Υπάρχουν πολλές, πολλές κινηματογραφικές προσαρμογές της κλασικής ιστορίας της Σταχτοπούτας, αλλά το Ever After είναι από τα καλύτερα. Εδώ είναι αυτό που έκανε τη μαγεία.
Όταν οι περισσότεροι άνθρωποι ακούνε Σταχτοπούτα , το πρώτο πράγμα που απεικονίζουν είναι η κλασική κινούμενη έκδοση του 1950 Walt Disney. Τούτου λεχθέντος, το μυαλό ορισμένων ανθρώπων μπορεί να πάει σε μια από τις κυριολεκτικά δεκάδες άλλες προσαρμογές ταινιών μεγάλου μήκους του λαϊκού παραμυθιού που έχει πιστωθεί σε αρκετούς συγγραφείς, αλλά είναι πιο γνωστός από τις εκδόσεις Charles Perrault και Brothers Grimm. Εάν ήσασταν συγκεκριμένης ηλικίας το 1998, ίσως να το σκεφτείτε Ever After: Μια ιστορία της Σταχτοπούτας να είναι η κινηματογραφική σας ερμηνεία του κλασικού παραμυθιού.
Πρωταγωνιστούν ο Drew Barrymore ως Danielle de Barbarac - η έκδοση του Cinderella - Πάντα στην πραγματικότητα ξεκινά με το Brothers Grimm να συζητά την ιστορία, να πλαισιώνει αυτή τη γαλλική Αναγέννηση-με-ένα-μοντέρνο-στρίψιμο για τη γνωστή ιστορία. Ενώ υπάρχουν πολλά στοιχεία που θα είναι οικεία σε όποιον γνωρίζει την ιστορία της Σταχτοπούτας - γυαλί παντόφλες, σκληρές αδερφές και έναν πρίγκιπα που αναζητά αγάπη - Πάντα μετά είναι τίποτα άλλο από μια άλλη κλασική αναδιατύπωση του καλά φθαρμένου παραμυθιού.
Εκτός από το μοναδικό σκηνικό της και την αλλαγή ονόματος του πρωταγωνιστή της, η ταινία ξεχωρίζει επίσης παρουσιάζοντας μια σειρά από διάσημα ιστορικά πρόσωπα μέσα στην ίδια την ιστορία, όπως ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Βασιλιάς Φραγκίσκος και ο Πρίγκιπας Χένρι. Όπως κάθε καλή ερμηνεία μιας διάσημης ιστορίας, Πάντα κάνει ωραία δουλειά συνδυάζοντας γνωστά στοιχεία και νέες ιδέες για να προσελκύσει εξίσου τους θαυμαστές της αρχικής ιστορίας και εκείνους που έχουν βαρεθεί. Ακόμα και με πολλές νεότερες ταινίες της Σταχτοπούτας που κυκλοφόρησαν από τότε, Πάντα παραμένει μια από τις αγαπημένες ταινίες προσαρμογής της κλασικής ιστορίας.
Εδώ είναι 20 Crazy Γεγονότα πίσω από τη δημιουργία των αιώνων .
ποιο είναι το υψηλότερο επίπεδο σούπερ σαγιάν
είκοσιΣχεδόν με αστέρι Jude Law
Πάντα ήταν εύκολα ο μεγάλος επαναστατικός ρόλος για τον ηθοποιό Dougray Scott, ο οποίος μέσα σε λίγα χρόνια θα έπαιζε τον πρωταγωνιστή κακοποιό Αποστολή: Αδύνατο 2 και ήταν σε διαμάχη να παίξει και τους δύο Wolverine στο X Men ταινία και να είναι ο επόμενος James Bond μετά τον Pierce Brosnan. Αν και αυτές οι δύο τελευταίες ευκαιρίες προφανώς πέρασαν για διάφορους λόγους, σίγουρα μιλάει στη θέση του -Πάντα Μετά αστέρι δύναμη εκείνη τη στιγμή που ακόμη και να θεωρείται για τόσο μεγάλα μέρη.
Και να σκεφτεί κανείς ότι ο Σκοτ σχεδόν δεν είχε καν τον ρόλο του Πρίγκιπα Χένρι! Σύμφωνα με πληροφορίες, ήταν τουλάχιστον ο τρίτος ηθοποιός που προσέφερε το ρόλο μετά απορρίφθηκε τόσο από τον Jude Law όσο και από τον Jonny Lee Miller ( Τρένα , Στοιχειώδης ).
19Είναι ο αγαπημένος ρόλος του Drew Barrymore
Παρόλο που είναι μόλις 43 ετών, η Drew Barrymore είναι ήδη πιστοποιημένος βετεράνος του Χόλιγουντ με πιστώσεις υποκριτικής από το 1980, όταν η ηθοποιός έκανε το ντεμπούτο της στην ταινία σε ηλικία πέντε ετών Τροποποιημένα κράτη . Από τότε, είχε μια καριέρα τόσο διαφορετική όσο ο καθένας μπορεί, να εμφανίζεται σε έργα σχεδόν σε κάθε είδος και μέγεθος προϋπολογισμού που μπορεί να φανταστεί κανείς τόσο στην ταινία όσο και στην τηλεόραση.
Με ένα βιογραφικό που περιλαμβάνει αγαπημένες ταινίες όπως Ε.Τ. , Κραυγή , Αγόρια στο πλάι , Ο τραγουδιστής του γάμου , Ντόνι Ντάρκο και πολλοί άλλοι, πώς μπορεί ο Barrymore να αρχίσει να επιλέγει ένα αγαπημένο; Λοιπόν, αποδεικνύεται ότι έχει, και είναι Πάντα -- τουλάχιστον σύμφωνα με μια συνέντευξη του 2016 .
Είπε ότι η αντίδρασή της στο σενάριο και ο χαρακτήρας της Ντάνιελ ήταν: «Αυτό θέλω να είμαι, αυτό πρέπει να είμαι σε αυτήν τη ζωή».
18Κέρδισε Anjelica Huston έναν ενοχλητικό υποψηφιότητα
Η Anjelica Huston είναι ηθοποιός τρίτης γενιάς του Χόλιγουντ - όπως ο Drew Barrymore, συμπτωματικά. Είναι από τους πιο διάσημους ηθοποιούς όλων των εποχών. Το αναγνωρισμένο σώμα της δουλειάς της είναι σχεδόν απαράμιλλο, όπως και η ικανότητά της να παραμείνει μια ηθοποιός που εργάζεται σταθερά μέχρι τη δεκαετία του '60.
Ο Χιούστον έχει προταθεί για / και ή κέρδισε σχεδόν κάθε βραβείο κύρους που είναι διαθέσιμο στους ηθοποιούς - αλλά χάρη σε αυτό Πάντα , πρόσθεσε επίσης ένα ατυχές σε αυτόν τον κατάλογο. Στο ντεμπούτο έτος των Fox Choice Teen Awards, η Χιούστον προτάθηκε για το έργο της ως Πάντα κακός - μέσω ενός βραβείου που αξίζει τον κόπο και ονομάζεται «Choice Sleazebag».
Είναι ένα βραβείο που πιθανώς ήταν ευγνώμων που δεν κέρδισε.
Η Sarah Michelle Gellar το πήρε Σκληρός Προθέσεις - και το ίδιο το βραβείο μετονομάστηκε «Επιλογή Κακού» στα επόμενα χρόνια.
17Η μάσκα της Ντάνιελ
Μια αγαπημένη σκηνή από τους θαυμαστές του Πάντα είναι όταν η Danielle παρευρίσκεται στην μπάλα, και εμφανίζεται με πανέμορφο μακιγιάζ και αυτά τα λαμπερά φτερά. Ήταν τόσο μεγάλη στιγμή για τον χαρακτήρα που, σύμφωνα με τον Ντρου Μπάριμορ , Ο ίδιος ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ήταν αυτός που εφάρμοζε το μακιγιάζ του Ντάνιελ για τη σκηνή στο αρχικό σενάριο.
Η Barrymore αστειεύτηκε ότι ο καλλιτέχνης μακιγιάζ της ήταν άρρωστος για μήνες λόγω της ιδέας ότι έπρεπε να κάνει μακιγιάζ που φαινόταν αρκετά καλό για να εφαρμοστεί από τον da Vinci.
Στην ίδια την ταινία, κατέληξαν να πηγαίνουν με άλλο τρόπο, η οποία αφορούσε τη ντα Βίντσι να μην κάνει το μακιγιάζ και το πρόσωπο της Ντάνιελ να έχει πολύ πιο λεπτή εμφάνιση από ό, τι θα μπορούσε να κάνει η ντα Βίντσι, αν ήταν αυτός που έκανε το makeover της.
16Υπάρχει μια μουσική εκδοχή
Ενώ χρειάστηκε περίπου μια δεκαετία, τελικά αποκαλύφθηκε ότι Πάντα επρόκειτο να προσαρμοστεί σε ένα ζωντανό μιούζικαλ. Αρχικά σχεδίαζε να έχει ντεμπούτο από το 2009 , ο Πάντα Το μουσικό αντιμετώπισε αρκετές καθυστερήσεις πριν τελικά φτάσει στη σκηνή τον Μάιο του 2015.
Αυτό το αρχικό τρέξιμο-- που διήρκεσε μόνο ένα μήνα - είδε τη Sierra Boggess (που έπαιξε τον Ariel στο Broadway's Η Μικρή Γοργόνα ) αναλάβετε τον ρόλο του Ντρου Μπάριμορ. Παρά την φαινομενικά ταραγμένη ιστορία του, ο κόσμος δεν έχει παραιτηθεί από το Πάντα μουσικό ακόμα, όπως είναι μια άλλη παραγωγή της παράστασης θα ξεκινήσει τον Ιανουάριο του 2019 και θα λειτουργήσει Η Νταντά Ο Charles Shaughnessy στο ρόλο του Βασιλιά Φραγκίσκου.
δεκαπέντεΗ σύνδεση Rocky Horror Picture Show
Εκτός από την εμφάνιση ορισμένων ηθοποιών που ήταν τότε ανερχόμενοι και τώρα πιο καθιερωμένοι, το καστ του Πάντα είχε επίσης το μερίδιο των βετεράνων ερμηνευτών που ήταν εδώ και δεκαετίες.
Ένα από τα πιο ενδιαφέροντα παραδείγματα είναι ο Richard O'Brien, ο οποίος έπαιξε το ξεκαρδιστικά όνομα Pierre le Pieu.
Εάν δεν μπορούσατε να βάλετε το δάχτυλό σας σε αυτό που τον γνωρίζετε, είναι πιθανώς πολύ πιο σαφές στην παραπάνω εικόνα όταν είναι έξω από το καπέλο και τα μαλλιά του προσώπου. Ο O'Brien δεν είναι άλλος από τον δημιουργό και ένα από τα αστέρια της κλασικής λατρείας Το Rocky Horror Picture Show . Πάντα στην πραγματικότητα είναι κάτι σπάνιο mainstream ρόλο για τον O'Brien, ο οποίος έχει περάσει μεγάλο μέρος της καριέρας του κάνοντας μικρότερα έργα.
14Μια λεπτή γραμμή μεταξύ PG και PG-13
Όταν οι ταινίες έρχονται σε DVD ή Blu-Ray, συχνά «δεν έχουν βαθμολογηθεί», πράγμα που σημαίνει ότι έχουν περισσότερη βία, περισσότερη ορκωμοσία και / ή περισσότερο δέρμα από τη θεατρική έκδοση. Είναι γενικά μόνο η μετάβαση μιας ταινίας στην τηλεόραση που βλέπει το περιεχόμενό της να στειρώνεται και όχι το αντίστροφο.
Ωστόσο, όταν Πάντα ήρθε στο VHS, αποφασίστηκε ότι θα έπρεπε να επεξεργαστεί για να αποδώσει την αρχική του βαθμολογία PG-13 σε μόλις PG, με τη σκέψη ότι περισσότεροι γονείς θα το αγόραζαν για τα παιδιά τους. Τι πρέπει λοιπόν να γίνει για να κερδίσει αυτή τη νέα βαθμολογία; Προφανώς, Πήρε μόνο την αφαίρεση των επιβλητικών τριών κατάρα λέξεων προκειμένου να ικανοποιήσει τις απαιτήσεις του MPAA για μια ταινία PG.
πόσες ταινίες του alvin and the chipmunks υπάρχουν
Μας κάνει να αναρωτιόμαστε γιατί δεν το έκαναν μόνο αν το στόχο τους ήταν ένα ευρύτερο κοινό.
13Το τέλος είναι πιο σκοτεινό από ό, τι φαίνεται
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι υπάρχουν πολλά σκοτεινά πράγματα στην έκδοση του Brothers Grimm f Σταχτοπούτα που μας κάνει να αναρωτιόμαστε πώς προοριζόταν ποτέ για τα παιδιά. Εύκολα η πιο ανησυχητική στιγμή αυτής της έκδοσης είναι το τέλος, όπου τα μάτια των αδερφών της Σταχτοπούτας μαζεύονται από περιστέρια, αφήνοντάς τα τυφλά ως τιμωρία για τις πράξεις τους.
Ως φιλικό προς την οικογένεια Πάντα είναι, το τέλος του αναφέρεται στην ίδια μοίρα για τις αδερφές του Danielle.
Στο τέλος της ταινίας, έχουν αποβληθεί να κάνουν το πλυντήριο για το βασιλικό παλάτι.
Δεν χάθηκε στους συγγραφείς της ταινίας ότι οι χημικές ουσίες που χρησιμοποιούνται στον καθαρισμό ρούχων εκείνες τις μέρες θα οδηγούσαν συχνά σε τύφλωση μετά από παρατεταμένη έκθεση.
12Ιστορική ανακρίβεια
Ένα από τα πράγματα που φαίνεται να έχει οριστεί Πάντα εκτός από άλλα Σταχτοπούτα Οι ιστορίες είναι ότι διασπάται στην ιστορική μυθοπλασία αντί να είναι πλήρως κατασκευασμένες. Όχι μόνο οι Brothers Grimm κάνουν την εμφάνισή τους στην αρχή, αλλά ακόμη και στην ίδια την ιστορία υπάρχουν διάσημα ονόματα όπως ο Leonardo da Vinci, ο Πρίγκιπας Χένρι και ο Βασιλιάς Φραγκίσκος.
Υπάρχει μόνο ένα μικρό πρόβλημα: η ταινία γυρίστηκε το έτος 1512, οπότε ο Φράνσις Α 'ήταν μόλις 18 ετών και δεν ήταν ακόμη βασιλιάς. Είχε επίσης μια διαφορετική γυναίκα εκείνο το έτος από ό, τι στην ταινία. Προφανώς, αυτό σημαίνει ότι ο Πρίγκιπας Χένρι θα ήταν μόνο παιδί.
Είναι σαφές ότι η ταινία χρησιμοποιεί μόνο τα ονόματα και λίγα άλλα για τους πραγματικούς ανθρώπους.
έντεκαΗ σύνδεση λίπους
Ο σκηνοθέτης Andy Tennant είχε μια αρκετά ενδιαφέρουσα αρχή για την καριέρα του, κάνοντας το ντεμπούτο του με την κωμωδία των δίδυμων Olsen Χρειάζονται δύο και στη συνέχεια μετά από αυτό με τον Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Ανόητη βιασύνη Σε πριν σημειώσει την πρώτη κριτική επιτυχία του με Πάντα . Αλλά ήταν η προ-σκηνοθετική καριέρα του κινηματογράφου που είναι ακόμα πιο συναρπαστική.
Ο Tennant εισήλθε αρχικά στο Χόλιγουντ ως χορευτής, πρώτα στο Grease και μετά στο Sgt. Pepper's Lonely Heart's Club Band.
Μετακόμισε σε πραγματικό χαρακτήρα ενεργώντας με τις επόμενες τρεις ταινίες του - 1941 , Madnight Madness , και Γράσο 2 - πριν αποφασίσει ότι θα προτιμούσε να είναι ταλέντο πίσω από την κάμερα στα τέλη της δεκαετίας του '80 όταν μετακόμισε στην τηλεοπτική δουλειά. Η πρώτη αξιοσημείωτη τηλεοπτική του πίστωση είναι ως σκηνοθέτης δύο επεισοδίων του Τα χρόνια των θαυμάτων .
10Μπορείτε να επισκεφθείτε το πραγματικό κάστρο
Ενώ Πάντα Η παραγωγή πραγματοποιήθηκε σε λίγες διαφορετικές τοποθεσίες στη Γαλλία, η κύρια τοποθεσία που χρησιμοποιήθηκε στην ταινία ήταν το Château de Hautefort , ένα όμορφο κάστρο στην περιοχή Dordogne της Γαλλίας. Οπως φαίνεται, Πάντα δεν ήταν η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε το κάστρο ως σκηνικό.
Το Château de Hautefort έκανε το ντεμπούτο του μεγάλου μήκους το 1966, όταν ήταν το σκηνικό για την ταινία τρόμου Μάτι του διαβόλου (επίσης γνωστός ως 13 ). Η πιο ξεχαστή ταινία έλαβε ώθηση στη δημοτικότητα μετά την τραγωδία γύρω από την ηθοποιό Sharon Tate, η οποία εμφανίστηκε στην ταινία. Φυσικά, οι άνθρωποι επέστρεψαν και έλεγξαν όλη τη δουλειά της μετά το πέρασμα της, αλλά Μάτι του διαβόλου Ιδιαίτερα επέστησε το ενδιαφέρον λόγω των αποκρυφιστικών θεμάτων.
9Ντα Βίντσι και Ντι Κάπριο
Ένα άλλο από Πάντα Οι ιστορικές προσωπικότητες της πραγματικής ζωής ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο διάσημος Ιταλός καλλιτέχνης και εφευρέτης. Στην πραγματικότητα, η Μόνα Λίζα του γίνεται σημαντικό σημείο της ταινίας.
Ενώ ο ντα Βίντσι φαίνεται να είναι πανταχού παρόνς στην ποπ κουλτούρα - ειδικά με μια ολόκληρη σειρά ταινιών που πήρε το όνομά του - ήταν στην πραγματικότητα ένας χαρακτήρας σε πολύ λιγότερες ταινίες από ό, τι μπορεί να σκεφτεί κανείς.
Είναι ενδιαφέρον ότι υπήρξαν μόνο περίπου μισές δωδεκάδες παραστάσεις ταινιών ζωντανής δράσης του Λεονάρντο ντα Βίντσι, με Πάντα είναι ένα από τα πιο πρόσφατα τρία. Αν αυτό αλλάζει μετά την κυκλοφορία του επερχόμενη biopic da Vinci με πρωταγωνιστή τον άλλο διάσημο Leonardo - DiCaprio - μένει να δούμε.
8Η πριγκίπισσα που ήρθε πριν από τη Ντάνιελ
Συχνά, οι άνθρωποι που γράφουν πραγματικά ταινίες χάνονται στην αναταραχή και δεν λαμβάνουν τόσο μεγάλη πίστωση όσο ο σκηνοθέτης ή τα αστέρια.
Σε περίπτωση που Πάντα , είναι αρκετά κοντόφθαλμο να αγνοήσουμε τη συμβολή της σεναριογράφου Susannah Grant - η οποία συνέγραψε την ταινία με τον σκηνοθέτη Andy Tennant καθώς και με τον Rick Parks - καθώς έχει αποδείξει ότι είναι ικανός συγγραφέας όχι μόνο ταινιών γενικά, αλλά ειδικότερα προσαρμογές.
Πριν βοηθήσετε να προσαρμόσετε την ιστορία της Σταχτοπούτας Πάντα , Ο Grant είχε γράψει τη Disney Ποκατάντας , και θα έγραφε αργότερα τη ζωντανή δράση του 2006 Ο Ιστός του Σαρλότ ταινία. Πραγματικά απέδειξε την ανδρεία της στην προσαρμογή όταν προσαρμόζει την ιστορία του ακτιβιστή Erin Brokovich στην ταινία του ίδιου ονόματος, η οποία κέρδισε πολλές υποψηφιότητες για βραβεία.
7Το αμερικανικό ντεμπούτο του Toby Jones
Αυτές τις μέρες, το αμερικανικό κοινό δεν είναι ξένο στο έργο του ηθοποιού Toby Jones. Έχει πρωταγωνιστήσει σε μερικές από τις μεγαλύτερες ταινίες των τελευταίων δύο δεκαετιών, συμπεριλαμβανομένων Jurassic World: Fallen Kingdom , Captain America Ο πρώτος εκδικητής , και πολλαπλές δόσεις του Χάρρυ Πόττερ και Αγώνες πείνας franchise.
Αλλά υπήρχε μια εποχή που ο Τζόουνς δεν ήταν τόσο γνωστός, και σε μεγάλο βαθμό είχε μόνο πιστώσεις υποκριτικής στην πατρίδα του στο Ηνωμένο Βασίλειο.
Ήταν 32 ετών ήδη από τη στιγμή που εμφανίστηκε στο Ever After, που ήταν η πρώτη του αμερικανική ταινία.
Παρά το σχετικά καθυστερημένο ξεκίνημα, ο Τζόουνς δεν έχασε χρόνο να γίνει ένας από τους πιο ταλαντούχους και αξιόπιστους ηθοποιούς του Χόλιγουντ, ανεξάρτητα από την πλευρά της λίμνης από την οποία προέρχεται μια ταινία.
6Είναι η καλύτερη ζωντανή δράση της Σταχτοπούτας
Όπως αναφέραμε στην εισαγωγή, η Disney Σταχτοπούτα είναι πιθανότατα η πιο εικονική προσαρμογή ταινιών της κλασικής ιστορίας και πιθανότατα θα είναι πάντα. Αλλά όταν πρόκειται για ζωντανή δράση, είναι μια διαφορετική ιστορία.
όπου είναι το botw στη γραμμή χρόνου του zelda
Προφανώς η απάντηση σε αυτήν την ερώτηση είναι εντελώς υποκειμενική, αλλά αν ακολουθήσετε τους Rotten Tomatoes, το Ever After εξακολουθεί να είναι βασίλισσα.
Έχει το υψηλότερο σκορ RT - εντυπωσιακό 91% - από οποιαδήποτε ζωντανή δράση Σταχτοπούτα ταινία, και συχνά κορυφαίους καταλόγους με τις καλύτερες προσαρμογές της ιστορίας. Στην πραγματικότητα, πολλά καταστήματα - συμπεριλαμβανομένων Ο Ρεπόρτερ του Χόλιγουντ και Ψυχαγωγία Εβδομαδιαία - έχουν φτάσει ακόμη και μέχρι να πουν Πάντα είναι ανώτερη από τη Disney Σταχτοπούτα . Υψηλός έπαινος, πράγματι.
5Η δεύτερη φορά είναι η γοητεία
Ο σκηνοθέτης Andy Tennant και ο σταρ Drew Barrymore έκαναν σίγουρα μερικά από τα καλύτερα έργα της αντίστοιχης σταδιοδρομίας τους Πάντα.
Το ζευγάρι πρέπει να είναι περήφανο για αυτό που πέτυχαν μαζί.
Στην πραγματικότητα είχαν ήδη μια πολύ καλή ιδέα για το πώς ήταν να δουλεύουν μαζί πριν καν το κάνουν Πάντα , όπως έκαναν μια άλλη ταινία μαζί πέντε χρόνια νωρίτερα.
Όταν η Tennant έκανε ακόμα τηλεόραση και η Barrymore μόλις ξεκίνησε τη μετάβασή της σε πιο ώριμους ρόλους, την σκηνοθέτησε στην προσαρμοσμένη για τηλεόραση τηλεόραση του 1993 Η ιστορία της Amy Fisher . Μόλις ένα χρόνο μετά Δηλητηριώδης κισσός , ήταν σίγουρα μια ενδιαφέρουσα στιγμή στην καριέρα του Barrymore. Ενώ η ταινία δεν ήταν τίποτα το ιδιαίτερο, θα έδινε τα θεμέλια για την επανένωση των Barrymore και Tennant σε ένα πολύ καλύτερο έργο στο δρόμο.
4Το τραγούδι του τρέιλερ
Δεν είναι εξαιρετικά ασυνήθιστο για τις ταινίες να έχουν τραγούδια που δεν βρίσκονται στο soundtrack ή το αντίστροφο. Είναι επίσης μια πολύ καθιερωμένη πρακτική για το τρέιλερ μιας ταινίας να χρησιμοποιεί ένα τραγούδι που δεν εμφανίζεται ούτε στην ταινία ούτε στο soundtrack. Πάντα είναι ένοχος γι 'αυτό, με τα περισσότερα από τα ρυμουλκούμενα και τις διαφημίσεις του να συνοδεύονται από το νέο κομμάτι Celtic 'The Mummers' Dance ', που γράφτηκε και ερμήνευσε η Loreena McKennitt.
Όχι ότι ο McKennitt είχε κανένα λόγο να παραπονεθεί. Μετά από τόσα πολλά άτομα γνώρισαν αυτήν και το τραγούδι της κατά τη διάρκεια του κύκλου προώθησης για Πάντα , το τραγούδι είδε μια αύξηση της δημοτικότητας που το βοήθησε να φτάσει μέχρι το τέλος # 18 στο Billboard Hot 100 . Αυτό είναι ένα πολύ εντυπωσιακό κατόρθωμα τόσο για ένα τραγούδι νέας εποχής όσο και για ένα τραγούδι που οι περισσότεροι γνώριζαν μόνο από διαφημίσεις.
3Σχεδιαστής κοστουμιών του Mad Max
Ένα πράγμα που κάνει ή σπάει ένα «κομμάτι περιόδου» είναι τα κοστούμια του και Πάντα είναι γεμάτο πανέμορφα φορέματα και άλλη υπέροχη ενδυμασία. Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η γυναίκα πίσω από το ένδυμα της ταινίας είναι δύο φορές νικητής Όσκαρ που εργάζεται σε κοστούμια ταινιών από τη δεκαετία του 1970.
Το όνομα του πελάτη είναι ενεργοποιημένο Πάντα , Jenny Beavan, μπορεί να ακούγεται λίγο πιο οικείο σε εσάς από ό, τι συνήθως σχεδιάζει ένας σχεδιαστής πελατών. Και υπάρχει ένας καλός λόγος γι 'αυτό - είναι η γυναίκα που κέρδισε το Όσκαρ για τις στολές Mad Max: Fury Road.
δύοΤο σκορ έγινε από έναν διακεκριμένο συνθέτη
Στίβεν Σπίλμπεργκ και Τζον Ουίλιαμς. Tim Burton και Danny Elfman. Το Χόλιγουντ έχει μια μακρά ιστορία σκηνοθετών και συνθετών που συνεργάζονται για χρόνια και χρόνια, και ο σκηνοθέτης Andy Tennant βρήκε αυτό που φαίνεται να είναι ο μόνιμος μουσικός συνεργάτης του Πάντα συνθέτης Τζορτζ Φέντον. Από τότε ο Fenton έχει σημειώσει κάθε μία από τις έξι ταινίες του Tennant που έχει σκηνοθετήσει από τότε Πάντα , έως το 2016 Νεανική τρέλλα .
Φυσικά, ο Fenton έχει σημειώσει πολλές ταινίες εκτός από το Tennant's, συμπεριλαμβανομένων μερικών από τις πιο φημισμένες που έχουν γίνει ποτέ. Προτεινόμενη για τέσσερα Όσκαρ και νικητής τριών BATFA και δύο βραβείων Emmy, η καριέρα της Fenton περιλαμβάνει τα σκορ για Γκάντι , Ο Φίσερ Κινγκ , Κραυγή ελευθερία , Επικίνδυνος Συνδέσεις , Η Άννα και ο Βασιλιάς , η μέρα της μαρμότας , και η σειρά ντοκιμαντέρ Μπλε πλανήτης και Πλανήτης Γη .
1Έπαινος για το θετικό φεμινιστικό του μήνυμα
Ως παραλλαγές στο Σταχτοπούτα Το λαϊκό παραμύθι υπήρχε ήδη από το 7 π.Χ., μπορεί να γίνει δεκτό ότι είναι μια από τις πρώτες ιστορίες για να δημιουργήσει το εύρος των παραμυθιών σχετικά με τις ανίσχυρες γυναίκες που χρειάζονται έναν ισχυρό άνδρα για να τις σώσουν. Αυτό το ατυχές μήνυμα ακολούθησε παραμύθια - και ταινίες βασισμένες σε παραμύθια - για μεγάλο μέρος της ύπαρξής τους.
Σε αυτό το σημείο, ένας από τους λόγους που λατρεύουν οι άνθρωποι Πάντα Τόσο πολύ επειδή ανατρέπει αυτό το τροχό, και ακολουθεί μια πολύ πιο φεμινιστική προσέγγιση στο παραδοσιακό Σταχτοπούτα ιστορία. Δικτυακός τόπος Ο πολιτισμός της ακόμη και κλήσεις Πάντα το «καλύτερο φεμινιστικό παραμύθι», αποκαλώντας την ταινία «μια ανάσα καθαρού αέρα σε έναν κόσμο γεμάτο ξεφτισμένες πεποιθήσεις» και επαινώντας τον ισχυρισμό της ταινίας ότι οι γυναίκες δεν απαιτούν έναν άνδρα για να ζήσουν ευτυχισμένοι ποτέ.
πόσα επεισόδια βίκινγκ υπάρχουν
---
Έχετε άλλα ασήμαντα πράγματα για να μοιραστείτε Πάντα ; Ενημερώστε μας στα σχόλια!