Κάθε υπέροχο καρτούν έχει μια υπέροχη ομάδα πίσω από αυτό. Αυτά είναι τα καλύτερα στούντιο κινουμένων σχεδίων που κατάφεραν να μείνουν μπροστά από τον ανταγωνισμό.
Με τόσες πολλές ιστορίες κινουμένων σχεδίων που κυριαρχούν στις τηλεοράσεις μας και στις κινηματογραφικές αίθουσες, είναι εύκολο να ξεχάσουμε πόσοι άνθρωποι χρειάζονται για να ολοκληρώσουν ένα καρτούν. Από το γραφείο του συγγραφέα έως το storyboarding έως τις εικόνες που δημιουργούνται από τον υπολογιστή, μερικές φορές μπορεί να είναι μια φορολογική διαδικασία για να αναπνέουμε τη ζωή σε έναν χαρακτήρα. Μέχρι στιγμής, το 2016 ήταν μια ακόμη αστρική χρονιά που είναι το κινούμενο σχέδιο. Στις ταινίες, έχουμε δει την επιστροφή ενός συγκεκριμένου γαλάζιου ψαριού, τις μυστικές ζωές των κατοικίδιων ζώων μας και την περιπέτεια ενός λαχταριστού χοτ ντογκ. Εν τω μεταξύ, πολλά από τα αγαπημένα μας κινούμενα σχέδια μικρής οθόνης επέστρεψαν για δεύτερη σεζόν ενώ Τα κορίτσια Powerpuff αναζωογονήθηκε και καταγράψαμε ειδικές τηλεοπτικές ταινίες για εκπομπές όπως Έι Άρνολντ! και Η σύγχρονη ζωή του Rocko .
άφησε το παιχνίδι 4 dead 2 δωρεάν
Με τα παιδιά και τους γονείς τους να ρίχνουν χρήματα στον ήδη προσοδοφόρο κόσμο κινουμένων σχεδίων, κάθε στούντιο με ένα δώρο για το ευφάνταστο διατρέχει τον κίνδυνο να φέρει τις τελευταίες κινούμενες ιδέες σε ένα συνεχώς αυξανόμενο κοινό. Ίσως γνωρίζετε κάποια από αυτά τα στούντιο με το όνομά τους ήδη, ενώ μερικά μπορεί να είναι καινούργια. Σε κάθε περίπτωση, είναι πιθανό να έχετε ακούσει για τις δημιουργίες τους. Από τις μεγαλύτερες εταιρείες με μακρά ιστορία και εκατοντάδες υπαλλήλους έως τις μικρότερες, πιο σκοτεινές μονάδες παραγωγής, αυτές είναι οι 20 καλύτερα στούντιο κινουμένων σχεδίων, με κατάταξη . Με βάση όλα τα επιτεύγματά τους, πιστεύουμε ότι θα συμφωνήσετε.
είκοσιFuzzy Door Productions
Ο Seth McFarlane είναι καυτός στη σκηνή από το 1999 όταν κυκλοφόρησε μια από τις πιο σημαντικές κωμωδίες κινούμενων σχεδίων ενηλίκων στην τηλεόραση με Οικογενειακός τύπος . Μετά από μια σύντομη ακύρωση το 2003, το οποίο είδε ένα ανανεωμένο ενδιαφέρον για τη σειρά, ο Peter Griffin και το υπόλοιπο Quahog θα επέστρεφαν στη μικρή οθόνη το 2005. Από τότε, η αυτοκινητοβιομηχανία της McFarlane, Fuzzy Door Productions, έχει δει την κυκλοφορία πολλών γυρισμάτων -εκπομπές μαζί με μερικές επιτυχημένες θεατρικές ταινίες.
Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων που έχει διαχειριστεί η ιδιωτική εταιρεία όλα αυτά τα χρόνια, υπήρχε Η παράσταση του Κλίβελαντ , που ακολούθησε τον γείτονα της οικογένειας Griffin Cleveland Brown καθώς εγκαταστάθηκε σε μια νέα πόλη με τη δυσλειτουργική του οικογένεια. Η σειρά θα ακυρωθεί μετά από τέσσερα χρόνια, αλλά η άλλη παράστασή τους, Αμερικανός πατέρας! , έχει αποδειχθεί πιο συνεπής, που κυκλοφόρησε στον αέρα από το 2005. Άλλες κυκλοφορίες για το στούντιο περιλαμβάνουν τις ταινίες μεγάλου μήκους του McFarlane Απλώνω χόρτα , TED 2 και Ένα εκατομμύριο τρόποι να πεθάνεις στη Δύση . Η πιο πρόσφατη σειρά τους Μπορντόουν άνοιξε σε αρνητικές κριτικές και χαμηλές βαθμολογίες μετά την πρεμιέρα του στις αρχές Ιανουαρίου του τρέχοντος έτους. Ήταν ακυρώθηκε στις 12 Μαΐου 2016.
19Rough Draft Studios
Ξεκίνησε σε ένα γκαράζ στο Van Nuys της Καλιφόρνια, το Rough Draft Studios είχε ένα ποιοτικό animation τόσο στην ταινία όσο και στην τηλεόραση από το 1991 όταν οι ιδρυτές της εταιρείαςΟ Gregg Vanzo και η σύζυγός του Nikki Vanzo δούλευαν Η παράσταση Ren και Stimpy . Το στούντιο έχει τώρα τρεις ξεχωριστές τοποθεσίες - δύο στο Glendale, CA και μία στη Σεούλ, Νότια Κορέα - όπου έχει δημιουργήσει παραστάσεις όπως Beavis και Butt-Head , Φουτουράμα , Σχεδιασμένα μαζί και ο πρώτος τόμος του Star Wars: Clone Wars το 2003.
Ενώ οι περισσότερες από τις σειρές του στούντιο είναι έργα εξωτερικής ανάθεσης, πολλά από αυτά έχουν αποδειχθεί πρωτοποριακά επιτεύγματα. Με πάνω από εκατό διαφορετικές παραγωγές κάτω από τη ζώνη τους, το Rough Draft βγαίνει στο τέλος ορισμένων από τα πιο διάσημα βραβεία της βιομηχανίας για περισσότερο από μια δεκαετία. Από τις ταινίες μεγάλου μήκους που έχουν χρησιμοποιήσει τις υπηρεσίες τους, το όνομά τους έχει επισυναφθεί και στα δύο Μπομπ ο Σφουγγαράκης κινηματογράφος , Η ταινία των Simpsons καθώς και η Φουτουράμα ταινίες. Ποια άλλα μεγάλα έργα βρίσκονται στο κατάστημα παραμένει να δούμε, αλλά εάν οι προηγούμενες σειρές τους είναι οποιαδήποτε ένδειξη, δεν θα πρέπει να υπάρχει έλλειψη εργασίας για αυτό το στούντιο σύντομα.
18Στούντιο South Park
Το όνομα του στούντιο τα λέει όλα, πραγματικά. South Park είναι το Trey Parker και το μωρό του Matt Stone των δημιουργών από το 1997, όταν οι βρώμικες αποδράσεις τεσσάρων αγοριών τέταρτης τάξης σε μια μικρή πόλη του Κολοράντο έκανε πρεμιέρα στο Comedy Central. Πλησιάζοντας τώρα στην εικοστή σεζόν της σειράς, η κοινωνική σάτιρα είναι τόσο σχετική όσο ποτέ με τις ανοιχτές απόψεις της σε θέματα πολιτικής και διασημοτήτων. Οι Parker και Stone έχουν γνωστοποιήσει τα συναισθήματά τους για το Χόλιγουντ, εκφράζοντας ανησυχίες σχετικά με τους περιορισμούς που συχνά δημιουργούν τα στούντιο δημιουργικής ελευθερίας. Τώρα με μια δική τους εταιρεία, κάθε επεισόδιο του South Park παραμένει αναζωογονητικό δικό τους, δίνοντάς τους σχεδόν πλήρη έλεγχο του τι το κάνει στην τηλεόραση.
Κατά τη διάρκεια αυτών των είκοσι ετών, οι δύο ιδρυτές της εταιρείας έκαναν προσπάθειες σε άλλες μορφές ψυχαγωγίας, συμπεριλαμβανομένης της διάρκειας ενός χαρακτηριστικού South Park ταινία και μια χούφτα βιντεοπαιχνιδιών, ενώ κυκλοφορεί επίσης επιτυχίες όπως Team America: Παγκόσμια αστυνομία και το μιούζικαλ που βραβεύτηκε με τον Tony Broadway Το Βιβλίο του Μόρμον , αλλά η παράσταση παρέμεινε η μεγαλύτερη δημιουργική διέξοδο για το κοινό. Μερικά βραβεία αργότερα - συμπεριλαμβανομένου ενός Peabody και πέντε Emmys - οι θεατές εξακολουθούν να συντονίζουν για να δουν ποια εξωφρενικά κλέμματα θα βρει η πόλη στη συνέχεια. Με την παράσταση τώρα ανανεώθηκε έως το 2019, το South Park Studios φαίνεται να βελτιώνεται μόνο με την ηλικία.
17OLM, Inc.
Το OLM, παλαιότερα γνωστό ως Oriental Light and Magic, είναι ένας μόνο ιαπωνικός οίκος παραγωγής που έχει αξιοποιηθεί με την πάροδο των ετών με την ευημερία του στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε άλλες χώρες παγκοσμίως. Με έδρα το Setagaya του Τόκιο, το κοινό για την εταιρεία παρέμεινε κυρίως Ιαπωνικό για τις περισσότερες παραγωγές τους, αλλά δεν μιλάμε για καμία παραγωγή όταν συζητάμε για την πηγή μαγείας του OLM. Αυτό συμβαίνει επειδή αυτό το στούντιο είναι γνωστό για ένα από τα κινούμενα σχέδια του πάνω από όλα τα υπόλοιπα: ΠΟΚΕΜΟΝ .
Αφού ιδρύθηκε το 1994, η OLM απέκτησε τα δικαιώματα να παράγει μια κινούμενη έκδοση του δημοφιλούς παιχνιδιού Nintendo Τέρατα τσέπης . Από το 1997, η παράσταση υπήρξε επιτυχία στην Ιαπωνία με τη σειρά να μεταδίδεται με το αρχικό της όνομα με τέσσερα διαφορετικά κεφάλαια υπότιτλων για κάθε επόμενη αλλαγή στα βιντεοπαιχνίδια. Αλλά ΠΟΚΕΜΟΝ δεν σάρωσε πραγματικά τον κόσμο μέχρι την εισαγωγή του στις ΗΠΑ όπου προβλήθηκε στο μπλοκ Kids WB στο The WB. Θα ακολουθήσουν όλες οι κάρτες συναλλαγών, οι πωλήσεις παιχνιδιών και οι διαφημίσεις. Πολλές από τις προσαρμογές σε μήκος χαρακτηριστικών, συμπεριλαμβανομένων Pokémon: Η πρώτη ταινία και Pokémon: Η ταινία 2000 , θα χειριστεί επίσης η OLM. Με Pokémon GO τώρα αναλαμβάνει τη ζωή όλων και Ηλιος και ΦΕΓΓΑΡΙ που θα κυκλοφορήσει στις 18 Νοεμβρίου, θα χρειαζόταν ένα θαύμα να επιβραδύνει τα είκοσι χρόνια του fandom που ενέπνευσε η εκπομπή. Είμαστε τόσο ψυχολογικοί όσο ποτέ για να τα πιάσουμε όλα και με περισσότερα από 700 γνωστά είδη, έχουμε ακόμα λίγο χρόνο να φύγουμε.
16Disney Television Animation
Όταν πρόκειται για ένα από τα πιο ευρέως αναγνωρισμένα πρόσωπα της βιομηχανίας κινουμένων σχεδίων, υπάρχουν τόσα πολλά κινούμενα σχέδια για να διαλέξετε από αυτό που γίνεται συντριπτικό. Γι 'αυτό η Disney επέλεξε να δημιουργήσει δύο στούντιο για το πρωτότυπο κινούμενο περιεχόμενό της. Η Disney Television Animations, όπως θα μαντέψατε, χειρίζεται τις ιστορίες μικρών οθονών, ενώ ένα άλλο στούντιο (που θα συζητηθεί λεπτομερώς αργότερα) χειρίζεται τις θεατρικές κυκλοφορίες.
Ιδρύθηκε το 1984, το Disney Television Animation ξεκίνησε ως μια επικίνδυνη επένδυση για να προσπαθήσει να κάνει κινούμενα σχέδια να δείχνει μια τακτικά επαναλαμβανόμενη συνήθεια στην καθημερινή ζωή των παιδιών. Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η Disney είχε δει το κινούμενο σχέδιο στην τηλεόραση ως χαμηλού προϋπολογισμού και φτωχό σε σύγκριση με κινηματογραφικές ταινίες. Με την πρόθεση να βελτιώσει την ποιότητα με περισσότερα χρήματα, η Disney άρχισε να προβάλλει σειρές όπως Οι Wuzzles και Οι περιπέτειες της Disney με τις αρκούδες Gummi το 1985. Και οι δύο σειρές ήταν επιτυχημένες στις βαθμολογίες και σύντομα δείχνουν σαν Ιστορίες για πάπιες , Chip 'n Dale Rescue Rangers και ο TaleSpin ακολούθησε τους χρήστες. Οι ταινίες μεγάλης οθόνης θα έχουν επίσης τη θεραπεία μικρής οθόνης με σειρές όπως Αλαντίν και Timon και Pumbaa γίνονται τηλεοπτικοί τίτλοι. Εμφανίζοντας πρωτότυπα προγράμματα στο Disney Channel, το Disney XD και το Disney Junior, έχουν συμπεριληφθεί πιο πρόσφατες επιτυχίες Kim Possible , Πτώσεις βαρύτητας και Φινέας και Φερμπ . Με τη θεαματικότητα τόσο υψηλότερη όσο ποτέ, αυτά τα toons έχουν αντισταθμίσει τη μακρά ιστορία των ταινιών της Disney, αλλά εξακολουθούν να στερούνται ορισμένων από τα άλλα επιτεύγματα της εταιρείας.
δεκαπέντεΨυχαγωγία φωτισμού
Το νεότερο στούντιο στη λίστα μας, η Illumination Entertainment ιδρύθηκε μόλις εννέα χρόνια πριν το 2007, όταν ο Chris Meledandri, τότε Πρόεδρος του Twentieth Century Fox Animation, άφησε τη θέση του για να αναζητήσει ευκαιρίες αλλού. Ξεκίνησε την εταιρεία στο πλαίσιο μιας νέας σύμβασης με τη NBCUniversal με την υπόσχεση να παράγει τουλάχιστον δύο κινηματογραφικές ταινίες με οικογενειακό προσανατολισμό το χρόνο. Μετά την παρακολούθηση ταινιών όπως Ρομπότ και Ο Alvin και οι Chipmunks Κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο Fox, ο Meledandri είχε ήδη την εμπειρία να παράγει παιδικές ταινίες που θα μπορούσαν να έχουν καλή απόδοση στο box office. Θα αποδείξει ακριβώς αυτό το 2010 όταν έφερε σχεδόν οκτώ φορές τον προϋπολογισμό παραγωγής για την πρώτη κυκλοφορία του στούντιο Εγω ο απεσιοτατος .
Με μια ιστορία επιτυχίας στην τσάντα, ο Illumination κυκλοφόρησε το θέμα του Πάσχα Λυκίσκος το 2011 σε ένα πολύ λιγότερο αστρικό άνοιγμα από την πρώτη τους ταινία. Η εταιρεία θα αναπηδήσει αμέσως, ωστόσο, με το ντεμπούτο του για Το Lorax , Εγώ ο απαισιότατος 2 και Minions , το τελευταίο από το οποίο έγινε το δεύτερο υψηλότερο κέρδος ταινία κινουμένων σχεδίων όλων των εποχών. Αυτή την χρονιά, Η μυστική ζωή των κατοικίδιων αποδείχτηκε ότι είναι ακόμη μια άλλη συντριβή με τη σειρά ηθοποιών φωνής όπως ο Louis C.K., ο Kevin Hart και η Ellie Kemper. Σχέδια για συνέχειες και στα δύο Εγω ο απεσιοτατος franchise και Η μυστική ζωή των κατοικίδιων βρίσκονται ήδη στο έργο. Με μια τόσο ελκυστική φιλμογραφία σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, δεν μπορούμε παρά να ριζώσουμε το Illumination να ξεπεράσει τις τάξεις, αλλά προς το παρόν είμαστε ικανοποιημένοι απλώς τους δίνουμε πολύ κερδισμένα φωνή.
14Williams Street Productions
Στην καρδιά του κέντρου της Ατλάντα, το Williams Street Productions πήρε το όνομά του από τον δρόμο στον οποίο βρίσκεται η έδρα του. Κοντά στα κεντρικά γραφεία τόσο του καναλιού TBS όσο και του TNT, η Williams Street είναι υπεύθυνη τόσο για τα κινούμενα σχέδια όσο και για τις ζωντανές εμφανίσεις που προβάλλονται στο Adult Swim, το νυχτερινό μπλοκ περιεχομένου για ενήλικες που παίζει στο Cartoon Network μεταξύ των ωρών 8 : 00 μ.μ. και στις 6 π.μ. Γνωστή για το ασεβές χιούμορ και τα εξωφρενικά πλαστά, τα κινούμενα προγράμματα του στούντιο έχουν αποκτήσει σημαντική θέση μεταξύ των νέων ενηλίκων. Χάρη στους δύο εκτελεστικούς αντιπροέδρους της εταιρείας, Keith Crofford και Mike Lazzo, οι σειρές αργά το βράδυ παρέμειναν χαρακτηριστικά offbeat, παρέχοντας μια μοναδική εμπειρία προβολής που συνεχίζει να υπερέχει με την πειραματική αφήγηση κινουμένων σχεδίων.
πόσο ψηλό είναι το καστ της φανέλας
Μετά από μια αποτυχημένη πίσσα στον ιδρυτή της Turner Broadcasting, Ted Turner το 1993 για να δημιουργήσει έναν δικό τους πρωτότυπο προγραμματισμό, οι Crofford και Lazzo συγκέντρωσαν τα δικά τους κεφάλαια για να παράγουν μια παράσταση με έναν πιο ελκυστικό προϋπολογισμό. Χρησιμοποιώντας υλικό από προηγούμενες εκπομπές στη βιβλιοθήκη Turner, οι δύο χρησιμοποίησαν τη σειρά Space Ghost για να δημιουργήσουν τα πρώτα τους κινούμενα σχέδια Space Ghost Coast to Coast . Η σατιρική κινούμενη εκπομπή θα είναι πράσινη και η Ghost Planet Industries θα ιδρύθηκε το 1994. Μέχρι την έναρξη του Adult Swim το 2001, η εταιρεία είχε υποστεί αλλαγή ονόματος και ήταν έτοιμη για τη νέα περιπέτεια σε πιο ώριμο περιεχόμενο. Συμπαραγωγή πολλών από τις σειρές τους με τη βοήθεια άλλων ταλαντούχων σπιτιών κινουμένων σχεδίων, το στούντιο θα παράγει παραστάσεις όπως Aqua Teen Hunger Force , Οι αδελφοί Venture , Κοτόπουλο ρομπότ και Rick και Morty . Με την εικόνα τους να έχει πλέον σταθεροποιηθεί, η Ουίλιαμς Στριτ έχει στριφογυρίσει την αγορά ενήλικων κινούμενων σχεδίων αργά το βράδυ, μια θέση την οποία δεν σκοπεύουν να παραιτηθούν σύντομα.
παιχνίδι the walking dead σεζόν 4 επεισόδιο 4
13Blue Sky Studios
Μια θυγατρική του Twentieth Century Fox, το Blue Sky Studios κυκλοφόρησε έντεκα διαφορετικές ταινίες κινουμένων σχεδίων μεγάλου μήκους από το 2002 σε διάφορα επίπεδα επιτυχίας. Με έδρα το Γκρίνουιτς του Κονέκτικατ, η εταιρεία ιδρύθηκε από έξι εμψυχωτές που βρέθηκαν εκτός δουλειάς μετά την εταιρεία CGI effects MAGI - την ομάδα που δημιούργησε τα γραφικά για την ταινία του 1982 Τρόν - έκλεισε τις πόρτες του. Για μια περίοδο δέκα ετών, μεταξύ 1987 και 1997, η Blue Sky εργάστηκε κυρίως στον κόσμο της τηλεοπτικής διαφήμισης και των μεγάλων ταινιών, δημιουργώντας ειδικά εφέ. Όταν ο Fox πλησίασε το στούντιο με την πρόθεση να αγοράσει, η εστίαση μετατράπηκε σε κινούμενα σχέδια με μερικές ταινίες όπως Τα X-Files , Τιτανικός και Αλλοδαπός: Ανάσταση επίσης αντιμετωπίζεται από την εταιρεία για οπτικά εφέ.
Το 2002, μετά από κάποια συζήτηση σχετικά με την έξοδο από την επιχείρηση των ειδικών εφέ, η Fox αποφάσισε να κάνει μια ματιά στα παιδιά με μια ταινία κινουμένων σχεδίων. Εποχή των παγετώνων θα αποδειχτεί μια άξια προσπάθεια, με έξι φορές τον προϋπολογισμό παραγωγής της. Με μια νέα ενσωματωμένη αυτοπεποίθηση, το Blue Sky θα συνεχίσει να ανοίγει το δρόμο προς την επιτυχία του. Ρομπότ , Ο Χορτόν του Δρ Suess ακούει έναν ποιος , και τα δυο Ποτάμι ταινίες και Η ταινία με τα φιστίκια Όλοι έφεραν ένα σημαντικό ποσό μετρητών προσελκύοντας τους νεότερους δημογραφικούς τους. Ενώ το Εποχή των παγετώνων Το franchise εξακολούθησε να σημειώνει συνολικά τους μεγαλύτερους αριθμούς, από τότε η φόρμουλα έχει αποδειχθεί ότι φοριέται τόσο στο κοινό όσο και στους κριτικούς. Αν και η εταιρεία έχει δείξει ότι είναι ικανή να διατηρήσει τη δική της, έχει ακόμη πολύ δρόμο να διανύσει προτού φτάσει στα ανώτερα κλιμάκια των μεγάλων κατασκευαστών καρτούν όλων των εποχών. Στη συνέχεια για το Blue Sky και το Fox είναι Ferdinand βασισμένο στην παιδική ιστορία του Ferdinand the Bull του συγγραφέα Munro Leaf.
12Sony Pictures Animation
Μόνο δεκατεσσάρων ετών, το Sony Pictures Animation είναι νέο στη σκηνή σε σύγκριση με μερικά από τα άλλα στούντιο στη λίστα μας. Ξεκίνησε τον Μάιο του 2002 αφού ο ιδιοκτήτης της Sony Pictures Entertainment προσπάθησε να πουλήσει τη θυγατρική της Sony Pictures Imageworks. Όταν κανένας ενδιαφερόμενος αγοραστής δεν ανέβηκε στο πιάτο, η εταιρεία επανεκπροσώπησε για να επικεντρωθεί στην κίνηση. Μέσα σε ένα χρόνο, αναπτύχθηκε μια πλήρης σειρά από χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων. Το Sony Pictures Animation θα ακονιζόταν με την τεχνογνωσία τους για να δημιουργήσει τις ιστορίες και τους χαρακτήρες για κάθε κινηματογραφική ταινία, ενώ το SPI θα παρέμενε ανέπαφο για να αναλάβει τα καθήκοντα της ψηφιακής παραγωγής.
Η πρώτη θεατρική κυκλοφορία της Sony Pictures Animation Ανοιχτή σεζόν θα είχε ακαθάριστο περισσότερο από το διπλάσιο του προϋπολογισμού παραγωγής της, αλλά δεν κατάφερε να ανταποκριθεί στις προσδοκίες κριτικά με πολύ μικτές κριτικές που χαρακτηρίζουν την ταινία περισσότερο από τη δυνατότητα ενός παιδιού από κάτι που οι γονείς θα μπορούσαν να απολαύσουν. Όταν η δεύτερη ταινία της εταιρείας κυκλοφόρησε, το στούντιο είχε γίνει πολύ πιο στιλβωμένο. Surf’s Up θα ήταν μια ευπρόσδεκτη απάντηση σε μια άλλη ταινία κινουμένων σχεδίων, Χαρουμενα ποδια . Η ταινία θα συνεχίσει να λαμβάνει κριτική αναγνώριση και θα προταθεί για το Όσκαρ για το Καλύτερο Κινούμενο Χαρακτηριστικό, αν και θα έχασε από την άλλη ομιλούμενη εικόνα πιγκουίνος. Από το 2006, η Sony κυκλοφόρησε περισσότερες επιτυχίες όπως και οι δύο Συννεφιά με πιθανότητα κεφτεδάκια ταινίες, Arthur Χριστούγεννα και τα δύο Ξενοδοχείο Τρανσυλβανία χαρακτηριστικά. Το στούντιο διαθέτει μια πλήρη σειρά έργων που παρατάσσονται τα επόμενα χρόνια, συμπεριλαμβανομένων μερικών πρόωρα σχέδια για την τηλεόραση . Ενώ υπάρχει ακόμη περιθώριο ανάπτυξης, η Sony έχει αποδειχθεί ότι είναι μια αξιόλογη εταιρεία παραγωγής κινουμένων σχεδίων και υπόσχεται να αυξήσει την ποιότητα μόνο με την πάροδο του χρόνου.
έντεκαSunrise Inc.
Μια τεράστια εταιρεία παραγωγής με πολλά υπο-στούντιο που δουλεύουν μαζί για να αποδείξουν μερικές από τις πιο ευρέως αναγνωρισμένες εκπομπές στην ιαπωνική ιστορία κινουμένων σχεδίων, η Sunrise έχει κάνει ένα όνομα για τον εαυτό της με τα mecha anime της. Για σαράντα τρία χρόνια, πολλές από τις πρωτότυπες σειρές του Sunrise έχουν επαινηθεί από κριτικούς, με αποτέλεσμα πολλά βραβεία, όπως το βραβείο Animage Anime Grand Prix, το οποίο έχει κερδίσει περισσότερα από οποιοδήποτε άλλο στούντιο anime μέχρι σήμερα. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων δεκαετιών στην πρώτη γραμμή του είδους του, η Sunrise έχει δει αξιόλογους εμψυχωτές να σχηματίζουν τις δικές τους εταιρείες παραγωγής. Σήμερα, έξι διαφορετικά στούντιο έχουν δημιουργηθεί από πρώην υπαλλήλους, συμπεριλαμβανομένων των πιο πρόσφατων Bandai Namco Εικόνες .
Από όλα τα κορυφαία anime που έχει αναδείξει η Sunrise όλα αυτά τα χρόνια, είναι πιο γνωστά για σειρές όπως Καουμπόη Μπέμποπ και το σύνολο Γκούνταμ προνόμιο. Παρά τη βαθιά εστίασή τους στα ρομπότ anime, η εταιρεία έχει δοκιμάσει άλλες εκπομπές με διαφορετικά επίπεδα επιτυχίας, συμπεριλαμβανομένων πολλών συμπαραγωγών με ένα άλλο anime heavy-hitter Toei animation. Άλλες δημοφιλείς παραστάσεις που έχουν κερδίσει την αναγνώριση περιλαμβάνουν Κωδικός Geass , Ινουιάσα , Γκίνταμα , Τίγρη και λαγουδάκι και City Hunter . Με υποψηφιότητα για Όσκαρ για τη ταινία μικρού μήκους Κατοχές Η Sunrise κατέχει ξεχωριστές τιμές που λίγα ιαπωνικά σπίτια παραγωγής μπορούν να ισχυριστούν ότι έχουν. Δεν είναι περίεργο ότι όλα τα ρομπότ γιγάντων, οι έντονες ακολουθίες δράσης και οι ρομαντικές εμπλοκές τείνουν να παραμένουν στο μυαλό των θεατών χρόνια μετά την ολοκλήρωση μιας παράστασης από αυτόν τον διάσημο παραγωγό.
10Καιρική ψυχαγωγία
Ο Κούμπο και οι δύο χορδές βγαίνει στα θέατρα τώρα και αφήνει ήδη μια εντύπωση στο κοινό και στους κριτικούς, με την έντονη κινούμενη εικόνα και την απορροφητική αφήγηση, αλλά η εταιρεία παραγωγής της, η Λάικα, υπήρξε κορυφαίος ανταγωνιστής σε κινηματογραφικές ταινίες για την τελευταία δεκαετία. Ιδρύθηκε το 2005, η Λάικα ξεκίνησε ως διάδοχος του οικονομικά αγωνιστικού Will Vinton Studios, το οποίο είχε παράγει ταινίες όπως Επιστροφή στο Oz και του Μάικλ Τζάκσον Moonwalker . Ο ιδιοκτήτης της Nike, Inc. Phil Knight θα επενδύσει στην εταιρεία, εγκαθιστώντας τα κεντρικά της γραφεία κοντά στο Πόρτλαντ, OR και προσλαμβάνοντας τον δημιουργό stop-motion Henry Selick ( Ο εφιάλτης πριν τα Χριστούγεννα ) ως επιβλέπων διευθυντής.
Παρόλο που η Laika ειδικεύεται τόσο σε ταινίες μεγάλου μήκους όσο και σε εμπορικό περιεχόμενο, είναι το τμήμα Laika Entertainment που παίρνει την πίστωση για τις ταινίες που γνωρίζουν σήμερα οι θεατές. Μεταξύ των αξιοσημείωτων έργων τους, το στούντιο κυκλοφόρησε Κοραλίνα , ParaNorman , Το Boxtrolls και τα προαναφερθέντα Κούμπο . Η εταιρεία έχει επίσης κάνει συμβασικές εργασίες σε ταινίες όπως Νύφη πτώματος , Βασιλιάς της Καλιφόρνια και 3D Χριστούγεννα πολύ πολύ Harold και Kumar . Η Λάικα είναι ακόμα συγκριτικά νέα, αλλά σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα έχουν ήδη κάνει ανεξίτηλο αντίκτυπο στον κόσμο των κινούμενων σχεδίων, καθιστώντας τα αστέρια σε μια κατηγορία εξαιρετικά ταλαντούχων στούντιο.
9Κινούμενα σχέδια Aardman
Ανάμεσα σε τόσα πολλά καθιερωμένα ονόματα σε αυτήν τη λίστα, μια βρετανική εταιρεία παραγωγής stop-motion που χρησιμοποιεί άργιλο για να δημιουργήσει τις ιστορίες της σίγουρα μοιάζει με τον περίεργο άντρα. Αλλά υπάρχει κάτι αξιοθαύμαστο στη δημιουργία μιας ταινίας που έχει σχετικά μικρή κλίμακα σε σύγκριση με τις ψηφιακές τεχνικές που χρησιμοποιούν πολλές εταιρείες σήμερα. Σε σύγκριση με άλλες μεθόδους, η αργίλωση είναι εξαιρετικά επίπονη, απαιτώντας πολλαπλές στάσεις για να αλλάξετε τα σχήματα για κάθε πλαίσιο. Χρειάζεται μια λεπτομερής και ασθενής ομάδα ατόμων για να διαχειριστεί μια τόσο χρονοβόρα διαδικασία. Είναι αυτό το είδος της αφοσίωσης που ξεχωρίζει και μεταφέρεται υπέροχα στην οθόνη όταν οι χαρακτήρες εμφανίζονται πλήρως.
Ο Aardman ξεκίνησε το 1972 ως μια μικρή ομάδα που δημιουργήθηκε από τον Peter Lord και τον David Sproxton, παράγοντας εκπομπές για το BBC όπως Οι εκπληκτικές περιπέτειες του Morph , Rex the Runt και η σειρά των σορτς με τίτλο Συγκράτηση ραγίσματος Wallace & Gromit . Κάνοντας ένα όνομα για τον εαυτό τους τόσο στην τηλεόραση όσο και στην ταινία, ο Aardman θα γίνει γνωστός για χαρακτήρες όπως ο Wallace και ο Gromit και ο Shaun the Sheep. Το 1997, το στούντιο θα ανακοινώσει την πρώτη τους κοινοπραξία με μια άλλη εταιρεία κινουμένων σχεδίων, που θα έρθει μαζί για την παραγωγή της θεατρικής κυκλοφορίας Τρέξιμο κοτόπουλου με το DreamWorks το 2000. Πέντε χρόνια αργότερα, θα κυκλοφορούσαν Wallace & Gromit: Η κατάρα του Were-Rabbit , που θα κέρδιζε ένα βραβείο ακαδημίας για το καλύτερο κινούμενο χαρακτηριστικό. Μέχρι σήμερα, έχουν συνεργαστεί με πολλές άλλες εταιρείες για την παραγωγή ταινιών όπως Ξεπλένεται μακριά , Οι πειρατές! Μπάντα των ακατάλληλων και Shaun the Sheep Movie . Στην πορεία, έχουν κολλήσει στις ταπεινές τους ρίζες, βάζοντας την τέχνη του αργίλου μπροστά σε όλα τα άλλα, κάνοντας τον Aardman μια σπανιότητα στον κόσμο των γελοιογραφιών του σήμερα.
8Cartoon Network Studios
Το Cartoon Network Studios είναι ένα από τα τηλεοπτικά στούντιο κινουμένων σχεδίων που παρακολουθούνται περισσότερο μαζί με τον νούμερο ένα ανταγωνιστή του Nickelodeon (το οποίο θα συζητήσουμε λεπτομερώς αργότερα). Έχουμε ήδη μιλήσει για το αδερφό τους στούντιο Williams Street και τα πολλά δημιουργικά τους προγράμματα που εκτείνονται στα όρια για τους ενήλικες, οπότε είναι σωστό να αλλάζουμε ταχύτητα για να επικεντρωθούμε περισσότερο στον παιδικό ναύλο. Όλα ξεκίνησαν το 1994, όταν η εταιρεία ξεκίνησε ως τμήμα της πλέον ανενεργής Hanna-Barbera, δημιουργού τέτοιων αξιοσημείωτων εκπομπών όπως Οι Flintstones και Scooby-Doo, πού είσαι! Εκείνη την εποχή, το τμήμα ήταν συμπαραγωγή προγραμμάτων όπως Εργαστήριο Dexter , Τζόνι Μπράβο και Τα κορίτσια Powerpuff . Αφού η Hanna-Barbera αναδιπλώθηκε στην Warner Bros. Animation μετά το θάνατο του William Hanna το 2001, τα Cartoon Network Studios ανέλαβαν τα ηνία και από τότε έχει αντλήσει πρωτότυπο περιεχόμενο για το κανάλι Cartoon Network της Turner Broadcasting.
χαρτί mario ο διακόπτης πόρτας χιλιάδων ετών
Ενώ η μάχη μεταξύ του στούντιο και του Nickelodeon έμοιαζε σαν μια ατέρμονη μάχη για την προσοχή των παιδιών, η εταιρεία έχει ταχθεί καλά ενάντια στον σκληρό ανταγωνισμό. Από τότε που αποχώρησε από το γονικό τους στούντιο πριν από δεκαπέντε χρόνια, το Cartoon Network έχει διαχειριστεί κάποιες καλές παραστάσεις, ενισχύοντας την προβολή και βελτιώνοντας τη βάση των θαυμαστών τους. Μεταξύ των πολλών μοναδικών προγραμμάτων τους, έχουν κυκλοφορήσει Το σπίτι του Foster για φανταστικούς φίλους , Μπεν 10 και Ωρα για περιπέτεια . Έχουν κυκλοφορήσει επίσης πολλές τηλεοπτικές προσφορές και ταινίες για τηλεόραση με βάση το αυξανόμενο αρχείο τους. Με τόσες πολλές σειρές για να διαλέξετε και το Adult Swim να καλύπτει τώρα μια νέα αγορά, το κανάλι δεν ήταν ποτέ πιο δυνατό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο βλέπουμε ένα μακρύ μέλλον για αυτό το στούντιο και πολλές από τις κινούμενες παραγωγές που ακολουθούν.
7Toei Animation
Εάν είστε λάτρης της τηλεοπτικής σειράς anime, η πιθανότητα να δείτε τουλάχιστον μία παραγωγή Toei Animation είναι πολύ υψηλή. Στην πραγματικότητα, είμαστε βέβαιοι ότι ακόμη και οι μη μετατροπείς έχουν τουλάχιστον ακούσει πολλές από τις παραγωγές αυτής της δημοφιλούς ιαπωνικής εταιρείας. Η δημοτικότητα του Toei σε ολόκληρο τον κόσμο ξεκίνησε πραγματικά τη δεκαετία του 1990, αλλά η ιστορία του ξεκινά από το 1956 όταν το στούντιο απέκτησε την Japan Animated Films. Τα τελευταία εξήντα χρόνια, κυκλοφόρησε κινούμενα σχέδια για το ιαπωνικό κοινό, αλλά οι επιχειρήσεις άρχισαν όταν οι αγγλικές μεταγλωττισμένες εκδόσεις πολλών από τις εκπομπές άρχισαν τελικά να φτάνουν στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Λαμβάνοντας υπόψη τη δημοτικότητα του θρυλικού manga στην Ιαπωνία, το στούντιο άρχισε να προσαρμόζει πολλές από τις σειρές κόμικς στη μικρή οθόνη. Επικεφαλής μεταξύ των έργων για τα οποία ο Toei έχει γίνει γνωστός είναι το Dragon Ball σειρά, κυρίως Dragon Ball Z που έτρεξε για επτά χρόνια στην τηλεόραση Fuji και μεταδόθηκε στις ΗΠΑ στο Cartoon Network. Περιλαμβάνονται και άλλες εκπομπές Sailor Moon , Ενα κομμάτι , Άγιος Σέια και Γιου-Γι-Ω! . Πολλές από τις εκπομπές τους έχουν επίσης λάβει μια ποικιλία ειδικών για τηλεοπτικές ειδικές και θεατρικές ταινίες. Καθώς ο Toei εξακολουθεί να εμφανίζει επιτυχίες στην Ιαπωνία και πολλές από τις εκπομπές τους εξακολουθούν να παρουσιάζονται στο κοινό σε όλο τον κόσμο, η εταιρεία αυξάνει σταθερά τον αριθμό πιστών προσλήψεων, αλλά βρισκόμαστε στη γωνία του στούντιο για όσο μπορούμε να θυμόμαστε.
6Warner Bros. Animation
Από όλα τα στούντιο κινουμένων σχεδίων που έχουν φτάσει στη λίστα μας, ίσως κανείς δεν έχει μεγαλύτερη γενεαλογία χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων από τον Warner Bros. Εκτείνεται από το 1933, αυτό το στούντιο έχει δεσμούς με τόσο διάσημους χαρακτήρες όπως οι Bugs Bunny και Daffy Duck. ως πολλοί άλλοι Looney Tunes και Mare Melodies δημιουργίες. Το στούντιο θα ανοίξει ξανά τις πόρτες του το 1980, μετά το κλείσιμο των καρτούν της Warner Bros. το 1969 λόγω του αυξανόμενου κόστους παραγωγής και της μείωσης της δημοτικότητας των σορτς κινουμένων σχεδίων. Από τότε, το Looney Tunes χαρακτήρες έχουν παραμείνει βασικό για την εταιρεία με παραστάσεις όπως Το Bugs Bunny Show και Bugs N ’Daffy αποδεικνύεται δημοφιλής.Με παραστάσεις όπως Animaniacs και Pinky και ο εγκέφαλος καθώς και πολλές ιδιότητες DC όπως Batman: Η σειρά κινουμένων σχεδίων και Σούπερμαν: Η σειρά κινουμένων σχεδίων επίσης, πηγαίνοντας στον αέρα, δεν είναι περίεργο ότι η Warner έχει κρατήσει μια πιστή θεαματικότητα για τόσο καιρό.
Εκτός από όλα τα αξιοσημείωτα επιτεύγματά τους στην τηλεόραση, η Warner έχει πάρει και τις ταινίες από καταιγίδα. Εκτός από την παράδοση σε πιο προφανή έργα όπως Space Jam και Looney Tunes: Επιστροφή στη δράση , έχουν κυκλοφορήσει και άλλες ιστορίες υψηλής ποιότητας, όπως Ο σίδηρος γίγαντας και πιο πρόσφατα Η ταινία LEGO . Με την εταιρεία να προχωρά με τα δικαιώματά της στα LEGO, DC και κλασικά κινούμενα σχέδια Hanna-Barbera, η Warner έχει το προβάδισμα έναντι του ανταγωνισμού. Υπήρξαν εδώ και καιρό φήμες για ζωντανή δράση Τζέτσον Η ταινία και ο πρωταγωνιστής του NBA, ο Lebron James, επιβεβαίωσε ότι θα εμφανιστεί Space Jam 2 . Με τόσα πολλά πράγματα, ο φόρτος εργασίας της Warner Bros. Animation φαίνεται να μεγαλώνει και πρέπει να παραδεχτούμε, είμαστε τόσο ενθουσιασμένοι όσο και να δούμε τι θα συμβεί στη συνέχεια.
5Nickelodeon Animation Studio
Εάν ένα πάνθεον ανεγέρθηκε προς τιμήν όλων των πραγματικά μεγάλων κινούμενων σχεδίων της παιδικής μας ηλικίας, ο Nickelodeon θα είχε ένα μέρος που προορίζεται για αυτό από όλους τους ενήλικες Generation Y που αντιμετωπίζουν ακόμα τη νοσταλγία τους. Ξεκινώντας το 1990 ως Games Animation, ο Nickelodeon το έπληξε με μεγάλη επιτυχία με πρωτότυπα προγράμματα όπως Ντουγκ , Ραγκάρα και Η παράσταση Ren και Stimpy . Το τηλεοπτικό δίκτυο βυθίστηκε σε εκπομπές παιχνιδιών ζωντανής δράσης Θρύλοι του κρυμμένου ναού και Καταλαβέ το , αλλά ήταν η κινούμενη σειρά, δεδομένου του ονόματος Nicktoons από το στούντιο, που ξεχώρισε ως απόδειξη της ποιότητας του καναλιού μεταξύ των παιδιών και των ενηλίκων.
Έχουμε ήδη συντάξει μια λίστα με τις καλύτερες παραστάσεις στην ιστορία του Nickelodeon, συμπεριλαμβανομένων πολλών από τις καλύτερες σειρές κινουμένων σχεδίων που προσφέρει το στούντιο. Από αυτές τις σειρές, μερικοί που ξεχώρισαν περιλαμβάνουν Μπομπ ο Σφουγγαράκης , Jimmy Neutron: Boy Genius , Εισβολέας Zim και Avatar Ο Τελευταίος Μαχητής του Ανέμου . Το 1998, η εταιρεία θα έκανε την πρώτη της είσοδο σε χαρακτηριστικά κινουμένων σχεδίων, απελευθερώνοντας τη θεατρική της ταινία Η ταινία Rugrats . Από τότε, άλλα αγαπημένα του Nicktoon έχουν κάνει το ντεμπούτο τους στη μεγάλη οθόνη, συμπεριλαμβανομένου του Έι Άρνολντ: Η ταινία και τα δύο Μπομπ ο ΣΦΟΥΓΓΑΡΑΚΗΣ κυκλοφορίες. Ήταν μια μεγάλη διαδρομή από ένα κλασικό καρτούν μετά το άλλο και δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης. Με τόσες πολλές πρωτότυπες ιστορίες που απομένουν να πουν, ο Nickelodeon παραμένει σταθερά φυτεμένος στο θρόνο για το καλύτερο στην τηλεοπτική κινούμενη εικόνα με χώρο που απομένει να αναπτυχθεί στο τμήμα κινηματογραφικών ταινιών.
4Κινούμενα σχέδια DreamWorks
Πάντα η παράνυμφος, ποτέ η νύφη. Αυτή ήταν η ιστορία του DreamWorks Animation από τότε που βγήκε στη σκηνή το 1994. Μην μας κάνετε λάθος - άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι στον κόσμο του κινηματογράφου και της τηλεόρασης κινουμένων σχεδίων σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Μέχρι τώρα, είμαστε όλοι εξοικειωμένοι με το λογότυπό τους για ένα νεαρό αγόρι που αλιεύει από το κάθισμά του σε ένα μισοφέγγαρο - μια εικόνα που δημιουργήθηκε αφού ο συνιδρυτής Steven Spielberg ζήτησε μια ευφάνταστη εικόνα που δημιουργήθηκε από υπολογιστή που θα ενσωματώνει το είδος της δημιουργικότητας εταιρεία προσπάθησε για. Από τότε που εμφανίστηκε για πρώτη φορά αυτό το λογότυπο πριν από περισσότερες από δύο δεκαετίες, το κοινό έχει λάβει αυτό το είδος δημιουργικότητας και παρόλο που δεν απέτυχε ποτέ να εντυπωσιάσει, οι αντιδράσεις ήταν πάντα λίγο πιο μικρές από αυτές που προέρχονται από τις τρεις κορυφαίες επιλογές μας σε αυτήν τη λίστα.
Το DreamWorks ξεκίνησε ως επιχειρηματικό εγχείρημα μεταξύ του Spielberg, του πρώην εκτελεστικού της Disney Jefferey Katzenberg και του εκτελεστικού μουσικού David Geffen. Αφού στρατολόγησε μερικούς εμψυχωτές για να ενταχθούν στην ομάδα τους, η ομάδα πήγε στη δουλειά, απελευθερώνοντας το πρώτο τους χαρακτηριστικό Αντς το 1998. Έκτοτε, το στούντιο αποδείχθηκε με συνέπεια ένα από τα καλύτερα ρεκόρ για λειτουργίες κινουμένων σχεδίων και τηλεόραση, συμπεριλαμβανομένων ταινιών όπως Σρεκ franchise, το Μαδαγασκάρη franchise, το Κουνγκ Φου Πάντα franchise, και τα δύο Πώς να εκπαιδεύσετε το δράκο σας ταινίες και το πιο πρόσφατο χαρακτηριστικό τους Τρολ που κάνει πρεμιέρα στις 4 Νοεμβρίου 2016. Νωρίτερα φέτος, το DreamWorks ήταν αποκτήθηκε από την Comcast , τοποθετώντας το κάτω από την ομπρέλα του ταλαντούχου δικτύου ηγετών της NBCUniversal. Με μια αλλαγή ιδιοκτησίας, το στούντιο ελπίζει να ανταγωνιστεί ακόμη περισσότερο με τα like των τριών κορυφαίων συμμετοχών μας. Μόνο ο χρόνος θα πει εάν θα είναι σε θέση να το κάνει.
3Στούντιο ghibli
Χαιρετώντας από το Koganei, Τόκιο στην Ιαπωνία, το Studio Ghibli δεν έχει μόνο την τιμή να είναι ένας από τους πιο αγαπημένους παραγωγούς anime στον κόσμο, αλλά είναι και η εταιρεία του συνιδρυτή και αναγνωρισμένου σκηνοθέτη Hayao Miyazaki. Αν κάθε φιλικό προς την οικογένεια anime ή ταινία Pixar των τελευταίων δύο δεκαετιών έχει κερδίσει το κοινό της με τις ειλικρινείς ιστορίες της αρετής, αυτό οφείλεται μόνο στο γεγονός ότι οι δημιουργοί τους έχουν σταθεί στους ώμους γιγάντων όπως ο Miyazaki που έχουν δημιουργήσει συνεχώς μερικά από τα πιο ευφάνταστα και μαγευτικές εικόνες που έχει δει ποτέ ο κινηματογράφος. Σε αυτούς τους ώμους έχει ξεκουραστεί η φήμη του Studio Ghibli και μέχρι στιγμής οι ιδρυτές του δεν έχουν χαλάσει.
Μετά την επιτυχία της ταινίας του 1984 Nausicaä της κοιλάδας του ανέμου , Η Miyazaki κυκλοφόρησε το Studio Ghibli στις 15 Ιουνίου 1985 με τον παραγωγό Toshio Suzuki και τον συνάδελφο σκηνοθέτη Isao Takahata, ο οποίος αργότερα θα συνέχιζε να σκηνοθετεί Τάφος των Πεταλούδων για την εταιρεία. Ενώ πολλές εταιρείες λειτουργούσαν σαν επιχειρήσεις με ατζέντα, ο Ghibli πάντα ένιωθε σαν ένα έργο πάθους μεταξύ φίλων. Ο Μιγιαζάκι και οι σύμμαχοί του θα κυκλοφορούσαν οκτώ από τις δεκαπέντε ταινίες anime με τα υψηλότερα κέρδη στην ιαπωνική ιστορία με αξιοσημείωτες ταινίες όπως Ο γείτονας μου Τοτόρο , Πριγκίπισσα Μονονόκ , Πνεύμα μακριά , Η ιστορία της πριγκίπισσας Kaguya και πιο πρόσφατα Όταν η Μάρνι ήταν εκεί . Φτάνοντας στους θαυμαστές των Ηνωμένων Πολιτειών, ο Miyazaki έκανε το όνομά του ως όχι μόνο ο μεγαλύτερος σκηνοθέτης κινουμένων σχεδίων της γενιάς του, αλλά ίσως όλων των εποχών. Με τον 75χρονο σκηνοθέτη να ανακοινώνει την πρώτη του ταινία μικρού μήκους CGI Μπόρο η Κάμπια πέρυσι, λίγο μετά την φήμη αποχώρησής του από τη βιομηχανία για έκτη φορά, το Studio Ghibli φαίνεται να έχει ακόμα το επίκεντρο των θαυμαστών του anime. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για το πόσο θα ζήσει ο μύθος, αλλά όσο τα σωστά μυαλά παραμένουν στη δουλειά, θα συνεχίσουμε να παρακολουθούμε.
πώς μοιάζουν πέντε νύχτες στο Freddy
δύοWalt Disney Animation Studios
Η Disney είναι ένα όνομα που έχει γίνει συνώνυμο με τόσες πολλές λέξεις με την πάροδο του χρόνου που είναι δύσκολο να μετρηθεί. Είναι μια ομπρέλα φαντασίας και περιπέτειας που καλύπτει κάθε πτυχή της ψυχαγωγίας. Από την κάλυψη ταινιών, τηλεόρασης και βιντεοπαιχνιδιών, έως πιο απολαυστικές διακοπές, όπως κρουαζιερόπλοια και θεματικά θέρετρα, είναι μια εταιρεία που έχει βελτιώσει την τέχνη της και αισθάνεται περισσότερο σαν φίλη από μια αυτοκρατορία πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων. Είναι μέσα από διαχρονικά κλασικά που το στούντιο έκανε το σήμα του και είμαστε για πάντα χρέοι σε αυτούς που μας έδωσαν τόσες πολλές παιδικές αναμνήσεις για να ζήσουμε για μια ζωή.
Ιδρύθηκαν το 1923 από τον Walt Disney και τον μεγαλύτερο αδερφό του Roy, τα δύο αδέλφια άρχισαν να παράγουν σιωπηλά σύντομα κινούμενα σχέδια στο μικρό τους στούντιο στο Λος Άντζελες. Ήταν η εισαγωγή άλλων από τον Mickey Mouse που ξεκίνησε την καριέρα της εταιρείας. Ο Μίκυ φυσικά θα συνεχίσει να γίνεται το πρόσωπο της επιχείρησης, αλλά ήταν η ταινία μεγάλου μήκους του 1937 Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ που έφεραν τη διάσημη προσοχή σε όλους τους επιβάτες. Έκτοτε, η εταιρεία κυκλοφόρησε πάνω από εξήντα διαφορετικά χαρακτηριστικά πλήρους μήκους, το καθένα απόδειξη της αξιοσημείωτης αντοχής στην ποιότητα που κατέχει η Disney. Με κλασικά Pinnochio, Bambi, The Lion King, The Beauty and the Beast και Η Μικρή Γοργόνα για να αναφέρουμε μερικά, μαζί με πιο πρόσφατα παραδείγματα όπως Μπλεγμένος , Η πριγκίπισσα και ο βάτραχος και Παγωμένος , δεν είμαστε στη μειοψηφία λέγοντας ότι ο Walt Disney ηγείται του παραδείγματος. Ενώ τα τηλεοπτικά τους κινούμενα σχέδια έχουν ένα δικό τους τμήμα, είναι οι ταινίες όπου συμβαίνουν οι πραγματικά εμπνευσμένες ιστορίες. Είναι αρκετό για να φέρει πίσω μια πλημμύρα νοσταλγίας, αλλά υπάρχει ακόμα ένα στούντιο που κατάφερε να το ξεπεράσει αυτό το χρόνο εξαιρετικό για το νούμερο ένα.
1Pixar Animation Studios
Τι έχει ειπωθεί για το Pixar που δεν έχει ήδη ειπωθεί αμέτρητες φορές; Δεν είναι απλώς ένα στούντιο, είναι ένα πνεύμα εγκεφάλου και ένα πρότυπο για το πώς κάθε δημιουργική επιχείρηση πρέπει να εκτελεστεί . Για τρεις δεκαετίες, παράγει ιστορίες που έχουν ξεπεράσει τις ιδέες για το τι πρέπει να είναι ένα γελοιογραφία προσελκύοντας τα παιδιά, τους γονείς τους και σχεδόν κάθε ηλικιακή ομάδα εκεί έξω. Ξεκινά με μια σκέψη, τη βάση για την ιστορία. Από εκεί, πραγματοποιούνται τακτικές συναντήσεις με αξιόπιστα μέλη της εταιρείας για τη μετατροπή αυτής της ιδέας. Οι κριτικές απορρίπτονται για ανοιχτή συζήτηση και όλοι προσκαλούν όταν πρόκειται για την αναδιάρθρωση ενός χαρακτηριστικού για τη βελτίωση του τελικού προϊόντος. Είναι όλα σχετικά με τη δημιουργία μιας εικόνας αποδοχής και ποιότητας με το κοινό σας. Η όλη διαδικασία ξεκινά σε ένα δωμάτιο και μπορεί να προβληθεί να προβάλλεται στη μεγάλη οθόνη.
Κάθε εικόνα Pixar μέχρι σήμερα, καθώς και οι ταινίες μικρού μήκους που προηγήθηκαν, ήταν το αποτέλεσμα των συγγραφέων που προσπαθούσαν να εκπλήξουν τον εαυτό τους ειλικρινείς για τα ελαττώματα της ιστορίας τους. Όλοι γνωρίζουμε την προκύπτουσα φιλμογραφία - το Η ιστορία των παιχνιδιών προνόμιο, Οι Απίστευτοι , Ρατατούιλ , Πάνω , ΤΟΙΧΟΣ-Ε , Βρίσκοντας τον Ντόρι - Η λίστα συνεχίζει και συνεχίζει. Όχι κάθε στιγμή υπήρξε πάντα επιτυχία, αλλά τα θετικά έχουν ξεπεράσει κατά πολύ τα αρνητικά. Όλα ξεκίνησαν το 1979 με μια επένδυση από τον συνιδρυτή της Apple, Steve Jobs. Από τότε, το λογότυπο της λυχνίας γραφείου για την εταιρεία έχει γίνει ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα σύμβολα στην κινηματογραφική ιστορία. Με slated κυκλοφορίες για Αυτοκίνητα 3 , Καρύδα , Ιστορία παιχνιδιών 4 και Τα Απίστευτα 2 όλα μέσα στα επόμενα τρία χρόνια, η προσδοκία αυξάνεται μόνο για το επόμενο. Το κοινό σίγουρα θα συνεχίσει να αγοράζει εισιτήρια καθώς το Pixar αποδεικνύει ξανά και ξανά ότι είναι το νούμερο ένα στην καρδιά.