Από τα μανιακά γέλια έως τους ξηρούς μονότονους, από τους ανόητους έως τους σαρκώδεις, είναι οι φωνές στο κεφάλι σας όταν ακούτε λέξεις όπως «γαϊδούρι», «doc» και «πικνίκ».
Για σχεδόν έναν αιώνα, οι κινούμενοι χαρακτήρες έχουν μιλήσει στην οθόνη, ξεκινώντας με το σύντομο του Max Fleischer Ελάτε να κάνετε ένα ταξίδι στο αεροσκάφος μου το 1924. Σταδιακά, η ποιότητα του ήχου άρχισε να βελτιώνεται και οι ηθοποιοί φωνής άρχισαν να πειραματίζονται με πιο ενδιαφέρουσες, πιο ανόητες και πιο αποχρωματικές φωνές που συνοψίζουν τέλεια την προσωπικότητα των χαρακτήρων τους. Μερικές φορές οι φωνές βασίζονταν σε διάσημους ηθοποιούς, μερικές φορές ήταν ένα υβρίδιο διάσημων ανθρώπων και κάποιος που γνώριζαν πίσω στο γυμνάσιο και μερικές φορές ήταν εντελώς πρωτότυπες και θαυμάσιες παράξενες δημιουργίες.
Για αυτήν τη λίστα με τις πιο εικονικές και αξέχαστες φωνές στην ιστορία των κινούμενων σχεδίων, αποφασίσαμε να περιορίσουμε την κατάταξή μας σε έναν μόνο χαρακτήρα ανά εκπομπή ή ταινία σε αυτό που καλούμε Οι Σίμπσονς Κανόνας, που σημαίνει ότι αυτός ο κατάλογος θα μπορούσε πολύ εύκολα να έχει συμπληρωθεί κατά το ήμισυ Σίμπσονς χαρακτήρες εάν δεν συγκρατήσαμε τον εαυτό μας.
Προστατέψτε τα καλάθια pic-a-nic και ελευθερώστε τα κυνηγόσκυλα 18 Οι πιο εικονικές φωνές χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων .
18BEAVIS ΚΑΙ BUTT-HEAD
Θα ξεκινήσουμε τα πράγματα, παραβιάζοντας έναν κανόνα μας, με μια συμφωνία δύο προς ένα, και τι είναι μια συμφωνία δύο προς ένα. Ταξινομούμε μαζί τους Beavis και Butt-Head όχι επειδή είναι εναλλάξιμοι, ακριβώς, αλλά επειδή είναι σχεδόν αδύνατο να διαχωριστεί το ένα από το άλλο. είναι εξίσου εικονικά. Ας το ονομάσουμε ισοπαλία, για να διατηρήσουμε τον κανόνα μας άθικτο. Τα αστέρια της σειράς MTV της δεκαετίας του 1990 Beavis και Butt-Head και οι δύο εκφράστηκαν από τον δημιουργό της σειράς Mike Judge και και οι δύο ήταν γελοίοι, ασταθής έφηβος metalhead burnouts με χαμηλά IQ και μια γεύση για ασήμαντο χιούμορ.
Οι φωνές τους, ωστόσο, ήταν πολύ διαφορετικές. Για τον Beavis, ο οποίος στην πραγματικότητα φαινόταν ελαφρώς πιο αδύνατος (αν αυτό ήταν δυνατό), ο Judge πήγε ψηλότερα από το πίσω μέρος του λαιμού, λίγο μεγαλόσωμα και με λίγο χροιά. Για να ειπωθεί η αλήθεια, δεν είπε καθόλου, κυρίως γέλασε και έλεγε προτάσεις που σπάνια είχαν περισσότερες από τρεις λέξεις. Το Butt-Head, από την άλλη πλευρά, ήταν πολύ πιο ρητό. Σίγουρα, επίσης γέλασε όλη την ώρα, αλλά είχε περισσότερα να πει, και το είπε με μια βαθύτερη, πιο ντόπια φωνή. Και οι δύο φωνές, ωστόσο, είναι εξαιρετικά αξέχαστες.
17ΓΟΥΙΝΙ ΤΟ ΑΡΚΟΥΔΑΚΙ
Δεν πρόκειται να δείτε πολύ μεγαλύτερη αντίθεση σε αυτήν τη λίστα από τους Beavis και Butt-Head που ακολουθούνται από τη Winnie the Pooh (αν και οι δύο περιλαμβάνουν ξεχωριστά ασήμαντα ονόματα, αν είμαστε ειλικρινείς). Ο Pooh είναι η επιτομή ενός πλούσιου χαρακτήρα κινουμένων σχεδίων της Disney που δεν θα βλάψει την πεταλούδα που προσγειώθηκε στη μύτη του, ενώ αυτοί οι έφηβοι που κινούνταν πιθανώς θέλουν να κάνουν πειράματα στην πεταλούδα.
Αλλά αποκλίνουμε. Μιλάμε φωνές εδώ. Η φωνή του Pooh προμήθευσε ο θρυλικός ηθοποιός Sterling Holloway, ο οποίος ήταν επίσης γνωστός ως Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων Η γάτα Cheshire, το φίδι Kaa Το βιβλίο της Ζούγκλας , και η φωνή των διαφημίσεων Purina Puppy Chow.
Ο Holloway παρείχε την απαλή, ελαφρώς λυπημένη φωνή της αρκούδας που αγαπούν το μέλι μέχρι το 1977, αλλά οι δύο ηθοποιοί του Pooh από τότε, ο Hal Smith και ο Jim Cummings, ήταν πιστοί στους αυθεντικούς τόνους του Holloway. Μόλις ένα χρόνο πριν από το θάνατό του το 1992, ο Holloway τιμήθηκε ως ο πρώτος ηθοποιός φωνής που ονομάστηκε επίσημος θρύλος της Disney.
16ΣΥΡΚΕ
Πριν από τη δεκαετία του 1990, οι φωνές των χαρακτήρων κινουμένων σχεδίων έγιναν κυρίως από αφοσιωμένους καλλιτέχνες φωνής που πέρασαν χρόνια τελειοποιώντας την τέχνη τους. Αλλά όταν δημοφιλείς ηθοποιοί όπως η Ρόμπιν Ουίλιαμς ( Αλαντίν , 1992) και Ο βασιλιάς των Λιονταριών (1994) Ο Matthew Broderick και ο Jeremy Irons έδωσαν ξεχωριστές παραστάσεις, άνοιξε το δρόμο για να γίνει ο κανόνας για τους διάσημους ηθοποιούς να εκφράζουν χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων μεγάλης οθόνης. Πολλοί απλώς χρησιμοποιούν μια μικρή παραλλαγή στις κανονικές φωνές τους (Tom Hanks in Η ιστορία των παιχνιδιών , Owen Wilson στο Αυτοκίνητα ). Στη συνέχεια, ο Μάικ Μάγερς ήρθε και τους πέταξε όλα έξω από το νερό με τη σκωτσέζικη του να πάρει το τιγρέ ogre μέσα Σρεκ και τις συνέπειές του.
Το 2001, όταν κυκλοφόρησε η πρώτη ταινία, ο Myers ήταν ακόμα καυτός και στη μέση του Austin Powers franchise, όπου έπαιζε έναν Βρετανό κατάσκοπο, οπότε ήταν γνωστός για τονισμούς των βρετανικών νησιών. Ο καθυστερημένος ηθοποιός Chris Farley είχε πραγματικά ηχογραφήσει μεγάλο μέρος της ταινίας ως Shrek προτού πεθάνει, χρησιμοποιώντας την κανονική του, ελαφρώς έμφαση στην περιοχή του Ουισκόνσιν.
Όταν μπήκε ο Myers βοήθησε στην αναδιαμόρφωση του ρόλου εντελώς, όχι μόνο με τη διακριτική του φωνή, αλλά και προτείνοντας βασικές επανεγγραφές. Στην πραγματικότητα το ηχογράφησε αρχικά χρησιμοποιώντας μια διαφορετική φωνή, στη συνέχεια είχε την ιδέα να το κάνει να ακούγεται περισσότερο σαν τη σκωτσέζικη μητέρα του και ηχογράφησε ξανά ολόκληρη την ταινία στη φωνή που γνωρίζουμε και αγαπάμε ως Shrek.
δεκαπέντεΘΑ ΕΔΙΝΑ
Επιστρέφοντας στη δεκαετία του '90, Θα έδινα ήταν ένα spinoff της σειράς leadoff της λίστας μας, Beavis και Butt-Head . Εμφανίστηκε στο MTV για πέντε σεζόν από το 1997-2002, ακολούθησε ένα κορίτσι γυμνασίου με την ονομασία Daria Morgendorffer που είχε ένα πράγμα και ένα κοινό πράγμα μόνο με τους συμμαθητές της: τη χειρονομία. Με κάθε άλλο τρόπο, ήταν το αντίθετό τους, με μια άγρια νοημοσύνη που παρήγαγε μια οξεία, σαρκαστική εξυπνάδα.
Η Tracy Grandstaff, η οποία ήταν επίσης συγγραφέας στην εκπομπή, έφερε τον χαρακτήρα σε χαμηλή ζωή με έναν μονότονο, παγκόσμιο κουρασμένο, που υπογράμμισε πόσο ασυμπίεστη ήταν από τον κόσμο γύρω της. Ταιριάζει απόλυτα με το πρόσωπό της, το οποίο μόλις κινήθηκε όταν μίλησε, τα μόνιμα μισά καστανά μάτια της περιστρέφονταν περιστασιακά από πλευρά σε πλευρά πίσω από τα στρογγυλά της γυαλιά.
Ενώ εκείνη την εποχή ο χαρακτήρας φαινόταν επηρεασμένος από την κωμωδία και το στυλ της Janeane Garofalo, η κληρονομιά της φάνηκε να ζει με πολλούς τρόπους στο Πάρκα και αναψυχή χαρακτήρας April Ludgate, που έπαιξε ο Aubrey Plaza, ο οποίος πρόσφατα γυρίστηκε μια άμεση δράση για την Daria .
14ΛΙΠΕΡ ΑΛΜΠΕΡΤ
Ενώ τα πράγματα είναι πολύ, πολύ διαφορετικά αυτές τις μέρες, κάποτε φαινόταν ότι ο Bill Cosby δεν θα μπορούσε να κάνει λάθος. Εκείνη την εποχή ήταν η δεκαετία του '70 και του '80, όταν ήταν σούπερ σταρ stand-up comic, συν-αστέρι της σειράς NBC Εγώ κατασκοπεύω , αστέρι μιας από τις πιο αγαπημένες κωμωδίες όλων των εποχών ( Το Cosby Show ), και ο δημιουργός και ηθοποιός φωνής των κινουμένων σχεδίων του Σαββάτου το πρωί της δεκαετίας του '70 Fat Albert and the Cosby Kids .
ο Λίπος Άλμπερτ Η εκπομπή βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό στην παιδική ηλικία του Cosby στη Φιλαδέλφεια και στην ομάδα φίλων του. Ήταν ο επώνυμος ήρωας, κοκκινομάλλα ήρωας του οποίου η φωνή συνδέεται περισσότερο με την παράσταση, χάρη στη βαθιά, φτερωτή του, κάπως χαλικώδης φράση, Γεια γεια γεια!
Υπήρχε σίγουρα μια πιο περίεργη και εξίσου αξέχαστη φωνή στην παράσταση, ωστόσο. Αυτό θα ήταν το Mushmouth, που εκφράστηκε επίσης από τον Cosby, με το στυλ ομιλίας του Ubbi dubbi, όπου εισάγει ub μεταξύ πολλών συλλαβών.
13OPTIMUS PRIME
Ο καναδικός ηθοποιός Peter Cullen ήταν η πρώτη φωνή του Optimus Prime στην αρχική δεκαετία του 1980 Μετασχηματιστές κινούμενες σειρές και για πολλούς θαυμαστές είναι η μόνη φωνή του Optimus Prime που αξίζει να ακούσετε. Η λήψη του για τον ηγέτη του Autobot δεν είναι τρομερά συγκινητικό, αλλά σίγουρα αυθεντικό και αρκετά ευγενικό και συμπαθητικό για να τον κάνει να λατρεύεται όχι μόνο από τους συναδέλφους του Autobots, αλλά και τους οπαδούς του Transformers.
Ο Cullen έχει επίσης εκφράσει το Prime και στις πέντε ταινίες, συμπεριλαμβανομένων των επερχόμενων Transformers: The Last Knight (αναμένεται στις 23 Ιουνίου 2018), για να μην αναφέρουμε 13 βιντεοπαιχνίδια, τέσσερις σειρές κινουμένων σχεδίων, την ταινία κινουμένων σχεδίων, καθώς και άλλα μέσα.
Ποιος παίρνει πίστωση για την έμπνευση της φωνής του Optimus; Αυτός θα ήταν ο αδερφός του Κούλεν, ο οποίος πολέμησε στο Βιετνάμ και τον δίδαξε για ήσυχη ηγεσία. Ο διακεκριμένος ηθοποιός φωνής μπορεί επίσης να ακουστεί μαζί με έναν άλλο χαρακτήρα αυτής της λίστας, όπως ο καταθλιπτικός φίλος του Γουϊνέα Eeyore της Winnie the Pooh.
12Ο ΤΖΟΚΕΡ
Ο Mark Hamill δεν είναι μόνο αγαπητός από τους geeks μακρινά, όπως ο Luke Skywalker στο Πόλεμος των άστρων franchise, αλλά και ως η οριστική φωνή του Joker σε διάφορες σειρές κινουμένων σχεδίων. Όλα ξεκίνησαν με Batman: Η σειρά κινουμένων σχεδίων το 1992. Όπως είπε ο Χάμιλ την ιστορία για ένα πρόσφατο Nerdist Podcast , πηγαίνοντας στην ακρόαση δεν ένιωθε ότι είχε την ευκαιρία, καθώς συνδέεται τόσο πολύ με τον Skywalker, τον απόλυτο καλό άντρα. Πώς θα μπορούσε να ληφθεί σοβαρά υπόψη ως κακοποιημένος κακός; Νομίζοντας ότι δεν είχε τίποτα να χάσει, βγήκε όλα έξω, ωθώντας πραγματικά τον φάκελο με την τρέλα. Όπως αποδεικνύεται, αυτό τον προσγειώνει τον ρόλο.
Η λήψη του Χάμιλ χαρακτηρίζεται, κατάλληλα, από ίσα μέρη τρελών και ανόητων, γρήγορων μεταβάσεων από ψηλά σε χαμηλά επίπεδα και διαφορετικά τρελά γέλια για διαφορετικές περιπτώσεις. Πρόσφατα εξέφρασε το Τζόκερ στην ταινία κινουμένων σχεδίων του περασμένου καλοκαιριού Batman: The Killing Joke , αλλά ακόμη πιο πρόσφατα ήταν απασχολημένος διαβάζοντας tweets του Donald Trump με τη φωνή του Τζόκερ.
έντεκαBULLWINKLE
Εκτός αν ζείτε στο Διακοπές στο Εθνικό Λαμπούν Σύμπαν και εμμονή πάνω από τον Marty Moose, το αγαπημένο άλμα κινουμένων σχεδίων όλων είναι σίγουρα το Bullwinkle J. Moose, από Το Rocky και το Bullwinkle Show . Ο Μπιλ Σκοτ ήταν ένας από τους δημιουργούς της παράστασης και συγγραφέας, ο οποίος έτυχε επίσης να παράγει μία από τις εξαιρετικές φωνές γελοιογραφίας όλων των εποχών στο Bullwinkle. Στην πραγματικότητα, έκανε μια καριέρα της, εκφράζοντας την άλκη από την πρώτη του εμφάνιση το 1959 μέχρι το θάνατό του το 1985.
Η φωνή του Bullwinkle είναι μια φωνή για κωμωδία. Ο ίδιος ο ήχος είναι αστείος: απλός, υπέροχα ντόπιος. Είναι μία από αυτές τις φωνές όπου αν προσπαθήσετε να το μιμηθείτε μόνοι σας, δεν μπορείτε παρά να παραμορφώσετε το πρόσωπό σας σε κάθε είδους παράξενη περίεργη κατάσταση.
πόσο καιρό είναι η εκτεταμένη έκδοση του άρχοντα των δαχτυλιδιών
Είναι ενδιαφέρον, τα τελευταία χρόνια, ένας άλλος διάσημος καλλιτέχνης φωνής πάνω από τα κινούμενα σχέδια έχει αναλάβει τη φωνή του Bullwinkle: SpongeBob SquarePants φωνητικός Tom Kenny (και θα κάνει το SpongeBob τη λίστα; Ίσως…).
10ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΑΠΟ ΦΟΥΤΟΥΡΑΜΑ
Δεν μπορείτε να κάνετε λάθος με ένα ξεκαρδιστικά ασταθές ρομπότ. Αυτή η θεωρία αποδείχθηκε πρόσφατα Rogue One: A Star Wars Story με το K-2SO του Alan Tudyk. Αναμφισβήτητα, το καλύτερο παράδειγμα, είναι ο Bender Bending Rodríguez από την τηλεοπτική σειρά Fox Φουτουράμα . Δεν υπάρχει σχεδόν κανένας που του αρέσει πραγματικά στον κόσμο, εκτός από τα δύο άτομα στη λίστα του Do Not Kill. Αν και χτίστηκε για να κάμψει το μέταλλο, οι πραγματικές χαρές του Μπέντερ προέρχονται από ανθρώπινες κακίες όπως ο αλκοολισμός και το κάπνισμα αλυσίδων.
Η φωνή του ταιριάζει απόλυτα στην δυσαρεστημένη, τραχιά προσωπικότητά του. Παρέχεται από τον παραγωγικό ηθοποιό John DiMaggio, δεν μοιάζει με ρομπότ. Αντίθετα, η φωνή του Μπέντερ μοιάζει με έναν ξακουστό, μεθυσμένο New Yorker (παρά το γεγονός ότι χτίστηκε στο Μεξικό) με ένα γελοίο γέλιο. Ο DiMaggio περιγράφει τον Bender ως ο μεθυσμένος στο τέλος κάθε μπαρ στα βορειοανατολικά. Ακριβώς μεθυσμένος , σε συνδυασμό με λίγο Slim Pickens και μια φωνή που είχε ο φίλος του στο κολέγιο που ονομάζεται «Charlie the-λουκάνικο-λάτρης».
9YOGI BEAR
Η ασυναγώνιστη ομάδα παραγωγής κινουμένων σχεδίων των William Hanna και Joseph Barbera έφερε μια φαινομενικά ατελείωτη ροή θρυλικών χαρακτήρων στον κόσμο, από τον Fred Flintstone έως τον George Jetson έως τον Tom και Jerry και τον Scooby-Doo. Ήταν ο Γιόγκι αρκούδα, ωστόσο, ήταν ο πρώτος που έγινε πραγματικά οικιακό όνομα, μετά το ντεμπούτο του το 1958. Ήταν εμμονή με την κλοπή pic-a-nic καλάθια επισκεπτών στο σπίτι του, το Jellystone Park, και να ξεγελάσει τον δασοφύλακα του πάρκου.
Μοιάζει πολύ με τον μεταγενέστερο χαρακτήρα Hanna-Barbera από τον Barney Rubble Οι Flintstones Ο Γιόγκι βασίστηκε στον ηθοποιό Art Carney's Οι νεόνυμφοι χαρακτήρας, Ed Norton. Για τα πρώτα 30 χρόνια της ύπαρξης του χαρακτήρα, ο Daws Butler έφερε τον ενθουσιασμό του Norton στη φωνή του Yogi. Από το θάνατο του Μπάτλερ το 1988, μια σειρά από άλλους ηθοποιούς έχουν εκφράσει τον Γιόγκι, συμπεριλαμβανομένου του Dan Aykroyd στη ζωντανή ταινία / ταινία κινουμένων σχεδίων του 2010, αλλά όλοι μιμούσαν την ίδια φωνή εμπνευσμένη από το Norton που έγινε διάσημη από τον Μπάτλερ.
8STEWIE GRIFFIN ΑΠΟ ΤΟ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΟ GUY
Υπάρχουν πολλές αξέχαστες φωνές στη σειρά Fox Οικογενειακός τύπος , το οποίο έκανε το ντεμπούτο του το 1999 και τώρα είναι στην 15η σεζόν του, αλλά τίποτα άλλο από το μητρικό, κακό παιδί ιδιοφυΐας, Stewie Griffin. Όπως ο μπαμπάς του Stewie, ο Peter και ο καλύτερος φίλος / σκύλος, ο Brian, το κακό παιδί βρέθηκε από τον δημιουργό της σειράς Seth MacFarlane, ο οποίος έκανε την εξαιρετικά περίεργη επιλογή να του δώσει μια εύγλωττη, αλαζονική, ανώτερη βρετανική προφορά. Η τραγωδία είναι ότι κανείς στην εκπομπή δεν μπορεί να ακούσει την ξεκαρδιστική φωνή του, εκτός από τον Μπράιαν.
Από πού προήλθε αυτή η τρελή προφορά, ρωτάς; Ο MacFarlane εμπνεύστηκε από την ερμηνεία του Βρετανού ηθοποιού Rex Harrison ως Henry Higgins στο μιούζικαλ του 1964 Ομορφη μου κυρία , με τις κωμικές μεταβάσεις του από δραματικά υψηλούς τόνους σε δραματικά χαμηλούς. Ο δημιουργός της σειράς ισχυρίζεται ότι έχει γοητευτεί από τον χαρακτήρα και ακόμη και χρησιμοποίησε τη φωνή για να πάρει κορίτσια στο κολέγιο (το οποίο είναι ιδιαίτερα διασκεδαστικό λαμβάνοντας υπόψη τη διφορούμενη σεξουαλικότητα του Stewie).
7ERIC CARTMAN ΑΠΟ ΤΟ ΝΟΤΙΟ ΠΑΡΚΟ
Μιλώντας για κακά παιδιά. Εάν ο Stewie Griffin είναι κακός, τότε ο Eric Cartman, το πιο κοινωνιοπαθητικό και ναρκισσιστικό παιδί South Park , είναι ο ίδιος ο Σατανάς. Και αυτό λέει κάτι σε μια παράσταση όπου ο Σατανάς είναι στην πραγματικότητα ένας χαρακτήρας (και αυτός που στην πραγματικότητα μπορεί να είναι μια αξιοπρεπής αναμονή, σε αυτό). Είναι ένα διαρκές παζλ για το γιατί τα καλά παιδιά της παράστασης, ο Σταν, ο Κάιλ και ο Κένυ, θέλουν να κάνουν παρέα με τον Cartman. Το παιδί είναι καθαρό κακό. Απλά τα χειρότερα πράγματα που έκανε το Cartman στο google και θα εκνευριστείτε, αλλά κατά κάποιο τρόπο διασκεδάζετε, από τον αντισημιτισμό, τον αντι-τζίντζερ, προσπαθώντας να δώσει στους φίλους του AIDS ... και τότε υπάρχει αυτό που έκανε στον φτωχό Scott Tenorman.
Η φωνή του, ερμηνευμένη από τον συν-δημιουργό της σειράς Trey Parker, εκτοξεύει όλη αυτή την περιφρόνηση. Είναι ψηλό και λαμπερό, με αιχμηρή άκρη, ειδικά όταν είναι αναστατωμένος. Ωστόσο, σε αντίθεση με τις περισσότερες φωνές, το Cartman's δεν επηρεάζει τη φυσική φωνή του Parker. Λοιπόν, είναι εν μέρει. Ο Parker μιλάει με την κανονική του φωνή, με λίγο παιδικό άγγιγμα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιούν το λογισμικό επεξεργασίας ήχου Pro Tools για να σβήνουν το βήμα.
Σίγουρα αν έχετε παρακολουθήσει South Park δοκιμάσατε τουλάχιστον μία φορά να πείτε, με την υπογραφή του Cartman, Παιδιά παρατήστε με, πάω σπίτι, ή, Πρέπει να σεβαστείτε τον συγγραφέα μου!
6BETTY BOOP
Χρονολογείται από το 1930, η Betty Boop ήταν μια καρικατούρα των flappers - νεαρές γυναίκες τη δεκαετία του 1920 που φορούσαν κοντές φούστες, βαμμένα μαλλιά και λάτρευαν να χορεύουν στην τζαζ. Ήταν αντιμέτωπη με το μωρό με ένα τεράστιο κεφάλι και γιγαντιαία μάτια, πολύ ανάλογη με το υπόλοιπο σώμα της, αλλά το υπόλοιπο σώμα της ήταν αποφασιστικά γυναικείο. Στην πραγματικότητα, θεωρείται ως ένας από τους πρώτους χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων που θεωρήθηκαν σέξι, ο οποίος έγινε εξαιρετικά αμφιλεγόμενος καθώς η αμερικανική κοινωνία έγινε πιο συντηρητική στα μέσα της δεκαετίας του '30, οδηγώντας στην αλλαγή της σε πιο ντυμένη εμφάνιση.
Δημιουργήθηκε από τον Max Fleischer, ο οποίος επίσης γέννησε τον Popeye, το παιδικό πρόσωπο της Betty ταιριάζει με την παιδική της φωνή. Αν και αρχικά παρείχε η Margie Hines, ήταν η Mae Questel που έκανε ένα όνομα για την ίδια φωνάζοντας την κοκέτα κινουμένων σχεδίων. Η Questel έφερε την υψηλότερη φωνή και τα περιστασιακά φωνητικά που κάνουν τη φωνή της Betty τόσο εικονική και αντηχεί στους τόνους των σημερινών φωνητικών ηθοποιών Betty Boop.
5ΚΥΡΙΟΣ. ΠΕΡΙΠΤΩΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΑ SIMPSONS
Κάπως ο Charles Montgomery Burns από Οι Σίμπσονς είναι αξιαγάπητο παρά το ότι είναι εντελώς απαίσιο. Ο ανείπωτος γέρος (η δηλωμένη ηλικία του κυμαίνεται από 81 έως 104), ο κακός δισεκατομμυριούχος δισεκατομμυριούχος κατέχει το Σπρίνγκφιλντ Πυρηνικού Σταθμού, αγαπά να κυνηγάει τους κυνηγόσκυλους του στους καταπατητές, είναι βαθιά αδύναμος και είναι εντελώς εκτός επαφής με τη σύγχρονη εποχή.
Ενώ ο ηθοποιός Harry Shearer έχει γίνει σχεδόν τόσο πλούσιος όσο ο ίδιος ο Burns χάρη στο να εκφράσει τον χαρακτήρα τα τελευταία 27 χρόνια, στην πραγματικότητα δεν ήταν η αρχική φωνή του Burns. Στις τέσσερις πρώτες εμφανίσεις του, ο Μπερνς εκφράστηκε από τον Κρίστοφερ Κολίνς, ο οποίος πιθανότατα έκανε το μεγαλύτερο λάθος της ζωής του όταν κρίθηκε δύσκολο να συνεργαστεί και στη συνέχεια απολύθηκε. Χάρη στον αδύναμο, ασταθές, λαχταριστό χαρακτηρισμό του Shearer, ο Burns απολαμβάνει το κακό και τον περιστασιακό παραλογισμό του. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Μπερνς έχει προεδρική επιρροή, καθώς βασίζεται εν μέρει στον Ρόναλντ Ρέιγκαν, με μια δόση του ηθοποιού Lionel Barrymore. Ο Shearer κέρδισε μια Emmy για να εκφράσει τον Burns το 2014.
4ΔΙΑΚΟΠΗ ΑΠΟ SCOOBY-DOO
Το Scaredy-dog Scooby-Doo μπορεί να είναι το αστέρι της εκπομπής σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες που φέρουν το όνομά του, αλλά είναι η φωνή του ανθρώπινου sidekick του Shaggy που ξεχωρίζει από τα υπόλοιπα. Τελικά, το λεπτό slacker έχει δύο ρυθμίσεις: φοβισμένος και ενθουσιασμένος για το φαγητό, και και τα δύο συναισθήματα επαναλαμβάνονται από τον φίλο του σκύλου.
Ο καθυστερημένος, διάσημος ραδιοφωνικός DJ Casey Kasem παίρνει πίστωση για την τέλεια ενσωμάτωση αυτών των δύο συναισθημάτων στη φωνή του Norville Shaggy Rogers. Η ψηλή φωνή του φαίνεται πάντα να βρίσκεται σε κάποια αυξημένη κατάσταση συναισθημάτων, είτε από τρόμο είτε από ενθουσιασμό. Υπάρχει πάντα μια ελαφριά δόνηση στην ομιλία του, η οποία διαρκώς διαρκεί με τις λέξεις όπως, g-g-g-g-g-Ghost, και Σκουμπ.
Το 2002, στη ζωντανή δράση Σκούμπι Ντου ταινία, μάθαμε ότι ο ηθοποιός Μάθιου Λίλαρντ μπορεί να κάνει πλαστοπροσωπία του Κασέμ ως Σάγκι, οπότε όταν ο Κασέμ αποσύρθηκε το 2009, ο Λίλαρντ ανέλαβε την κινούμενη φωνή που ενεργούσε επίσης.
3ΜΠΟΜΠ Ο ΣΦΟΥΓΓΑΡΑΚΗΣ
Σκεφτείτε το γέλιο του SpongeBob SquarePants. Χαμογελάς? Καλά, τότε ξέρετε ότι έχετε μια καρδιά. Το θέμα για το SpongeBob είναι ότι είναι καθαρή μανία. Τις περισσότερες φορές είναι μανιακά χαρούμενος και γελάει εκείνο το γέλιο, δηλαδή έως ότου γίνεται μανιακά λυπημένος και ολόκληρο το πρόσωπό του γέρνει, ή φοβισμένος μανιακά και φωνάζει καθώς τα μάτια του διογκώνονται.
Είναι ένας τέλειος συνδυασμός κινούμενων σχεδίων και φωνητικών ταλέντων, ο δεύτερος παρέχεται ξεκαρδιστικά από τον Tom Kenny, έναν άνθρωπο με πολλές φωνές (είναι σε όλο τον κόσμο των κινούμενων σχεδίων, από Ωρα για περιπέτεια προς την The Clone Wars σε διάφορες εκπομπές υπερήρωων). Δεν είναι περίεργο το SpongeBob να είναι τόσο μανιακό, αφού η προσωπικότητά του και η φωνή του διαμορφώθηκαν σύμφωνα με τα συχνά υπερ-οθόνη προσωπικά των Jerry Lewis, Stan Laurel και Pee-wee Herman. Λέγεται ότι ο Κένυ ξέσπασε με την εμβληματική φωνή μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα από την ακρόαση των λεπτομερειών της προσωπικότητας του SpongeBob. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Kenny είχε χρησιμοποιήσει τη φωνή στο παρελθόν, ως έναν μοναδικό χαρακτήρα Η σύγχρονη ζωή του Rocko .
δύοΜΙΚΥ ΜΑΟΥΣ
M-I-C-K-E-Y M-O-έχεις μια αξιομνημόνευτη φωνή, τον Μίκυ Μάους. Αναμφισβήτητα ο πιο αναγνωρίσιμος χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων στον κόσμο, ο Μίκυ ήταν, φυσικά, η δημιουργία του ίδιου του Walt Disney, που χρονολογείται από το 1928, το οποίο τον καθιστά πέρα από το Betty Boop ως τον παλαιότερο χαρακτήρα αυτής της λίστας. Όταν τον είδαμε για πρώτη φορά σε ασπρόμαυρο κοντό Steamboat Willie (το πρώτο γελοιογραφία που συγχρονίζει τον ήχο και την εικόνα), ήταν μη λεκτικός, εκτός από κάποιους σφυρίζοντας και ψηλά φωνητικά που υπαινίχθηκαν τη φωνή να έρθει σε μεταγενέστερες εμφανίσεις
Σε αυτές τις πρώτες εμφανίσεις του ομιλητή, εκφράστηκε από τον δημιουργό του, Disney. Συνολικά, 15 διαφορετικά άτομα έχουν δώσει τη φωνή του Mickey τα τελευταία σχεδόν 90 χρόνια, όλα χρησιμοποιώντας το ξεχωριστό, κάπως ντροπαλό ψεύτικο που ξεκίνησε με τη Disney. Ένας από τους ηθοποιούς, ο Wayne Allwine, ο οποίος ήταν η φωνή της δεκαετίας του '80, του '90 και του '00, είπε ο πρώην φωνή του Jimmy MacDonald, του είπε: Συμπληρώνετε μόνο το αφεντικό, που σημαίνει Disney. Αυτή φαίνεται να είναι η κατευθυντήρια αρχή για όλους τους ηθοποιούς, συμπεριλαμβανομένης της τρέχουσας φωνής Bret Iwan, που ανέλαβε το 2009.
1ΣΦΑΛΜΑΤΑ ΚΟΥΚΟΥΛΑ
Το Bugs Bunny είναι πιο δροσερό από εσάς. Το Bugs Bunny θα σας ξεπεράσει. Bugs Bunny έχει περισσότερη διασκέδαση από εσάς. Το Bugs Bunny θα σας ρωτήσει ανυπόμονα ποια είναι τα νέα σου? και θα σε καλέσω Έγγραφο Όλα αυτά τα πράγματα είναι αληθινά για το πιο διάσημο κουνέλι του κόσμου και το ξέρει - κάθε κομμάτι αυτών των χαρακτηριστικών μπαίνει στη σφιχτή φωνή του με έμφαση στο Μπρονξ / Μπρούκλιν. Κατά κάποιο τρόπο, παρά το γεγονός ότι πιστεύει ότι είναι καλύτερος από εσάς, ο Bugs είναι πολύ αξιαγάπητος και αυτό είναι το θαύμα του Bugs Bunny και η φωνή που δημιουργήθηκε από τον αθάνατο Mel Blanc, ο οποίος τον εξέφρασε από το επίσημο ντεμπούτο του Bugs το 1940 μέχρι το θάνατο του Blanc το 1989 .
Εκπληκτικά, ο Blanc αρχικά υπολόγισε τη απίστευτη φωνή, του έδωσε μια φλόγα Jimmy Stewart για το δεύτερο σύντομο, αλλά αμέσως επέστρεψε στη φωνή που τώρα γνωρίζουμε και αγαπάμε. Αν και πέντε ηθοποιοί έχουν εκφράσει το Bugs από το θάνατο του Blanc, ήταν ο Jeff Bergman που ανέλαβε το Blanc το 1990 και τον εξέφρασε αποκλειστικά από το 2011, σε έναν τόνο, φυσικά, όσο πιο κοντά μπορεί να φτάσει στο πρωτότυπο του Blanc. Αλλά, ειλικρινά, κανείς δεν μπορεί να αγγίξει αυτό το Blanc snark.