηφιακός κατάσκοπος αυτό το έριξε γιατί δεν είχαν καταφέρει να κάνουν πρόβες ή τίποτα. Παρά την ξαφνική αλλαγή, οι ηθοποιοί πήραν τους νέους ρόλους τους. Μέσα σε πέντε λεπτά, πυρπολήθηκαν, είπε.
8Μια κρίσιμη σκηνή σχεδόν διαγράφηκε
Μία από τις πιο σημαντικές σκηνές του Κοραλίνα δεν θα είχε φτάσει στο τελικό προϊόν εάν οι παραγωγοί είχαν πάρει τον δρόμο τους. Είναι η σκηνή στην οποία ο τίτλος και η μητέρα της πηγαίνουν για σχολικά ρούχα. Σύμφωνα με τα σχόλια του DVD, οι παραγωγοί θεώρησαν ότι δεν ήταν απαραίτητο και ότι η απομάκρυνση της Coraline από το Pink Palace θα ήταν επιζήμια για την ταινία.
Ο Henry Selick προσπάθησε να το κρατήσει. Αν και είχε ήδη αποδειχθεί ότι η Κοραλίνα και η μαμά της μπορούσαν να έχουν μια ακανθώδη σχέση κατά καιρούς, αυτή η ακολουθία πραγματικά οδήγησε την ιδέα στο σπίτι. Διασφάλιζε επίσης ότι το κορίτσι ξεπέρασε τον Άλλο Κόσμο που αισθάνεται ιδιαίτερα απογοητευμένο με τη Μητέρα. Ο Selick πήρε το δρόμο του, καθώς οι παραγωγοί τελικά συνειδητοποίησαν ότι είχε δίκιο.
7Αποφεύχθηκε μια διαμάχη
Υπάρχει μια σκηνή Κοραλίνα που ωθεί τα όρια του τι μπορεί να συμπεριληφθεί σε μια ταινία με βαθμολογία PG. Είναι εκείνη που η Miss Forcible αναδημιουργεί τη «Γέννηση της Αφροδίτης». Είναι νευρικό γιατί την εμφανίζει σε ένα πολύ αποκαλυπτικό κοστούμι. Αν και γελάει, το να το κάνεις αυτό σε μια ταινία που απευθύνεται σε παιδιά θα μπορούσε να δημιουργήσει μια σοβαρή διαμάχη.
Πραγματικά δημιούργησε ένα πίσω από τα παρασκήνια, καθώς κάποιοι στη Λάικα πίστευαν ότι ετοιμάστηκαν για κριτική. Ο Selick είπε io9 ότι ήταν ο Neil Gaiman που βρήκε μια λύση γύρω από το πρόβλημα, προτείνοντας ότι ο διάλογος της Coraline που εξέφρασε σοκ στη θέα θα δοθεί στη Miss Spink. Αυτός ο διακόπτης διέγραψε κάθε ιδέα ότι το κορίτσι ενοχλήθηκε από αυτό που έβλεπε και «ηρέμησε αμέσως αυτή τη νευρικότητα» στο στούντιο.
6Χρειάστηκε μια εβδομάδα για να κάνει κάθε 1 λεπτό 30 δευτερόλεπτα της ταινίας
Το animation Stop-motion προσφέρει μια εκθαμβωτική εμφάνιση, αλλά έρχεται σε τιμή. Λόγω της χρονοβόρας διαδικασίας, χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια για να γίνει Κοραλίνα . Η ομάδα της Λάϊκα δημιούργησε κατάστημα σε μια έκταση 140.000 τετραγωνικών ποδιών έξω από το Πόρτλαντ του Όρεγκον. Εκεί, εκατοντάδες τεχνίτες έφτιαχναν τους χαρακτήρες, τα κοστούμια και τα σετ που θα μπορούσαν να δουν στην οθόνη.
Μόλις γίνουν όλα αυτά, άρχισε το πραγματικά επίπονο έργο. Η διαδικασία της κίνησης διακοπής κίνησης απαιτεί εικόνες και αντικείμενα να φωτογραφίζονται ένα καρέ κάθε φορά, να μετακινούνται από ένα μικροσκοπικό, σχεδόν ανεπαίσθητο ποσό στο μεταξύ. Αυτή η διαδικασία επαναλαμβάνεται έως ότου ολοκληρωθεί μια σκηνή. Ακόμα και με είκοσι εννέα γελοιογραφίες πλήρους απασχόλησης, μόνο 90-100 δευτερόλεπτα από πλάνα παράγονται ανά εβδομάδα. Για προοπτική, το τελικό προϊόν διαρκεί 100 λεπτά.
5Η τρισδιάστατη εκτύπωση έδωσε στους χαρακτήρες περισσότερη έκφραση
Παραδοσιακά, ένας από τους μεγαλύτερους περιορισμούς της κίνησης διακοπής κίνησης ήταν η αδυναμία δημιουργίας μιας σειράς εκφράσεων για τους χαρακτήρες. Διαφορετικά κεφάλια θα μπορούσαν να σμιλευτούν για να καταγράψουν διαφορετικά συναισθήματα, αλλά ακόμα και τότε, χάθηκε πολλή απόχρωση. Οι χαρακτήρες τείνουν να έχουν «μεγάλα» συναισθήματα, και αυτό ήταν. Κοραλίνα βρήκε έναν τρόπο αντιμετώπισης αυτού του προβλήματος αξιοποιώντας τη νέα τεχνολογία.
Πρωτοποριακό Τρισδιάστατες τεχνικές εκτύπωσης επέτρεψε στους κινηματογραφιστές να δημιουργήσουν περισσότερα από 6.000 πρόσωπα για τους χαρακτήρες της ταινίας, που κυμαίνονται από ευρεία έως εκείνα που ήταν πιο λεπτά. Όταν συνδυάζεται, Κοραλίνα Οι κάτοικοι ήταν ικανοί για εκπληκτικές 207.000 πιθανές εκφράσεις του προσώπου. Για αυτή τη νέα μέθοδο, οι λαϊκοί λαϊκοί τιμήθηκαν στα επιστημονικά και τεχνικά βραβεία της Ακαδημίας Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών.
4Ο σχεδιαστής είπε να αγνοήσει το βιβλίο
Ο Tadahiro Uesugi είναι γνωστός εικονογράφος στην Ιαπωνία. Μπήκε σε ταινίες αφού εξέφρασε ενδιαφέρον για ορισμένους υπαλλήλους της Pixar, οι οποίοι τον πρότειναν στον Henry Selick. Ο σκηνοθέτης άρεσε το στυλ του και τις ψυχρές πινελιές που συμπεριλαμβάνει συνήθως και τον προσέλαβε για να σχεδιάσει την εμφάνιση της ταινίας του.
Είναι ενδιαφέρον ότι ο Ueseugi έλαβε εντολή να αγνοήσει τις εικόνες που έχουν ήδη παρασχεθεί στο βιβλίο του Neil Gaiman. Αυτός είπε ΑΘΕΡΑΣ ότι του δόθηκε μεγάλη ευελιξία όσον αφορά τη χρήση της φαντασίας του. «Μου είπαν ποιες εικόνες στο βιβλίο πρόκειται να μεταφράσω στην ταινία», είπε. Εκτός από αυτό, όλα ήταν βασικά στο χέρι μου. Η μόνη οδηγία του Χένρι ήταν, «Σχεδιάστε με τις δικές σας ιδέες, αλλά θα θέλαμε να δούμε κάτι που δεν έχουμε ξαναδεί!».
3Ο σκηνοθέτης αξιοποίησε τη σχέση του με την κόρη του
Η σχέση μεταξύ της Coraline και του πατέρα της είναι ένα από τα πιο συγκινητικά στοιχεία της ταινίας. Παρέχει μια πολύ απαραίτητη καρδιά γύρω από όλα τα ανατριχιαστικά, άλλα κοσμικά γεγονότα που συμβαίνουν μέσα στην ιστορία. Υπάρχει ένας πολύ καλός λόγος για τον οποίο ο δεσμός τους αισθάνεται τόσο αυθεντικός. Ο Χένρι Σέλικ «διοχέτευσε» τον εαυτό του και τη δική του κόρη για τη σκηνή όπου η Κοραλίνα προσπαθεί να τραβήξει την προσοχή του μπαμπά της ενώ εργάζεται.
Αυτός είπε Ενσύρματο ότι άλλες μικρές λεπτομέρειες λήφθηκαν επίσης από την πραγματική ζωή. «Η πικρή έκφραση στο πρόσωπο του μπαμπά, οι υπερβολικά δραματικές αντιδράσεις της Coraline, μιμούνται τη μαμά της, φωνάζουν στην κούκλα της, αιωρούνται παιχνιδιάρικα στην πόρτα - αυτά είναι πράγματα που έχω δει, πράγματα που έχω βιώσει», είπε. «Και έφερα αυτές τις εμπειρίες στην παράσταση των μαριονετών».
δύοΑσυνήθιστα όργανα χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία του σκορ
Ο Bruno Coulais είναι Γάλλος συνθέτης που έγραψε τη μουσική για το ντοκιμαντέρ Μικρόκοσμος , καθώς και το φημισμένο δράμα Η χορωδία , για τον οποίο προτάθηκε για βραβείο Ακαδημίας. Του ζητήθηκε να γράψει το σκορ για Κοραλίνα αφού ο Henry Selick χρησιμοποίησε κάποια από τις άλλες μουσικές του ως temp track και του άρεσε η αίσθηση του.
Για να δημιουργήσει ένα μουσικό ηχητικό τοπίο που αποτύπωσε την απαίσια αίσθηση της ταινίας, χρησιμοποίησε ο Coulais μερικά ασυνήθιστα όργανα . Ανάμεσά τους ήταν ένα σπάνιο όργανο που ονομάζεται waterphone, το οποίο περιλαμβάνει το νερό να τοποθετείται σε μια λεκάνη από ανοξείδωτο χάλυβα που έχει ράβδους διαφορετικού μεγέθους γύρω από αυτό, καθώς και έναν κυλινδρικό λαιμό. Όταν ένα τόξο βιολιού τρίβεται πάνω στις ράβδους, ακούγεται πολύ τρομακτικό ήχο. Ο Coulais χρησιμοποίησε επίσης παιχνίδια για να κάνει τους ήχους της μπάντας του ποντικιού.
1Είναι μια προσπάθεια πατέρα / γιου με δεσμούς με τη Nike
Μπορεί να σας εκπλήξει να μάθετε ότι η Nike, η πιο δημοφιλής μάρκα αθλητικών παπουτσιών στον κόσμο, έχει να κάνει πολύ Κοραλίνα Η ύπαρξη. Στην πραγματικότητα, υπάρχει και ένας δυνατός πατέρας / γιος πίσω από την ταινία.
Laika, η εταιρεία που έκανε Κοραλίνα διευθύνεται από τον CEO Travis Knight. Ο πατέρας του Phil είναι συνιδιοκτήτης. Για όσους δεν το γνωρίζουν, ο Phil Knight είναι συνιδρυτής της Nike και επί του παρόντος είναι ομότιμος πρόεδρος της. Αυτός βοήθησε στην αγορά του στούντιο animation όταν ήταν γνωστό με το προηγούμενο όνομά του, τα Will Vinton Studios, βάζοντας 5 εκατομμύρια δολάρια σε αυτό και κερδίζοντας μερίδιο συμμετοχής 15% στη διαδικασία. Όντας ο έξυπνος επιχειρηματίας, ο Phil αρχικά ήθελε να βάλει τους Nike δεσμούς Κοραλίνα , αφού ήταν το πρώτο χαρακτηριστικό της Λάικα, αλλά τελικά αποφάσισε ότι ήταν κακή ιδέα.
-
Ποιο είναι το αγαπημένο σου πράγμα Κοραλίνα ; Πείτε μας τις σκέψεις σας στα σχόλια