Οι 20 καλύτεροι σκηνοθέτες όλων των εποχών, κατάταξη

• Το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Τζόρνταν Πιλ με το «Get Out» έδειξε τις εξαιρετικές σεναριογραφικές του ικανότητες και την ικανότητά του να εμβαθύνει στον κοινωνικό σχολιασμό μέσα σε μια συναρπαστική ιστορία του είδους.
• Η μετάβαση του Ryan Coogler από indie ταινίες σε blockbusters franchise, όπως το «Creed» και το «Black Panther», αναδεικνύει το ταλέντο του να εξισορροπεί την κομψή ψυχαγωγία με τις εντυπωσιακές στιγμές των χαρακτήρων.
• Η ικανότητα της Chloé Zhao να χρησιμοποιεί αποτελεσματικά μη ηθοποιούς στις ταινίες της, όπως το «Nomadland», καταδεικνύει την ικανότητά της στη δημιουργία συναισθηματικά δυνατών ιστοριών και το μοναδικό οπτικό της στυλ.

Στο πάνθεον του κινηματογράφου, οι καλύτεροι σκηνοθέτες όλων των εποχών έχουν αφήσει ένα ανεξίτηλο σημάδι στη μορφή τέχνης, ανεβάζοντας την αφήγηση και την οπτική έκφραση σε νέα ύψη. Αυτοί οι οραματιστές κινηματογραφιστές έχουν ξεπεράσει τα όρια, έχουν ξεπεράσει τα όρια του μέσου και έχουν εμπνεύσει γενιές. Οι συνεισφορές τους όχι μόνο διαμόρφωσαν το τοπίο της κινηματογραφικής δημιουργίας αλλά και εμπλουτίζουν την πολιτιστική μας κληρονομιά, καθιστώντας το έργο τους ουσιαστική μελέτη τόσο για τους σινεφίλ όσο και για τους επαγγελματίες του κλάδου. Αυτοί οι εμβληματικοί σκηνοθέτες έχουν όλοι τα μοναδικά τους στοιχεία που καθορίζουν την κινηματογραφική τους κληρονομιά.

Από τις πρωτοποριακές αφηγηματικές τεχνικές μέχρι την πρωτοποριακή χρήση της τεχνολογίας, κάθε σκηνοθέτης έχει φέρει μια ξεχωριστή φωνή και προοπτική στην ασημένια οθόνη. Οι ταινίες τους, που χαρακτηρίζονται από καινοτομία, βάθος και βαθιά κατανόηση της ανθρώπινης κατάστασης, συνεχίζουν να αιχμαλωτίζουν το κοινό σε όλο τον κόσμο. Μέσα από τη δουλειά τους, έχουν εξερευνήσει πολύπλοκα θέματα, έχουν δημιουργήσει αξέχαστους χαρακτήρες και έχουν δημιουργήσει στιγμές που παραμένουν πολύ καιρό μετά την κυκλοφορία των τίτλων. Οι καλύτεροι σκηνοθέτες όλων των εποχών είναι δεξιοτέχνες του κινηματογράφου, των οποίων η ιδιοφυΐα και η δημιουργικότητα άλλαξαν για πάντα τον τρόπο που βιώνουμε τον κινηματογράφο.

10 Καλύτερες Κυκλοφορίες Ταινιών Πίσω με Πίσω από διάσημους σκηνοθέτες

είκοσιΤζόρνταν Πιλ

Master Of Modern Suspense Crafting Cinematic Gold

Τόσο ξεκαρδιστικός όσο ήταν ο Τζόρνταν Πιλ στο σκετς κωμικό σόου του Key and Peele , δεν ήταν πολλοί αυτοί που θα μπορούσαν να προβλέψουν τον κινηματογραφιστή που θα γινόταν. Ωστόσο, ο Peele συγκλόνισε τον κόσμο με ένα από τα πιο ηλεκτρισμένα σκηνοθετικά ντεμπούτα όλων των εποχών με την ταινία τρόμου Βγες έξω . Οι σεναριογραφικές ικανότητες του Peele δείχνουν πόσο έξοχα μπορεί να εμβαθύνει στον κοινωνικό σχολιασμό αφηγούμενος μια συναρπαστική ιστορία του είδους.

Ενώ η καταπληκτική γραφή του Peele μπορεί να έκλεψε την παράσταση Βγες έξω , οι δύο επόμενες ταινίες του έδειξαν πόσο πραγματικά ταλαντούχος είναι ως σκηνοθέτης. Μας πήρε μια περίεργη ιδέα και παρέδωσε ένα πραγματικά ανατριχιαστικό θρίλερ που διατηρούσε απίστευτη ένταση. Ωστόσο, Όχι ήταν η υπερπαραγωγή ταινιών του Peele που παρουσιάστηκε , δημιουργώντας μια μεγάλη, τολμηρή και πρωτότυπη κινηματογραφική εμπειρία. Με την επερχόμενη τέταρτη ταινία του Peele να εμπνέει ήδη καυτές ερωτήσεις, έχει γίνει ένας από τους σπάνιους σκηνοθέτες που μπορούν να πουλήσουν μια ταινία μόνο με το όνομά του.

19Ράιαν Κούγκλερ

Οραματιστής παραμυθάς που επαναπροσδιορίζει την αριστεία του Χόλιγουντ

Ο Ryan Coogler χειρίστηκε τη μετάβαση καλύτερα από κάθε άλλο.

Έχει γίνει κοινή πρακτική στο Χόλιγουντ αυτές τις μέρες τα στούντιο να αρπάζουν πολλά υποσχόμενους ανεξάρτητους σκηνοθέτες και να τους βάζουν στο τιμόνι των γιγάντων ταινιών με σκηνικό. Ωστόσο, ο Ryan Coogler χειρίστηκε τη μετάβαση καλύτερα από κάθε άλλο. Το ντεμπούτο μεγάλου μήκους του Coogler, Σταθμός Fruitvale ήταν μια μικρή και οικεία ιστορία που ειπώθηκε μέσα από το συναρπαστικό γλαφυρό στυλ του Coogler . Γρήγορα απέδειξε ότι δεν πτοείται από μεγάλα franchise, φτιάχνοντας τη δική του εκδοχή του α Βραχώδης ταινία με Θρήσκευμα .

Η ικανότητά του να συνδυάζει την κομψή ψυχαγωγία με εντυπωσιακές στιγμές χαρακτήρων άνοιξε το δρόμο για να ενταχθεί στο MCU με Μαύρος πάνθηρας . Ένα πρωτοποριακό blockbuster, το Coogler χειρίστηκε τις πτυχές της οικοδόμησης κόσμου του κόσμου των υπερηρώων καθώς και τα συναισθηματικά και ισχυρά ανθρώπινα μηνύματα στο επίκεντρό του. Αν και Black Panther: Wakanda Forever ήταν άλλη μια επιτυχία για αυτόν, υπάρχουν πολλοί που περιμένουν με αγωνία τι μπορεί να προσφέρει ο Coogler στη συνέχεια εκτός του κόσμου της Marvel.

18Κλόε Ζάο

Ένας πρωτοποριακός συγγραφέας που φέρνει επανάσταση στο τοπίο του κινηματογράφου

Η Chloé Zhao είναι άλλη μια ανεξάρτητη σκηνοθέτις που συμμετέχει στο MCU, αλλά είναι ενδιαφέρον ότι οι μικρότερες ταινίες της έχουν μια πιο εκτεταμένη αίσθηση από τη δουλειά της με υπερήρωες. Πολλοί άνθρωποι παρατήρησαν για πρώτη φορά τα ταλέντα του Zhao με το indie δράμα Ο Καβαλάρης . Αν και μια φανταστική αφήγηση, η ταινία είναι γεμάτη μη ηθοποιοί από τους οποίους ο Zhao μπόρεσε να βγάλει αληθινές και δυνατές ερμηνείες .

Είναι απόδειξη για έναν σκηνοθέτη όταν μπορεί να χρησιμοποιεί μη ηθοποιούς τόσο αποτελεσματικά και είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό όταν μπορεί να αναμείξει αυτούς τους μη ηθοποιούς με αναγνωρίσιμα ταλέντα όπως έκανε ο Zhao στο Nomadland με πρωταγωνίστρια τη Φράνσις Μακ Ντόρμαντ. Η ταινία της Zhao κέρδισε την καλύτερη ταινία και έγινε η δεύτερη γυναίκα που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας. Αν και η απάντηση σε Αιώνιοι ήταν μικτή, ήταν μια τολμηρή αναχώρηση για τη Marvel και είναι πιθανό να κερδίσει περισσότερους επαίνους καθώς γερνάει.

17Μπονγκ Τζουν-χο

Σπάζοντας ρεκόρ

Ενώ μπορεί να είναι δύσκολο να πείσουμε το σύγχρονο αμερικανικό κοινό να καθίσει και να παρακολουθήσει μια ξενόγλωσση ταινία, ο Bong Joon-ho είναι ένας σκηνοθέτης που κατάφερε να ξεπεράσει τη διεθνή αγορά με την εξαιρετική δουλειά του. Ο Joon-ho έγινε ο πρώτος Κορεάτης σκηνοθέτης που κέρδισε την καλύτερη σκηνοθεσία στα Όσκαρ ενώ η ταινία του Παράσιτο έγινε η πρώτη ξενόγλωσση ταινία που κέρδισε την καλύτερη ταινία. Ωστόσο, ο Joon-ho έκανε καταπληκτικές ταινίες πολύ πριν Παράσιτο .

Πρώτα κέρδισε την προσοχή με το σκοτεινό και στοιχειωμένο μυστήριο του αληθινού εγκλήματος Αναμνήσεις Δολοφονίας μόνο για να το ακολουθήσει με την ταινία με τα άγρια ​​τέρατα Ο οικοδεσπότης και μετά παραδώστε ένα συναρπαστικό θρίλερ Snowpiercer . Ο Joon-ho δημιουργεί κομψές και όμορφες ταινίες που εξισορροπούν τους ανταγωνιστικούς τόνους καλύτερα από κάθε άλλο κινηματογραφιστή σήμερα. Οι ταινίες του δεν είναι μόνο εντυπωσιακές οπτικά, αλλά είναι εμποτισμένες με βαθιά κοινωνικά σχόλια, που συχνά αντανακλούν την ταξική ανισότητα και την ανθρώπινη κατάσταση με τρόπο που έχει παγκόσμια απήχηση.

Είναι ένας μοναδικός αφηγητής με σαγηνευτικό οπτικό στυλ.

16Kathryn Bigelow

Επανάσταση στον κινηματογράφο δράσης και τους κανόνες φύλου

Η Κάθριν Μπίγκελοου είναι μια πρωτοποριακή σκηνοθέτις, έγινε η πρώτη γυναίκα που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας για την πολεμική της ταινία The Hurt Locker . Η επιτυχία αυτής της ταινίας επέτρεψε στον Μπίγκελοου να πρωταγωνιστήσει σε μεγάλους τίτλους κύρους όπως το σύγχρονο πολεμικό θρίλερ Zero Dark Thirty καθώς και το εγκληματικό δράμα εποχής Ντιτρόιτ . Ωστόσο, τα ταλέντα του Μπίγκελοου ως σκηνοθέτη πάνε πίσω δεκαετίες πριν το Όσκαρ.

Η Bigelow είναι μια από τις σπουδαίες σκηνοθέτες ταινιών δράσης των δεκαετιών του 1980 και του 1990, που άδικα δεν έτυχε της ίδιας αναγνώρισης με τους άνδρες συναδέλφους της. Οι πρώτες ταινίες της όπως Κοντά στο σκοτάδι και Μπλε ατσάλι έδειξε ένα σκληρό αλλά ενεργητικό στυλ, ωστόσο, ήταν Το σημείο καμπής Αυτό έδειξε πόσο καλά ανέβασε μια ταινία δράσης στούντιο. Το ποδαρικό σε εκείνη την ταινία είναι μια από τις σπουδαίες σεκάνς δράσης της δεκαετίας του '90. Ακόμα και οι υποτιθέμενες αστοχίες της αρέσουν Παράξενες μέρες έχουν βρει περισσότερη εκτίμηση με την πάροδο του χρόνου, καθώς η Bigelow επανεφεύρει τον εαυτό της με γειωμένα και έντονα θρίλερ από την πραγματική ζωή.

10 γυναίκες σκηνοθέτες και η πιο εμβληματική ταινία τους

δεκαπέντεΓκιγιέρμο Ντελ Τόρο

Αριστοτεχνικός παραμυθάς που υφαίνει φανταστικές ιστορίες για την καρδιά και το σκοτάδι

Οι ταινίες του Γκιγιέρμο ντελ Τόρο συχνά συνδυάζουν τον τρόμο με την αίσθηση της μαγείας, αντανακλώντας το περίεργο και συναρπαστικό ύφος του κινηματογραφιστή . Κερδίζει τα διαπιστευτήρια του τρόμου με τις ισπανικές ταινίες του όπως Κρόνος και Η ραχοκοκαλιά του διαβόλου , ο del Toro μετακόμισε άψογα στον κόσμο των ταινιών με υπερήρωες, και έγινε ένας σπάνιος σκηνοθέτης του οποίου η φωνή λάμπει στο είδος με ταινίες όπως Φύλλα II και Διαβολάκι .

Ο Ντελ Τόρο είναι στα καλύτερά του όταν αγκαλιάζει την αγάπη του για τα στριμμένα παραμύθια σαν στο σκοτάδι αλλά όμορφο Ο λαβύρινθος του Πάνα . Ο Ντελ Τόρο είναι ένας σκηνοθέτης με την αυτοπεποίθηση να ωθήσει την αφήγηση σε παράξενους τομείς και πιστεύει ότι το κοινό θα τον ακολουθήσει . Τέτοια τόλμη οδήγησε στο πρώτο του Όσκαρ Σκηνοθεσίας και έναν από τους πιο μοναδικούς νικητές Καλύτερης Ταινίας Το σχήμα του νερού . Πρόσφατα, ο ντελ Τόρο απέδειξε ότι μπορεί ακόμα να διηγείται αυτές τις στοιχειωτικές, όμορφες και περίεργες ιστορίες και στα κινούμενα σχέδια με τον βραβευμένο με Όσκαρ Ο Πινόκιο .

14Ντέιβιντ Φίντσερ

Ένα κινηματογραφικό αίνιγμα που ξετυλίγει τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής

Η κινηματογραφική καριέρα του Ντέιβιντ Φίντσερ δεν ξεκίνησε με μεγάλη επιτυχία καθώς οδήγησε τους κακώς αποδεκτούς Εξωγήινος 3 , μια ταινία που αποκηρύσσει μέχρι σήμερα. Ωστόσο, ακόμη και οι πιο σκληροί κριτικοί της ταινίας θα μπορούσαν να δουν τα ταλέντα του Fincher κρυμμένα κάτω από όλες τις παρεμβολές στο στούντιο. Ευτυχώς, η επόμενη ταινία του Se7en αφήστε αυτή την έντονη τόλμη να λάμψει με το σκοτεινό και ακριβές όραμα του Fincher στη θέση του.

Ο Fincher έχει τη φήμη του σχολαστικού σκηνοθέτη, που απαιτεί ατελείωτες λήψεις. Ωστόσο, τα αποτελέσματα μιλούν από μόνα τους κάθε καρέ των ταινιών του ξεσπά από πληροφορίες και νόημα που τραβούν το κοινό στους κόσμους του . Αν και είναι γνωστός για τις σκοτεινές και βίαιες ιστορίες, Το κοινωνικό δίκτυο είναι ένα τέλειο παράδειγμα του πώς το σκοτεινό όραμα του Fincher μπορεί να ζωγραφίσει ένα αριστούργημα σε κάθε τύπο ιστορίας. Αυτή η σχολαστικότητα εκτείνεται πέρα ​​από το οπτικό του στυλ, επηρεάζοντας βαθιά την αφηγηματική δομή και την ανάπτυξη των χαρακτήρων στις ταινίες του, οι οποίες συχνά εξερευνούν θέματα εμμονής, ελέγχου και τις πιο σκοτεινές πλευρές της ανθρώπινης φύσης.

13Γκρέτα Γκέργουιγκ

Επαναπροσδιορίζοντας τις σύγχρονες αφηγήσεις με χάρη και εξυπνάδα

Η Greta Gerwig έχει επιτύχει επιτυχία και αναγνώριση που οι περισσότεροι κινηματογραφιστές δεν μπορούσαν παρά να ονειρευτούν.

Με μόνο τρεις σκηνοθετικές προσπάθειες στο όνομά της, η Γκρέτα Γκέργουιγκ έχει επιτύχει την επιτυχία και την αναγνώριση που οι περισσότεροι κινηματογραφιστές δεν μπορούσαν παρά να ονειρευτούν. Αφού εργάστηκε ως ηθοποιός για χρόνια και έγραψε ταινίες με τον Νόα Μπάουμπαχ, η Γκέργουιγκ έκανε το σκηνοθετικό της ντεμπούτο με τη γλυκιά, αστεία και προσγειωμένη ταινία ενηλικίωσης Lady Bird . Ο Gerwig κέρδισε υποψηφιότητες για Όσκαρ ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, εδραιωνόταν αμέσως ως τεράστιο ταλέντο για παρακολούθηση .

Το συνέχισε με μια σπαρακτική αλλά όμορφη προσαρμογή του μυθιστορήματος Μικρές γυναίκες . Έδειξε περαιτέρω τα ταλέντα της Gerwig για τη δημιουργία μιας συναισθηματικά συναρπαστικής ιστορίας, αλλά έδειξε επίσης μεγάλα άλματα στο ταλέντο της ως σκηνοθέτης. Μπάρμπι φαινόταν μια περίπλοκη τρίτη επιλογή για τον Gerwig που έχει αποδειχθεί τεράστια επιτυχία. Ο Gerwig αγκαλιάζει αυτή τη γλυκιά αφήγηση με συναισθηματικό πυρήνα που είναι στις προηγούμενες ταινίες της, αλλά κάνει και μια υπέροχα ανόητη κωμωδία μεγάλου προϋπολογισμού. Είναι επίσης ένα από τα πιο εντυπωσιακά blockbusters της πρόσφατης μνήμης και ο Gerwig έγινε ο σκηνοθέτης που πρέπει να παρακολουθήσετε στο μέλλον.

12Κουεντίν Ταραντίνο

Master of Cinematic Provocation

Ο Κουέντιν Ταραντίνο έχει κάνει τον εαυτό του μεγάλο όνομα επειδή κατέκτησε την τέχνη του βομβαρδισμού σε συνδυασμό με σκληρά θέματα. Η δεύτερη σκηνοθετική του προσπάθεια, Pulp Fiction ήταν μια από τις πιο σημαίνουσες ταινίες της δεκαετίας του 1990, δημιουργώντας ένα νέο κύμα νέων κινηματογραφιστών που προσπαθούσαν να αιχμαλωτίσουν το μοναδικό του στυλ στον κινηματογράφο, τη βία και το χιούμορ του, αλλά μόνο απέδειξε ότι δεν υπάρχει κανείς σαν τον ίδιο τον Ταραντίνο.

Ο Ταραντίνο συνέχισε να εξερευνά είδη που αγαπά όπως οι ταινίες δράσης κουνγκ-φου Kill Bill , πολεμικές ταινίες περιπέτειας στο Άδοξα Μπάσταρντ , και σπαγγέτι γουέστερν μέσα Ντζάνγκο ο Αδέσμευτος ενώ πρόσθεσε τη δική του φωτοβολίδα. Ο Ταραντίνο έφτιαχνε 10 ταινίες πριν αποφασίσει να αποσυρθεί πίσω από την κάμερα με το επερχόμενο Ο κριτικός της ταινίας είναι το τελευταίο του έργο ως σκηνοθέτης. Όσο λυπηρό κι αν είναι να δούμε ένα τέτοιο τέλος καριέρας, η φιλμογραφία που άφησε πίσω του ο Ταραντίνο είναι ένα εκπληκτικό επίτευγμα.

έντεκαΌρσον Γουέλς

Οραματιστής συγγραφέας που επαναπροσδιορίζει την τέχνη του κινηματογράφου

Ο αείμνηστος σκηνοθέτης Ο Όρσον Γουέλς είναι ένα από τα πιο αξιοσημείωτα μέρη της ιστορίας του μέσου και της βιομηχανίας. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Welles εργάστηκε στον κινηματογράφο, το θέατρο και το ραδιόφωνο και την πρώτη του ταινία Πολίτης Ο Κέιν - του οποίου σκηνοθέτησε παραγωγός και πρωταγωνίστησε - ήταν ένα έργο ορόσημο. Συχνά αναφέρεται ως μια από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ, και ο Welles ως ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες στην επιχείρηση κατ' επέκταση.

Ακόμη και ως η πρώτη ταινία στο βιογραφικό του, του έδωσε ήδη μια υποψηφιότητα για Όσκαρ. Ωστόσο, ήταν επίσης γνωστός για ταινίες όπως Το άγγιγμα του κακού . Μαζί με τη λαμπρή κακή του ερμηνεία σε εκείνη την ταινία, Ο Γουέλς αποδεικνύει ότι μπορεί να πάρει μια αστυνομική ιστορία B ταινιών και να τη μετατρέψει σε αριστούργημα. Ήταν ένας σκηνοθέτης απίστευτης καινοτομίας που άλλαξε το Χόλιγουντ με το τολμηρό του όραμα. Η επίδραση του Welles επεκτάθηκε πέρα ​​από συγκεκριμένα είδη. Ήταν πρωτοπόρος στη χρήση τεχνικών ταινιών όπως η βαθιά εστίαση και η μη γραμμική αφήγηση, που έχουν επηρεάσει αμέτρητους κινηματογραφιστές και έχουν γίνει πρότυπο στον σύγχρονο κινηματογράφο.

10Σοφία Κόπολα

Ποιητικός παραμυθάς που δημιουργεί όνειρα στην οθόνη

Αψηφά τις πιθανότητες ότι μια οικογένεια θα μπορούσε να παράγει δύο σπουδαίους κινηματογραφιστές όλων των εποχών, αλλά Η Σοφία Κόπολα καθιερώθηκε ως λαμπρή οραματίστρια εκτός από τον καταξιωμένο πατέρα της. Με την πρώτη της ταινία, Η Παναγία αυτοκτονεί , η Κόπολα εισήγαγε το συγκεκριμένο στυλ της που ανακατεύει την ομορφιά στην οθόνη με το σκοτάδι και τη μελαγχολία από κάτω. Αυτή ήταν μόνο η αρχή για αυτόν τον εντυπωσιακό σκηνοθέτη.

Οι τρεις πρώτες σκηνοθετικές προσπάθειες της Κόπολα εδραιώνουν το συγγραφικό της όραμα με όμορφα γυρισμένες και σαγηνευτικές ιστορίες οικειότητας και μοναξιάς. Χάνεται στη μετάφραση έκανε πραγματικά τους ανθρώπους να δώσουν προσοχή στο ταλέντο της, αλλά είναι ενδιαφέρον ότι είναι η πιο παρεξηγημένη ταινία της, Μαρία Αντουανέττα , που δείχνει την οπτική μαεστρία αλλά και την προσωπική πινελιά των ταινιών της. Ο Κόπολα συνέχισε να βγάζει ταινίες υψηλής ποιότητας από τότε ακόμα κι αν δεν έχουν γίνει όλα εμβληματικά . Η ικανότητά της να αντλεί διαφοροποιημένες ερμηνείες από τους ηθοποιούς της, σε συνδυασμό με την ξεχωριστή αφηγηματική φωνή και την αισθητική της ευαισθησία, την κάνουν να ξεχωρίζει στη βιομηχανία.

9Τζέιμς Κάμερον

Επικό θέαμα και αξέχαστες περιπέτειες και όνειρα στην οθόνη

Είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τα ταλέντα του ένας σκηνοθέτης που ξεπέρασε τον εαυτό του για να παρουσιάσει την ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις όλων των εποχών . Ο Τζέιμς Κάμερον εξερράγη στη σκηνή με Ο εξολοθρευτής , δείχνοντας μια τόλμη και δεξιοτεχνία στη δημιουργία ταινιών δράσης που απουσίαζε σε μεγάλο βαθμό από τις ταινίες του Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1980. Αυτή η τόλμη τον οδήγησε να αναλάβει με αυτοπεποίθηση το Εξωγήινο franchise από τον Ridley Scott και αλλάξτε το τεντωμένο θρίλερ σε μια βόλτα δράσης gung-ho.

Ο Κάμερον είναι εξερευνητής, τόσο στην πραγματική ζωή όσο και ως σκηνοθέτης. Πιέζει συνεχώς το μέσο, ​​την τεχνολογία και τη βιομηχανία για να προλάβει εκεί που είναι. Είναι ένας σκηνοθέτης του οποίου η φιλοδοξία προκαλεί αμφιβολίες για εκείνους, από τη συνέχειά του μέχρι τον υπερβολικό προϋπολογισμό του Τιτανικός έπος στους καθυστερημένους Avatar προνόμιο. Ωστόσο, το ιστορικό του Κάμερον υποδηλώνει ότι το να τον αμφισβητείς είναι ανόητο παιχνίδι.

Γιατί ο Τζέιμς Κάμερον δεν επέστρεψε ποτέ στο The Alien Franchise

8Κρίστοφερ Νόλαν

Mind-Bending Maestro Of Cinematic Complexity

Ένα τέτοιο σύγχρονο οικείο όνομα και αγαπημένος σκηνοθέτης από τους θαυμαστές είναι ο Κρίστοφερ Νόλαν. Ο σκηνοθέτης ξεκίνησε σε μικρότερες κλίμακες που φαινόταν ακόμα νωρίς τη σύνταξή του για οικόπεδα που λύνουν το μυαλό με τους όμοιους του Ενθύμιο . Μεγάλωσε μόνο από εκεί και μάλιστα επεκτάθηκε σε έργα franchise, συμπεριλαμβανομένης μιας από τις πιο αγαπημένες τριλογίες ταινιών στο Η Τριλογία του Σκοτεινού Ιππότη .

Δεδομένης της συναρπαστικής ψυχολογίας του Batman, ο Nolan τα κατάφερε καλά στην εκτέλεση ορισμένων από τις πιο έντονες ιστορίες για Ο σκοτεινός ιππότης . Μετά και στο ενδιάμεσο, μπήκε περισσότερο στην εντυπωσιακή, οπτικά συναρπαστική και επιστημονική φαντασία με ταινίες όπως Το κύρος , Εναρξη , και Διάστερος . Η τόλμη του Nolan για τη δημιουργία κινηματογραφικών εμπειριών τον ξεχωρίζει στον σύγχρονο κινηματογραφικό κόσμο με Δουγκέρκη είναι μια συναρπαστική πολεμική ταινία . Οπενχάιμερ έχει επαινεθεί ως η καλύτερη ταινία του Nolan μέχρι σήμερα από πολλούς κριτικούς και η επιτυχία της μπορεί να οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στον άνθρωπο πίσω από την κάμερα.

7Σπάικ Λι

Τολμηρός Οραματιστής Πρωταθλητής Κοινωνικής Δικαιοσύνης μέσω Κινηματογράφου

Ο Spike Lee ήρθε στη σκηνή με ένα από τα πιο καθορισμένα και τολμηρά οράματα δημιουργών όλων των εποχών.

Εμφανιζόμενος στα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο Spike Lee ήρθε στη σκηνή μαζί του ένα από τα πιο καθορισμένα και τολμηρά οράματα δημιουργού όλων των εποχών . Ξεκίνησε με κωμωδίες εξαιρετικά χαμηλού προϋπολογισμού όπως Πρέπει να το έχει και School Daze που έλεγε ιστορίες σχέσεων και αγάπης των Μαύρων. Στη συνέχεια, ο Lee έκανε αυτό που θεωρείται μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών Κανε το σωστο . Η ταινία αποτυπώνει την απίστευτη ευελιξία των ταλέντων του Lee, εξερευνώντας το χιούμορ του, τους πολύχρωμους χαρακτήρες, τον κοινωνικό σχολιασμό και το μοναδικό του στυλ κινηματογραφικής δημιουργίας.

Από εκεί ο σκηνοθέτης απέδειξε ότι κάθε ταινία του Spike Lee μπορεί να είναι διαφορετική από την προηγούμενη, προσφέροντας βιογραφίες με επική αίσθηση. Μάλκολμ Χ , ένα αναδρομικό θρίλερ εγκλήματος με Μέσα στον Άνθρωπο , ένα δράμα slice-of-life της Νέας Υόρκης με 25η ώρα , και μια αστυνομική ιστορία εποχής με BlackKkKlansman . Ο Lee συνεχίζει να ανακαλύπτει τον εαυτό του με κάθε ταινία να έχει τη δυνατότητα να είναι το επόμενο αριστούργημα του.

6Φράνσις Φορντ Κόπολα

Η διαρκής κληρονομιά του Φράνσις Φορντ Κόπολα

Μαζί με σκηνοθέτες όπως ο Μάρτιν Σκορσέζε, Ο Φράνσις Φορντ Κόπολα ήταν εν μέρει υπεύθυνος για την κορύφωση του είδους του μαφιόζου εγκληματικού δράματος. Ο Κόπολα το έκανε δίνοντας στο μέσο ίσως το καλύτερο ζευγάρι μαφιόζων ταινιών που γυρίστηκε ποτέ. Ο Νονός και The Godfather Μέρος II θεωρούνται επίσης δύο από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ γενικά, με τη δεύτερη να είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή για την επίτευξη του σπάνιου άθλου ενός σίκουελ που ξεπερνά τον αναγνωρισμένο προκάτοχό του.

Αυτές οι ταινίες έδωσαν μια από τις πιο επιβλητικές ερμηνείες του Μάρλον Μπράντο και εκτόξευσαν στα ύψη την καριέρα του σεβαστού Αλ Πατσίνο. Ο Κόπολα συνέχισε να διευθύνει την προβληματική παραγωγή του αποκάλυψη τώρα , μετατρέποντας μια καταστροφή σε άλλο ένα αριστούργημα, που προαναγγέλθηκε ως μια ακόμη από τις καλύτερες ταινίες που έγιναν ποτέ. Ακόμη και οι πιο παραμελημένες ταινίες του Κόπολα όπως Η συζήτηση έχουν μια συγκρατημένη λάμψη που οι περισσότεροι σκηνοθέτες θα μπορούσαν μόνο να ελπίζουν να επιτύχουν.

5Ακίρα Κουροσάβα

Η διαχρονική επιρροή του Akira Kurosawa

Παρά το γεγονός ότι το Χόλιγουντ εκείνη την εποχή κυριαρχούνταν από δυτικούς κινηματογραφιστές, Τα εμπνευσμένα έπη του Akira Kurosawa έκαναν το παγκόσμιο κοινό να δώσει προσοχή. Η αναγνωρισμένη ταινία του του 1951 Rashomon είναι αυτό που άνοιξε την πόρτα για τον ίδιο και την ιαπωνική ταινία να εισέλθει στις δυτικές αγορές και ήταν η αρχή αυτού που θα γινόταν μια από τις πιο σημαίνουσες σκηνοθετικές κληρονομιές του κλάδου. Ωστόσο, του Κουροσάβα Επτά Σαμουράι αναφέρεται συνήθως ως το magnum opus του.

ποια είναι η νέα ταινία του Χάρι Πότερ

Το δράμα σαμουράι διάρκειας ~ 3,5 ωρών ήταν ένας όμορφος συνδυασμός ιαπωνικής κινηματογραφικής παραγωγής και αμερικανικού είδους γουέστερν. Ο Κουροσάβα είπε συναρπαστικές και ανθρώπινες ιστορίες, μερικές φορές σε τεράστια κλίμακα με την όμορφη οπτική γλώσσα που θα ενέπνευσε αμέτρητους Αμερικανούς κινηματογραφιστές που ακολούθησαν. Το αποτύπωμα του Κουροσάβα στο Πόλεμος των άστρων το σύμπαν είναι μόνο ένα παράδειγμα της διαρκούς κληρονομιάς του. Η ικανότητά του να υπερβαίνει τα πολιτιστικά και γλωσσικά εμπόδια, δημιουργώντας ιστορίες που αντηχούν με παγκόσμια θέματα τιμής, ηθικής και ανθρώπινου πνεύματος, έχει παγιώσει την ιδιότητά του ως πρωτοπόρου στον κόσμο του κινηματογράφου.

4Στίβεν Σπίλμπεργκ

Εξερευνώντας τη Μαγεία του Σπίλμπεργκ

Όσον αφορά την απόλυτη ελκυστικότητα, Ο Στίβεν Σπίλμπεργκ έχει δώσει στο κοινό μια μεγάλη ποικιλία ταινιών που αποτυπώνουν αυτή την αίσθηση της «μαγείας του Χόλιγουντ». Η θέση του Σπίλμπεργκ ως ενός από τους βασικούς σκηνοθέτες του «Νέου Χόλιγουντ» προήλθε από τις μεγάλες του περιπέτειες όπως E.T. και το εμβληματικό Indiana Jones σε σασπένς θρίλερ τρόμου όπως Σαγόνια . Ο τελευταίος άλλαξε το παιχνίδι, ιδίως όσον αφορά τις ταινίες τρόμου και θρίλερ.

Οι ταινίες του γενικά γερνούν ιδιαίτερα καλά, επίσης, ως οι κλασικές του 1993 Τζουράσικ Παρκ ήταν ένας συνδυασμός περιπέτειας και φαντασίας που προκαλεί δέος, μαζί με μερικές καλόγουστες υλοποιήσεις τρόμου. Η περίπλοκη χρήση πρακτικών εφέ από τον Σπίλμπεργκ είναι επίσης ένα μεγάλο μέρος του διαχρονικού στοιχείου των ταινιών του. Αυτή η μαεστρία στην αφήγηση, σε συνδυασμό με την καινοτόμο προσέγγισή του στη δημιουργία ταινιών, ιδιαίτερα στη χρήση ειδικών εφέ και ήχου, έχουν κάνει τον Σπίλμπεργκ ακρογωνιαίο λίθο στην εξέλιξη του κινηματογράφου.

3Άλφρεντ Χίτσκοκ

Master Of Suspense: The Timeless Legacy Of Alfred Hitchcock

Το έργο του Άλφρεντ Χίτσκοκ είναι αναμφίβολα ένα από τα πιο μελετημένα μαθήματα στα κινηματογραφικά μαθήματα σε όλο τον κόσμο. Η επιρροή του στις ταινίες έχει διεισδύσει μέχρι σήμερα με κάποια μορφή όταν πρόκειται για πράγματα όπως η κινηματογράφηση και η δημιουργία μιας ατμόσφαιρας. Ενώ ο Σπίλμπεργκ προαναφέρθηκε Σαγόνια ήταν ένα ορόσημο για τον τρόμο, του Χίτσκοκ Τα πουλία ήταν ένα παλαιότερο ορόσημο για το είδος.

Το έργο του Χίτσκοκ σε άλλους τομείς θρίλερ ήταν επίσης αξιοσημείωτες καταχωρίσεις στην κινηματογραφική ιστορία, όπως τα έντονα ψυχολογικά θρίλερ του Ιλιγγος και Ψυχοπαθής . Και οι δύο έχουν γίνει πολύ πιο εκτιμημένοι με τα χρόνια χάρη στην τρομακτική παρουσία δημιουργήθηκε από τη σκηνοθεσία του, τη δουλειά της κάμερας και τις αντίστοιχες ερμηνείες των ηθοποιών . Οι πρωτοποριακές του τεχνικές στη δημιουργία σασπένς και ψυχολογικής έντασης δεν έχουν καθορίσει μόνο το είδος του θρίλερ αλλά έχουν επηρεάσει επίσης αμέτρητους σκηνοθέτες στην προσέγγισή τους στην αφήγηση και την οπτική σύνθεση.

2Στάνλεϊ Κιούμπρικ

Οραματιστής συγγραφέας

Ο Stanley Kubrick είναι ένας από τους καλύτερους σκηνοθέτες της κινηματογραφικής βιομηχανίας για την αποτελεσματική προσαρμογή μοναδικών πηγών υλικού. Αυτό τον οδήγησε να σκηνοθετήσει μια ποικιλία ειδών σε ταινίες, με τα έργα του να χαρακτηρίζονται κυρίως από ζοφερό ρεαλισμό και σκοτεινό χιούμορ. Η ικανότητα του Κιούμπρικ να ξεπερνά τις συμβάσεις του είδους του επέτρεψε να δημιουργήσει ταινίες που δεν ήταν μόνο εντυπωσιακές οπτικά αλλά και πνευματικά διεγερτικές, χαρίζοντας του τη φήμη ως οραματιστής κινηματογραφιστής.

Ο Κιούμπρικ δημιούργησε διασκευές για ψυχολογικά νευρικές ταινίες.

Ο Κιούμπρικ δημιούργησε διασκευές για ψυχολογικά νευρικές ταινίες όπως 2001: A Space Odyssey - που έχει επαινεθεί ως μια από τις καλύτερες ταινίες επιστημονικής φαντασίας - και εντελώς ενοχλητικές δυστοπίες όπως Το κουρδιστό πορτοκάλι . Ο Κιούμπρικ ήταν επίσης γνωστός ως σχολαστικός και τελειομανής, που αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του δεδομένου του περίπλοκου επιπέδου λεπτομέρειας στην κινηματογραφία και τη σκηνογραφία. Η κληρονομιά του Κιούμπρικ δεν είναι μόνο η μαεστρία της τεχνικής του κινηματογράφου, αλλά ο τρόπος με τον οποίο οι ταινίες του συνεχίζουν να εμπνέουν συζήτηση και ανάλυση, εδραιώνοντας την ιδιότητά του ως τιτάνα του σύγχρονου κινηματογράφου.

1Μάρτιν Σκορσέζε

Αποκαλύπτοντας την Κινηματογραφική Λάμψη του Μάρτιν Σκορσέζε

Ο Μάρτιν Σκορσέζε που διαδέχεται τον ειδικό στο είδος του μαφιόζου Φράνσις Φορντ Κόπολα. Πήρε τον πυρσό για να διατηρήσει το είδος (καθώς και ψυχολογικές μελέτες χαρακτήρων όπως Οδηγός ταξί ) συναρπαστικό σήμερα και ακόμη και τώρα κυκλοφορεί πολυαναμενόμενες ταινίες. Κάθε φορά που ο Σκορσέζε ανακοινώνει και κυκλοφορεί ένα νέο έργο, γίνεται ένα δικό του κινηματογραφικό γεγονός. Ένα από τα μεγαλύτερα ατού του σκηνοθέτη είναι το πόσο συνεπής είναι στην κυκλοφορία έργων υψηλής ποιότητας.

Ο Σκορσέζε είναι ένας από τους σπουδαίους κινηματογραφιστές όσον αφορά την οπτική γλώσσα σε μια ταινία. Μπορεί να χρησιμοποιήσει την κάμερα για να επικοινωνήσει τόσο πολύ που μπορεί να μείνει ανείπωτο από τους χαρακτήρες. Ο τρόπος με τον οποίο ο Σκορσέζε έχει την κάμερα να απομακρύνεται από τον Τράβις Μπικλ κατά τη διάρκεια μιας άβολης τηλεφωνικής συνομιλίας στο Οδηγός ταξί ή πώς κινηματογραφεί τη βαρβαρότητα των αγώνων πυγμαχίας Μαινόμενος Ταύρος να επιδείξει τις ασυναγώνιστες ικανότητές του ως οπτικού αφηγητή. Η περίφημη σειρά μακράς λήψης στο Καλοί φίλοι δεν είναι απλώς ένας σκηνοθέτης που επιδεικνύεται, αλλά μια σκοπίμως επιδραστική επιλογή που λέει τόσα πολλά για την ιστορία εκείνη τη στιγμή.