Ο Τζέιν Γουίλντερ μπορεί να φύγει, αλλά η μνήμη του ζει σε αυτή που ίσως είναι η καλύτερη του ερμηνεία.
Ο κόσμος συνεχίζει να θρηνούν την απώλεια του ηθοποιού Gene Wilder, ο οποίος πέθανε την περασμένη εβδομάδα σε ηλικία 83 ετών. Ένας τρόπος με τον οποίο οι θεατές του κινηματογράφου θα μπορούν να διατηρήσουν τη μνήμη του ζωντανή είναι γιορτάζοντας το πλήθος των πλούσιων και καταπληκτικών παραστάσεων που έδωσε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Και ο πιο αγαπημένος και εμβληματικός ρόλος του Γουίλντερ είναι σίγουρα ο Γουίλι Γουόνκα, ο εκκεντρικός και αινιγματικός κατασκευαστής καραμελών που έχει συναρπάσει το κοινό από τότε Willy Wonka και The Chocolate Factory έκανε το ντεμπούτο του το 1971.
Η ιστορία πίσω από το παρασκήνιο της κινηματογραφικής προσαρμογής του σκηνοθέτη Mel Stuart στο παιδικό μυθιστόρημα του Roald Dahl Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας αποδείχθηκε εξίσου μυστηριώδης και περίεργος όπως ο κεντρικός χαρακτήρας της ταινίας και η μυστικοπαθής διαδικασία παρασκευής καραμελών. Αν έχετε αναρωτηθεί ποτέ πώς Willy Wonka και The Chocolate Factory αρχικά ήρθαν μαζί, ή για την έντονη εστίαση και την αφοσίωση του Gene Wilder στον ρόλο, εδώ είναι 15 ελάχιστα γνωστά γεγονότα σχετικά με ένα διαρκές οικογενειακό κλασικό που εξακολουθεί να ενσταλάζει τους θεατές ηλικιωμένους και νέους καθαρή φαντασία . Φροντίστε να το διαβάσετε προτού η ταινία λάβει την θεατρική επανέκδοση της!
δεκαπέντεΟ Gene Wilder δέχτηκε τον ρόλο σε μία κατάσταση
Αν και είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς εκτός από τον Wilder να παίζει Willy Wonka (συγγνώμη Johnny Depp), σχεδόν δεν είχε τον ρόλο. Και όταν τελικά του προσφέρθηκε, πήρε το μέρος κάτω από μια έμφαση προϋπόθεση: πώς ο χαρακτήρας έκανε τη μεγάλη είσοδο του.
Ο Wilder συζήτησε λεπτομερώς αυτήν τη δημιουργική επιλογή σε συνέντευξή του στο NPR's Fresh Air, σημειώνοντας: «Όταν το κοινό βλέπει τον Willy Wonka για πρώτη φορά, θέλω να βγω από την πόρτα με ένα μπαστούνι και να περνάω το δρόμο μου στο πλήθος ... και μετά το ζαχαροκάλαμο του Willy Wonka κολλάει σε ένα τούβλο και αρχίζει να πέφτει προς τα εμπρός και κάνει μια εμπρόσθια τούμπα, και μετά ανεβαίνει. το πλήθος ζητωκραυγάζει και χειροκροτεί. '
Όταν ο σκηνοθέτης Mel Stuart ρώτησε γιατί ήταν τόσο σημαντικό, ο Wilder απάντησε: Επειδή από εκείνη τη στιγμή, κανείς δεν θα ξέρει αν λέω ψέματα ή λέω την αλήθεια. Αυτή η λαμπρή επιλογή έκανε τη Γουόνκα τον χαρακτήρα που γνωρίζουμε και αγαπάμε σήμερα, εντελώς απρόβλεπτο μέχρι το τελικό πλαίσιο.
14Η κόρη του σκηνοθέτη τον έπεισε να κάνει την ταινία
Δεδομένος Willy Wonka και The Chocolate Factory είναι ένας διαλογισμός για να δούμε τον κόσμο μέσα από μια παιδική προοπτική, φαίνεται απόλυτα κατάλληλο και αρκετά ποιητικό ότι ένα παιδί θα ήταν επίσης υπεύθυνο για τη φύτευση της ιδέας να δημιουργήσει μια ταινία. Και αυτό ακριβώς συνέβη όταν η κόρη του Mel Stuart, Madeline, πρότεινε το βιβλίο Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας θα ήταν η τέλεια βάση για μια ταινία.
Η Madeline έκανε την αποκάλυψη σε ένα Μνημείο 2012 του Λ.Α. Times για τον πατέρα της, λέγοντας «Ήταν το αγαπημένο μου βιβλίο εκείνη την εποχή, και του είπα ότι αυτό θα έκανε μια υπέροχη ταινία». Και όχι μόνο η Στιούαρτ πήρε τις συμβουλές της για τη δημιουργία της ταινίας, είχε επίσης ένα καμεό, που εμφανίστηκε στη σκηνή στην τάξη όπου ο αυστηρός δάσκαλος κ. Τουρκεντίν γίνεται εμμονή με τον αριθμό των Wonka Bars Charlie και τους συμμαθητές του. Οπαδοί των ταινιών σε όλο τον κόσμο της οφείλουν ένα ευγνωμοσύνη… ή ίσως ένα χρυσό εισιτήριο θα αρκεί.
13Η Quaker Oats χρηματοδότησε την ταινία για να πουλήσει την καραμέλα τους
Ο προϋπολογισμός των 3 εκατομμυρίων δολαρίων για Γουιλι Γουονκα χρηματοδοτήθηκε εξ ολοκλήρου από την Quaker Oats. Ήταν μια ασυνήθιστη κίνηση να έχεις μια εταιρεία τροφίμων να χρηματοδοτήσει μια ταινία, αλλά μια τέτοια επιχειρηματική συμφωνία ήταν αναγκαία εκείνη τη στιγμή: η παρακολούθηση ταινιών υπέστη τεράστια πτώση κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '60 και των αρχών της δεκαετίας του '70 και τα στούντιο ήταν σε οικονομικό πανικό. Η στροφή σε εταιρικούς χορηγούς βοήθησε να σταματήσει η αιμορραγία.
Γουιλι Γουονκα Ο παραγωγός David Wolper είχε μόλις παράγει μια ειδική τηλεόραση που χρηματοδοτήθηκε από τον Quaker Oats, όπου έμαθε ότι έψαχναν ένα έργο για να βοηθήσουν στην προώθηση μιας νέας σειράς σοκολάτας. Έτσι, επιτεύχθηκε μια συμφωνία: Η Quaker Oats θα χρηματοδοτούσε την ταινία και θα βρει ένα στούντιο για διανομή, και είχαν ένα όχημα για την προώθηση των μπαρ Wonka (δημιουργήθηκε από θυγατρική Breaker confection).
Σε αντίθεση με τους αυστηρούς κανονισμούς της Wonka για τη διαδικασία παρασκευής καραμελών, η πρώτη παρτίδα των Wonka Bars έπρεπε να ανακληθεί και η φόρμουλά τους δεν τελειοποιήθηκε μέχρι το 1975! Παρά τις μικρές επιστροφές της ταινίας και την αποτυχία της κυκλοφορίας προϊόντων, έκαναν ακόμα ένα νομισματοκοπείο από άλλα προϊόντα με θέμα το Wonka, όπως το Peanut Butter Oompas, τα Super Skrunch Bars και το μεγαλύτερο τους hit, το Everlasting Gobstopper. Τελικά, η Quaker Oats πούλησε τη μάρκα Wonka στη Nestle και η καραμέλα παράγεται ακόμα σε εργοστάσιο του Ιλλινόις σήμερα.
μεταλλικό γρανάζι στερεό 5 the phantom pain mods
12Η ταινία παρουσίασε έναν πραγματικό εγκληματία πολέμου των ναζί
Ο Slugworth δεν ήταν ο μόνος παράξενος χαρακτήρας που εμφανίστηκε Γουιλι Γουονκα. Υπήρχε ένας πολύ πιο σκοτεινός, αληθινός κακός που εμφανίστηκε επίσης: ένας ναζιστικός εγκληματίας πολέμου .
Ο ενάνθρωπος του Adolf Hitler Martin Bormann εμφανίζεται στη σκηνή όπου ο Τσάρλι παρακολουθεί μια εκπομπή, η οποία αναφέρει ότι το τελικό χρυσό εισιτήριο βρέθηκε στη Νότια Αμερική. Όταν η άγκυρα ειδήσεων δείχνει μια φωτογραφία του υποτιθέμενου νικητή, δεν είναι άλλος από τον ίδιο τον Bormann. Αργότερα, ο Τσάρλι περνά από ένα περίπτερο με μια εφημερίδα με τον Μπόρμαν στο εξώφυλλο, η οποία κηρύσσει την ιστορία απάτη.
Γιατί λοιπόν η ταινία θα έχει ναζί; Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, ήταν ένα αστείο που ποτέ δεν συνέλαβε: Στην πραγματική ζωή, ο Μπόρμαν σκοτώθηκε κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, αλλά φήμη είχε ότι είχε φύγει στη Νότια Αμερική. Περιττό να πούμε, αυτή η αναφορά ξεπέρασε τα παιδικά κεφάλια, όπως συνειδητοποίησε ο ίδιος ο Στιούαρτ: «25 χρόνια μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο, πολύ λίγοι άνθρωποι γνώριζαν ή νοιαζόταν ποιος ήταν ο Μάρτιν Μπόρμαν, οπότε η σκηνή δεν ήταν ποτέ τόσο επιτυχημένη όσο περίμενα.»
έντεκαΥπήρχε ένα εμπόδιο γλωσσών Oompa Loompa
Η εκμάθηση χορογραφίας τραγουδιού και χορού για οποιαδήποτε ταινία είναι πάντα πιο δύσκολη από ό, τι φαίνεται, αλλά για το καστ που έπαιζε τους έντιμους εργαζόμενους του Γουίλι Γουόνκα, το Oompa Loompas, ήταν μια ιδιαίτερα δοκιμαστική υπόθεση: όλοι οι ηθοποιοί απεικόνιζαν τους φρικιασμένους υπηρέτες του από διάφορες ευρωπαϊκές χώρες ( η ίδια η ταινία γυρίστηκε στο Μόναχο της Γερμανίας) και το γλωσσικό εμπόδιο έκανε τα πράγματα δύσκολα. Εάν παρακολουθείτε προσεκτικά, μπορείτε να διακρίνετε το περιστασιακό flub συγχρονισμού χειλιών.
Ο ηθοποιός της επικεφαλής Oompa Loompa Rusty Goffe είπε ότι αυτό προκάλεσε επίσης πονοκεφάλους κατά τη διάρκεια της σκηνής της τηλεόρασης όπου έπαιξε καρτέλ . Σύμφωνα με τον ερμηνευτή, χρειάστηκαν περισσότερες από 76 λήψεις για να συγχρονιστούν οι ηθοποιοί. Παρά αυτά τα φαινομενικά ζητήματα κακής επικοινωνίας, όλοι οι ηθοποιοί του Oompa Loompa έγιναν καλοί φίλοι και απολάμβαναν το βράδυ του αλκοόλ και παίζοντας πρακτικά αστεία στο καστ και το πλήρωμα , συμπεριλαμβανομένης της κλοπής όλων των παπουτσιών και της δέσμευσης όλων των κορδονιών.
10Η εμφάνιση του Oompa Loompa άλλαξε για να αποφευχθούν οι κατηγορίες ρατσισμού
Το Oompa Loompa's με πορτοκαλί δέρμα, πράσινα μαλλιά έχουν χαροποιήσει και φονίσει τα παιδιά σε όλο τον κόσμο με την ανεξίτηλη εμφάνισή τους. Τα υποτιμητικά άλλα κοσμικά μινιόνια είχαν μια πολύ διαφορετική ενσάρκωση στο μυθιστόρημα του Νταλ, ωστόσο, από όπου ήταν μια φυλή πυγμαίος, (με τα λόγια του Νταχ) η βαθύτερη καρδιά της Αφρικής '
Το NAACP είχε επικρίνει την απεικόνιση του Dahl στους χαρακτήρες του βιβλίου και άσκησαν πίεση στην παραγωγή για να αλλάξει την εμφάνισή τους, λέγοντας σε μια δήλωση ότι: Η αντίρρηση στον τίτλο ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας είναι απλώς ότι το NAACP δεν εγκρίνει το βιβλίο και επομένως δεν θέλει η ταινία να ενθαρρύνει τις πωλήσεις του βιβλίου. Η λύση είναι να κάνετε το Oompa-Loompas λευκό και να κάνετε την ταινία με διαφορετικό τίτλο.
Ο σκηνοθέτης Mel Stuart έδωσε στο επίκεντρο τις κριτικές του NAACP, καθιστώντας τώρα αδύνατο να φανταστεί κανείς τους χαρακτήρες χωρίς τις πορτοκαλί και πράσινες ομοιότητές τους. Ο Νταχ ήταν επίσης ευαίσθητος στις κατηγορίες και μάλιστα άλλαξε την εμφάνισή του σε πορτοκαλί και πράσινο για τις επόμενες εκτυπώσεις.
9Πώς ο Willy Beat Charlie στο Τμήμα Τίτλου
Οι οπαδοί του βιβλίου αναρωτιόταν πάντα γιατί η ταινία άλλαξε τον τίτλο από Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας προς την Willy Wonka και The Chocolate Factory . Γιατί λοιπόν; Είτε το πιστεύετε είτε όχι, υπάρχουν τέσσερις (!) Διαφορετικές θεωρίες που έχουν περάσει όλα αυτά τα χρόνια.
Το ένα είναι ότι το φάντασμα του ρατσισμού έθεσε πάλι το κεφάλι του - προφανώς ένας από τους παραγωγούς ταινιών, τράβηξε τις κατηγορίες της NAACP για την Oompa Loompa's, σημείωσε ότι οι σκλάβοι κάλεσαν τα αφεντικά τους κ. Τσάρλι κατά τη διάρκεια του πολέμου. Μια άλλη θεωρία είναι μια ακόμη φυλετική επίπτωση: ότι η λέξη «Τσάρλι» ήταν ένας υποτιμητικός όρος για το Βιετ Κονγκ από τους Αμερικανούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ.
Η άλλη θεωρία είναι λιγότερο πολιτισμικά ευαίσθητη και πιο εταιρική: δεδομένου ότι η Quaker Oats χρησιμοποιούσε την ταινία για να εμπορεύεται το Wonka Bar, ήθελαν έναν τίτλο που να αντικατοπτρίζει καλύτερα τη μάρκα. Όποιος και αν είναι ο λόγος, Ο Stuart έκανε το πιο συναρπαστικό επιχείρημα για την αλλαγή ονόματος, λέγοντας Αν οι άνθρωποι λένε, «είδα Γουιλι Γουονκα , «Οι άνθρωποι θα ήξεραν τι μιλούσαν. Αν λένε, «το είδα Κάρολος , Δεν σημαίνει τίποτα.
8Ο Roald Dahl μισούσε την ταινία ... και την απόδοση του Gene Wilder
Μπορείτε να φανταστείτε πώς αλλάζει το όνομα και οι κατηγορίες για ρατσισμό από το NAACP (που τον αναστάτωσαν βαθιά) θα πλήξουν τη σχέση του Dahl με την ταινία. Αλλά αυτά τα ζητήματα ήταν μόνο μέρος του γιατί ο συγγραφέας περιφρόνησε την κινηματογραφική προσαρμογή του βιβλίου του. Ο Νταχ προφανώς δεν του άρεσε η παράσταση του Γουίλντερ, καθώς πάντα οραματιζόταν έναν Βρετανό ηθοποιό στο ρόλο, φανταζόταν τους κωμικούς ηθοποιούς Σπάικ Μίλιγκαν, Ρον Μόντι ή Πίτερ Σέλερς.
Ο συγγραφέας δεν άρεσε επίσης στο μουσικό σκορ των Leslie Bricusse και Anthony Newley. Ο φίλος του Dahl, Donald Sturrock, συγγραφέας του Αφηγητής: Η ζωή του Roald Dahl επιβεβαιώθηκε ως έχει, λέγοντας Ένιωσε ότι ήταν λίγο πολύ σακχαρίνη. Πήρα από άλλους ανθρώπους ότι το βρήκε πολύ δυσάρεστο και συναισθηματικό. Είναι ενδιαφέρον γιατί δεν νομίζω ότι κατάλαβε τι ισχυρή επίδραση είχε η μουσική σε μια γενιά παιδιών.
Οι αμφιβολίες του Dahl με την ταινία προκάλεσαν τόσο αγωνία που το έγραψε στη βούλησή του ότι η συνέχεια του βιβλίου ( Τσάρλι και ο μεγάλος γυάλινος ανελκυστήρας ) δεν θα μπορούσε ποτέ να γυριστεί.
7Η ταινία ήταν σημαντική επιρροή στη Μέριλιν Μάνσον
Ο Shock Rocker, η Marilyn Manson, ήταν ο εχθρός του δημοσίου νούμερο ένα στους γονείς παντού στη δεκαετία του '90. Μέσα στα αμφιλεγόμενα τραγούδια του, όπως ο σατανάς, το σεξ, τα ναρκωτικά και το ροκ εν ρολ, υπήρχαν απίθανες αναφορές στην παιδική ψυχαγωγία. Και Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας αποδείχθηκε σημαντική έμπνευση για τη σύνταξη του τραγουδιού και την οπτική αισθητική τους.
Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος του 1994 Πορτρέτο μιας αμερικανικής οικογένειας ανοίγει με το κομμάτι «Prelude (The Family Trip)» όπου Ο Manson απαγγέλλει τον μονόλογο του Wilder από το Boat Trip πάνω από τρομακτικά ηχητικά τοπία. Και η τρελή, δαιμονική απαγγελία του είναι εξίσου σκοτεινή και ανησυχητική με οποιοδήποτε τραγούδι με καταφανώς προσβλητικούς στίχους. Η εμμονή του τραγουδιστή με Γουιλι Γουονκα ακόμη και επεκτάθηκε σε ένα μουσικό βίντεο για το τραγούδι «Καπέλο Ντόπ» , με φόρο τιμής στη σκηνή της ταινίας με το σκάφος και τον Μάνσον να φοράει στολή Γουόνκα. Όλα αποδεικνύουν ότι Γουίλι Γουόνκα Το σκοτεινό, ανατρεπτικό στοιχείο ήταν πιο εμφανές στα παιδιά από τους ενήλικες, το οποίο κέρδισε τη Γενιά Χ και κάθε γενιά που ακολουθεί.
6Το Box Office Dud μετατράπηκε σε κλασικό Cult
Willy Wonka και The Chocolate Factory κυκλοφόρησε στις 30 Ιουνίου 1971 και ο κόσμος δεν θα μπορούσε να νοιάζεται πολύ λιγότερο. Τελείωσε το πενήντα τρίτο του έτους, με μόνο ήπιο έπαινο από κριτικούς και λίγες επιστροφές στο box office.
Ευτυχώς, χάρη στην τηλεόραση, απέκτησε μια νέα ζωή (που είναι ειρωνικό, δεδομένου ότι η ταινία προειδοποίησε για τα κακά της μικρής οθόνης). Τα παιδιά το έφαγαν και ο θρύλος του συνέχισε να μεγαλώνει. Αυτή τη στιγμή κατατάσσεται με μια εξαιρετική βαθμολογία 89% Fresh στον συνολικό ιστότοπο αξιολόγησης Rotten Tomatoes.
Γιατί έχει υπομείνει τόσο καιρό; Υπάρχουν πολλοί λόγοι, αλλά το πιο συναρπαστικό είναι ότι καταφέρνει να απευθύνεται σε όλες τις ηλικιακές ομάδες, παιδιά και ενήλικες. Αυτό το καθιστά αρκετά πρωτοποριακό, προ-χρονολογείται με τη σύγχρονη εποχή των ταινιών Pixar που απευθύνονται τόσο σε όλα τα δημογραφικά στοιχεία. Σίγουρα είναι συγκινητικό, αλλά έχει επίσης ένα σκοτεινό άκρο. Και είναι αυτά τα διαμετρικά αντίθετα αλλά εντελώς δωρεάν στοιχεία που το κάνουν τόσο συναρπαστικό.
Και το βλέποντας ως ενήλικα σημαίνει ότι το είδατε σίγουρα ως παιδί. Αυτό το είδος νοσταλγίας δεν διαλύεται ποτέ.
5Η Paramount πούλησε τα δικαιώματα στην ταινία στην Warner Bros.
Μετά Willy Wonka και The Chocolate Factory με χαμηλή απόδοση στο box office (κερδίζοντας μόνο 4 εκατομμύρια δολάρια με προϋπολογισμό τριών εκατομμυρίων), η Paramount Pictures πίστευε ότι είχαν επενδύσει σε λεμόνι αντί για σοκολάτα. Γι 'αυτό αποφάσισαν να μην ανανεώσουν τη διανομή, όταν τα δικαιώματα έληξαν το 1977.
Από την πλευρά τους, η Quaker Oats προσπάθησε επίσης να αποστασιοποιηθεί από το ακίνητο, και πούλησαν τις μετοχές τους στην Warner Bros. για 500.000 $. Είμαστε σίγουροι ότι όλοι οι εμπλεκόμενοι κλοτσιές, δεδομένου Γουίλι Γουόνκα διαρκή δημοτικότητα, η οποία έχει αποδειχθεί μια προσοδοφόρα αγελάδα μετρητών για την Warners, μεταξύ της θεατρικής επανέκδοσης της 25ης επετείου του 1996 (που κέρδισε 21 εκατομμύρια δολάρια), των πωλήσεων DVD και Blu-ray, ενός remake box office από τον σκηνοθέτη Tim Burton (με το πρωτότυπο του βιβλίου) τίτλος), ένα μουσικό, ακόμη και ένα εστιατόριο στα Universal Studios.
Είμαστε βέβαιοι ότι τόσο η Quaker Oats όσο και η Paramount θα ήθελαν να «το επιτύχουν, να το αντιστρέψουν!» Το Hindsight είναι μια απίστευτα ολισθηρή πλαγιά στο Χόλιγουντ.
44. Ο σκηνοθέτης άρεσε να κρατάει τους νέους πρωταγωνιστές
Ηθοποιός Peter Ostrum (που έπαιξε τον Τσάρλι) σημείωσε σε μια συνέντευξη ότι Γουιλι Γουονκα Ο σκηνοθέτης Mel Stuart απολάμβανε το στοιχείο της έκπληξης με το νεαρό του καστ: Το πιο εντυπωσιακό σετ ήταν το δωμάτιο σοκολάτας. Ο σκηνοθέτης μας Mel Stuart δεν ήθελε να δούμε το σετ μέχρι να ξεκινήσουμε τη μαγνητοσκόπηση, οπότε θα έχουμε αυτήν την έκπληξη έκφραση στα πρόσωπά μας.
Αυτό λειτουργεί με θαυμάσιο αποτέλεσμα, καθώς τα παιδιά, όπως και το κοινό, έχουν γνήσιες εκφράσεις δέους καθώς παίρνουν το υπέροχο περιβάλλον, συμπεριλαμβανομένου του μεθυστικού καταρράκτη που αποδείχτηκε πολύ δελεαστικό για τον κολακευτικό Augustus Gloop (Michael Bollner).
Από όλους τους λογαριασμούς, οι παιδικοί ερμηνευτές αισθάνθηκαν ότι το τεχνητό εργοστάσιο είχε μια αίσθηση ψυχαγωγικού πάρκου στην πραγματική ζωή, και αυτό έγινε αισθητό σε όποιον έχει δει την ταινία. Αυτή η προσέγγιση ισχύει επίσης για την αξέχαστη βόλτα με βάρκα , όπου ο ηθοποιός Paris Themmen (Mike Teevee) σημείωσε ότι σε ένα Reddit AMA ότι οι εκφράσεις του φόβου του και του συναδέλφου του ήταν πραγματικές. Τρομοκρατήθηκαν πραγματικά από το ανατριχιαστικό μονόλογο του Wilder (Άρα ο κίνδυνος πρέπει να αυξάνεται!) Και το σκοτεινό δυσοίωνο σετ… αγνοώντας ότι το ειδυλλιακό εργοστάσιο καραμελών είχε μια τόσο σκοτεινή κοιλιά.
3Ο Gene Wilder ένιωσε αρκετά άσχημα για το Keeping The Cast On Edge
Ένα άλλο μέρος του Willy Wonka και The Chocolate Factory's απρόβλεπτος τόνος οφείλεται στην απόδοση του Wilder, με τον Wonka να δίνεται στις περιστασιακές βίαιες μεταβολές της διάθεσης και αινιγματικά λόγια. Εκτός από τον τρελό μονόλογό του, υπάρχει επίσης η φημισμένη στιγμή της ψεύτικης οργής στο αποκορύφωμα της ταινίας, όταν η Γουόνκα επιπλήττει τον Τσάρλι και τον θείο Τζο (Τζακ Άλμπερτσον) όταν ρωτήθηκε γιατί δεν θα έπαιρνε σοκολάτα εφ 'όρου ζωής υποσχόμενος ( ΜΟΥ ΕΙΝΑΙ καλημέρα κύριε !! )
το καστ της γραμμής του οποίου είναι ούτως ή άλλως
Στο ντοκιμαντέρ Καθαρή φαντασία Ο Ostrum αποκάλυψε ότι ούτε αυτός ούτε ο Albertson είχαν ενημερωθεί ότι ο Wilder θα τους φωνάζει με τέτοια αγριότητα. Στις πρόβες ο Γουίλντερ συγκρατούσε σκόπιμα, έτσι ώστε όταν οι κάμερες έτρεχαν, οι ηθοποιοί θα αντιδρούσαν στην έκρηξή του με έναν αρκετά σοκαρισμένο τρόπο. Μιλάει επίσης για την ευγενή φύση του Wilder ότι, σύμφωνα με τον Ostrum, έπρεπε να αντισταθεί στην επιθυμία να τον προειδοποιήσει για το πώς θα φωνάζει στη σκηνή. Αλλά στο τέλος, δεν έγινε κακό ... ή στην ομιλία του Γουόνκα: ' Λίγη ανοησία τώρα και μετά χαίρεται από τους σοφότερους '
δύοΤι άρεσε πραγματικά η Candy;
Είναι σχεδόν αδύνατο να το παρακολουθήσεις Willy Wonka και το εργοστάσιο σοκολάτας και να μην πεινάτε. Πράγματι, η εκπληκτική σειρά των φανταστικών ζαχαροπλαστικών δημιουργών καραμελών τροφοδοτεί τόσο τη φαντασία όσο και το στομάχι. Ποια ήταν λοιπόν η γεύση της καραμέλας στην ταινία;
Ενώ πολλά από τα αντικείμενα στο υπέροχο δωμάτιο σοκολάτας ήταν στην πραγματικότητα φτιαγμένα από σοκολάτα, τα περισσότερα άλλα τρόφιμα που περιλαμβάνονται στην ταινία αφέθηκαν καλύτερα στη φαντασία. Ο φαινομενικά νόστιμος ποταμός σοκολάτας ήταν ένας από τους μεγαλύτερους σκοτωμένους θάνατους: 150,00 γαλόνια νερού γεμάτο με σκόνη σοκολάτας και κρέμα που βουλώνει χειρότερα τη μέρα.
Το νόστιμο φλυτζάνι daffodil του Gene Wilder ήταν στην πραγματικότητα φτιαγμένο από κερί, απαιτώντας του να φτύσει τα τσιμπήματα μεταξύ των λήψεων της κάμερας. Και τι γίνεται με την περίφημη ταπετσαρία που γλείφεται; Λοιπόν, αυτό ήταν πιθανώς το λιγότερο εντυπωσιακό εστιατόριο. Έγινε λιγότερο σαν snozzberries και περισσότερο σαν… καλά… .χαρτί. Ή με τα λόγια της Julie Dawn Coe (Veruca Salt): Ένιωσε αηδιαστικό.
1Ο Gene Wilder ήταν πολύ επιλεκτικός για την ντουλάπα του
Ο Γουίλντερ έβγαλε σοβαρά την τέχνη του, ακόμα και σε μια ελαφριά ταινία όπως Γουόνκα . Και είχε ισχυρές, ενημερωμένες απόψεις από τα πάντα, από την είσοδο του χαρακτήρα του μέχρι και τη διάσημη φορεσιά του.
Τα πρωτότυπα σχέδια του κοστουμιού για τη Wonka έχασε το σημάδι για τον Wilder. Ένιωσε τόσο έντονα σε αυτό ότι έγραψε μια επιστολή στον Στιούαρτ , και διατύπωσε πώς ένιωσε ότι το κοστούμι θα μπορούσε να επανασχεδιαστεί για να ταιριάζει καλύτερα στις ευαισθησίες του χαρακτήρα, την οποία ορίζει χαλαρά ως: Ένας μάταιος άνθρωπος που ξέρει χρώματα που του ταιριάζουν, αλλά, με όλη την περιέργεια, έχει περίεργα καλή γεύση. Κάτι μυστηριώδες, αλλά απροσδιόριστο. Η επιστολή περιλαμβάνει τέτοιες αποκαλύψεις όπως ζητώντας δύο μεγάλες τσέπες να αφαιρέσουν από τη λεπτή, γυναικεία γραμμή και να αρνηθούν βέτο στο προτεινόμενο χρώμα του παντελονιού: Τα πράσινα παντελόνια με λεπτό πανί είναι icky. Αλλά το παντελόνι με άμμο είναι εξίσου διακριτικό για τη φωτογραφική σας μηχανή, αλλά καλαίσθητο.
Ζήτησε επίσης να αλλάξει το μέγεθος του διαβόητου κορυφαίου καπέλου του, σημειώνοντας ότι το να το κάνεις 2 ίντσες μικρότερο θα το έκανε πιο ξεχωριστό. Τέλος, ήθελε να ταιριάζουν με τα παπούτσια του: Το να ταιριάζει με τα παπούτσια με το σακάκι είναι φανταχτερό. Το να ταιριάζει με τα παπούτσια με το καπέλο είναι γεύση. Η επιστολή του Γουίλντερ μιλά πολλά για το πώς προετοιμάστηκε για το ρόλο του και γιατί η απόδοσή του παραμένει τόσο αξέχαστη ως αποτέλεσμα.
---
Ελπίζω να απολαύσατε τη λίστα με τα διασκεδαστικά γεγονότα μας Willy Wonka και The Chocolate Factory ! Είναι από οποιοδήποτε factoids νομίζετε ότι χάσαμε; Πείτε μας στα σχόλια!