15 ταινίες που θα σας κάνουν πραγματικά να σκεφτείτε

Ποια Ταινία Θα Δείτε;
 

Εδώ είναι 15 ταινίες που εγγυώνται ότι θα εμπνεύσουν έντονη συζήτηση στην ομάδα φίλων σας, καθώς και ένα υγιές ξύσιμο στο κεφάλι.





Περιστασιακά έρχεται μια ταινία που βυθίζεται στον εγκέφαλό σας και μένει μαζί σας πολύ μετά την έξοδο από το θέατρο. Αυτοί είναι οι τύποι ταινιών που απαιτούν επαναλαμβανόμενες προβολές, συχνές συζητήσεις και λεπτομερή ανάλυση. Παρόλο που πολλές ταινίες είναι ικανοποιητικές ως απλώς ψυχαγωγίας μιας χρήσης (και δεν υπάρχει τίποτα λάθος με αυτές τις ταινίες σε μικρές δόσεις), εδώ στο Screen Rant θέλουμε περιστασιακά μια ταινία που θα μας κάνει πραγματικά να σκεφτούμε.






πότε είναι το επόμενο επεισόδιο το one punch man

Έχουμε συγκεντρώσει μια λίστα με ταινίες που παραμένουν μαζί σας πολύ μετά την ολοκλήρωση των τελικών πιστώσεων. Μερικές από τις ταινίες αυτής της λίστας είναι κερδοσκοπικές sci-fi, μερικές είναι ψυχολογικές θρίλερ, και μερικές είναι απλώς εξαιρετικά έξυπνες, καλά μελετημένες κωμωδίες ή ρομαντικά. Ανεξάρτητα από το είδος, αυτές είναι οι ταινίες που μας άφησαν να χτυπήσουμε το μυαλό μας (με καλό τρόπο!) Εάν ψάχνετε μια ταινία για να συζητήσετε με τους φίλους σας, αυτή η λίστα είναι ένα εξαιρετικό μέρος για να ξεκινήσετε. Εδώ είναι 15 ταινίες που θα σας κάνουν πραγματικά να σκεφτείτε .





δεκαπέντεΠρώην Machina

Αυτό το συναρπαστικό μικρό θρίλερ από πέρυσι κέρδισε πολύ θετικό θόρυβο κατά τη διάρκεια της θεατρικής του πορείας και πήρε μια εκπληκτική νίκη για τα καλύτερα οπτικά εφέ στα βραβεία Academy Academy 2015. Πρώην Machina αφηγείται την ιστορία ενός Caleb, ενός νεαρού προγραμματιστή υπολογιστών (Domhnall Gleeson) που κερδίζει διαγωνισμό για να επισκεφθεί τον CEO (Oscar Isaac) της εταιρείας του στην απομακρυσμένη καμπίνα του στο δάσος. Μόλις φτάσει εκεί, μαθαίνει ότι θα συμμετάσχει σε ένα Turing Test που θα διοικεί ο ίδιος ο Διευθύνων Σύμβουλος, για να προσδιορίσει εάν ο Caleb μπορεί να διακρίνει ένα νέο τεχνητά έξυπνο ρομπότ (Alicia Vikander) από έναν πραγματικό άνθρωπο.

Αυτό το θρίλερ παίζει κάρτες κοντά στο στήθος του. Για το μεγαλύτερο μέρος της ταινίας, μπορούμε να πούμε ότι κάτι δεν πάει καλά με τον εκκεντρικό Διευθύνοντα Σύμβουλο και το περίεργο τεστ του, αλλά δεν είμαστε σίγουροι ποιος να εμπιστευτούμε. Η στριμμένη πλοκή και το βαρύ σενάριο διαλόγου εγείρει επίσης συναρπαστικά ερωτήματα σχετικά με το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και την ηθική της δημιουργίας μιας ζωής. Το σοκαριστικό τέλος αφήνει τους θεατές να αναρωτιούνται ποιος ήταν σωστός και τι ακολουθεί για τους χαρακτήρες. Γράφτηκε και σκηνοθετήθηκε από Λιακάδα συγγραφέας Alex Garland, Πρώην Machina είναι ένα θρίλερ που προκαλεί σκέψη που δεν θέλετε να χάσετε.






14Το συντριβάνι

Ντάρεν Αρονόφσκι Το συντριβάνι προσπάθησα να φτάσω στα θέατρα, μετά συναντήθηκε με έναν άντρα όταν τελικά έφτασε. Αρχικά προοριζόταν ως πρωταγωνιστικό όχημα για τους Brad Pitt και Cate Blanchett, η ταινία εξασθενούσε όταν τα αστέρια έβγαλαν. Ο Aronofsky τους αντικατέστησε με τους Hugh Jackman και Rachel Weisz και μείωσε τον προϋπολογισμό των 70 εκατομμυρίων δολαρίων σε αραιά 35 εκατομμύρια δολάρια. Η ταινία που κυκλοφόρησε μπορεί να είναι απλώς μια σκιά του πρώην εαυτού της, αλλά εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να προσελκύει και να μπερδεύει το κοινό.



Η χαλαρή, περιτριγυρισμένη πλοκή περιπλανιέται με το χρόνο και το χώρο, εστιάζοντας σε έναν κατακτητή που ψάχνει για το Δέντρο της Ζωής, έναν γιατρό που προσπαθεί να σώσει τη σύζυγό του από τον καρκίνο, και έναν αστροναύτη που βρισκόταν στο διάστημα και παραισθήθηκε. Οι διαφορετικοί χαρακτήρες παίζονται όλοι από τον Weisz και τον Jackman, και είναι εξίσου τρελός και μπερδεμένος όσο ακούγεται. Ωστόσο, οι επαναλαμβανόμενες προβολές είναι εξαιρετικά ικανοποιητικές για τους θεατές. Υπάρχουν πολλά θεματικά στοιχεία για να βυθιστείτε και να συζητήσετε, και το τέλος της ανοιχτής ερμηνείας θα σας αφήσει μπερδεμένους και θέλετε να σκάψετε βαθύτερα.






13Νησί Shutter

Ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο και ο Μαρκ Ράφαλο παίζουν δύο ομοσπονδιακούς στρατιώτες που έχουν αναλάβει να διερευνήσουν μια εξαφάνιση στο νησιωτικό νησί, άσυλο για τους εγκληματικά τρελούς. Αυτή η τρομακτική, ενιαία υπόθεση θέτει το στάδιο για συναρπαστικές ανατροπές ιστορίας και περίπλοκη πλοκή. Ενώ η τελική ανατροπή μειώνει κάπως αυτό που προηγήθηκε, η εξαιρετική ιστορία που προηγείται της αξίζει εντελώς τον χρόνο σας. Ο DiCaprio βρίσκεται στην κορυφή του παιχνιδιού καθώς ένας λανθάνοντος στρατάρχος αμφισβητεί τη λογική του, και οι φανταστικές στροφές από τον Ben Kingsley και τον Max Von Sydow αυξάνουν την παράνοια και την κλειστοφοβία. Νησί Shutter είναι ο τύπος της ταινίας που θέλετε να επαναλάβετε τη δεύτερη που τελείωσε.



12Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού

Τι γίνεται αν είχατε τη δυνατότητα να διαγράψετε όλες τις προηγούμενες αναμνήσεις ενός πρώην εραστή; Θα το έκανες? Αυτή είναι η ερώτηση που προσπαθεί να απαντήσει ο Michel Gondry, χρησιμοποιώντας ένα σενάριο γραμμένο από τον Charlie Kaufman. Στη διαδικασία, η ταινία διερευνά την ιδέα της μνήμης, της αγάπης και του πώς χρωματίζουμε τις προηγούμενες αναμνήσεις με βάση τις υπάρχουσες εμπειρίες. Αυτές είναι συναρπαστικές και περίπλοκες ιδέες για ένα ρομαντικό δράμα για την αντιμετώπιση, και Αιώνια ηλιοφάνεια του πεντακάθαρου μυαλού τα υφαίνει μαζί με μια θλιβερή οξύτητα.

Ένας αξιοθαύμαστος και υποτιμημένος Jim Carrey παίζει τον Joel, έναν άντρα που επιλέγει να σβήσει όλες τις αναμνήσεις της πρώην φίλης του Clementine (Kate Winslet) αφού μάθει ότι έχει υποβληθεί στην ίδια διαδικασία. Στη διαδικασία, ωστόσο, μαθαίνει ότι ίσως να κρατάτε τις οδυνηρές αναμνήσεις είναι μέρος του ανθρώπου. Το λεπτό και τρυφερό σενάριο του Kaufman εξερευνά ειλικρινά τα υψηλά και τα χαμηλά ερωτευμένα, με μερικές φορές άβολα ειλικρίνεια. Η ταινία μας ρωτάει τι σημαίνει να είμαστε άνθρωποι και να είμαστε ερωτευμένοι. Δεν μπορούμε να ζητήσουμε πολύ περισσότερα από ένα ρομαντικό δράμα.

έντεκαΠιο περίεργο από μυθιστόρημα

Πιο περίεργο από μυθιστόρημα έχει μια άμεσα ενδιαφέρουσα και συναρπαστική υπόθεση: τι εάν, μια μέρα, αρχίσατε να ακούτε έναν αφηγητή να αφηγείται κάθε γεγονός της ζωής σας, σε πραγματικό χρόνο; Ακόμα χειρότερα, τι γίνεται αν αυτός ο αφηγητής αρχίσει να προβλέπει τον θάνατό σας που πλησιάζει γρήγορα;

Ο Will Ferrell θα πρωταγωνιστήσει ως ο άνθρωπος που αρχίζει να ακούει την αφήγηση της ζωής του και ξεκινά να ξεφύγει από το μονοπάτι που έχει επιλέξει η μοίρα για αυτόν. Είναι μια υπέροχα έξυπνη ιδέα για μια ταινία και η ταινία την τραβάει με μια ανοιχτή καρδιά που είναι αδύνατο να μην αρέσει. Οι σκηνές του Ferrell με τη συντριβή του, που έπαιξε ο Maggie Gyllenhaal, είναι ιδιαίτερα τρυφερές. Παρακολουθώντας την ταινία, είναι δύσκολο να μην αρχίσετε να σκέφτεστε τη ζωή σας. Σφυρηλατείτε το δικό σας μονοπάτι ή απλά ακολουθείτε το μονοπάτι που έχει πετύχει η μοίρα για εσάς; Αυτές είναι βαριές ερωτήσεις για μια κωμωδία που πρέπει να αντιμετωπιστεί, αλλά ο σκηνοθέτης Marc Forster το ξεκινάει με μια έκπληξη. Αυτή είναι μια κωμωδία που θα σας κάνει να σκεφτείτε τη ζωή σας και την ιστορία που γράφεται για εσάς.

10Μαύρος κύκνος

Ο Darren Aronofsky κάνει τη δεύτερη του εμφάνιση σε αυτήν τη λίστα με Μαύρος κύκνος . Αυτή η υποψήφια για Όσκαρ πρωταγωνιστεί η Natalie Portman ως αφοσιωμένος χορευτής μπαλέτου που ονομάζεται Nina που ζει στη Νέα Υόρκη, η οποία αρχίζει να αισθάνεται την πραγματικότητά της που καταρρέει γύρω της ως αντίπαλη χορεύτρια (Mila Kunis) ενώνει τον θίασο της.

μαύρος καθρέφτης όλη την ιστορία σου

Μαύρος κύκνος ακολουθεί τις συμβάσεις πολλών ψυχολογικών θρίλερ, μας κάνουν να αμφισβητούμε την αξιοπιστία του πρωταγωνιστή μας καθώς τα γεγονότα γύρω της γίνονται όλο και πιο σουρεαλιστικά. Όμως ο Ντάρεν Αρονόφσκι δεν κατεβαίνει ποτέ σε κλισέ ή σε παρωδία. Ο συνολικός έλεγχος που δείχνει για την ιστορία του είναι εντυπωσιακός. Μέσα από εξειδικευμένες κινηματογραφικές παραστάσεις και παραστάσεις tour-de-force από τους Portman και Kunis, επενδύουμε πλήρως στην ιστορία της Nina. Βιώνουμε τους τρόμους που βιώνει η Νίνα από πρώτο χέρι, και σαν αυτήν, αμφισβητούμε τι είναι αληθινό και τι είναι στο μυαλό της. Στα μάτια μας, ο χαρακτήρας του Kunis γίνεται ολοένα και πιο αποκρουστικός και όταν φτάσουμε στον τελικό χορό μπαλέτου, οι φόβοι μας έχουν κορυφωθεί σε ένα τρομακτικό θέαμα που κυριολεκτικά κυριολεκτικά τον τίτλο της ταινίας. Ο Aronofsky λατρεύει να επιτρέπει στο κοινό του να συνδέει μόνο του τις κουκκίδες και Μαύρος κύκνος μας αφήνει απολύτως να κάνουμε ακριβώς αυτό.

9Μπάρτον Φινκ

Μπάρτον Φινκ μπορεί να περιέχει μια από τις καλύτερες τελικές λήψεις στην κινηματογραφική ιστορία. Για εκείνους που δεν έχουν δει την τέταρτη ταινία του Coen Brothers, δεν θα το χαλάσουμε εδώ, αλλά θα πούμε ότι η λήψη παραμένει στο μυαλό σας για μέρες μετά.

Μπάρτον Φινκ ακολουθεί τον τίτλο θεατρικό συγγραφέα (John Turturro) καθώς αποστέλλεται στο Χόλιγουντ για να γράψει το πρώτο του σενάριο. Όταν έφτασε εκεί, συναντά τον μυστηριώδη γείτονα του ξενοδοχείου, τον οποίο έπαιξε ο John Goodman. Όπως με τις περισσότερες ταινίες Coen, τα πράγματα γύρω από το Fink μετατρέπονται γρήγορα σε παράλογη τρέλα, αφήνοντας τον Fink και το κοινό να αμφισβητεί τη δική τους ύπαρξη.

Τα νομίσματα είναι κυρίαρχοι των ανοιχτών προς ερμηνεία πλοκών. Μπορείτε να συζητήσετε για μέρες σχετικά με το νόημα πίσω Μέσα στη Λλβίν Ντέιβις , Χωρίς χώρα για ηλικιωμένους , ή Miller’s Crossing . Μπάρτον Φινκ μπορεί να είναι το αγαπημένο μας. Από τα παιχνιδιάρικα τρυπήματα στον πολιτισμό του Χόλιγουντ, μέχρι την εφιάλτη, φλογερή ακολουθία του ξενοδοχείου, αυτή η ταινία δείχνει δύο κύριους σκηνοθέτες σε πλήρη και απόλυτο έλεγχο της τέχνης τους. Μπάρτον Φινκ είναι μια ταινία που, μόλις την δείτε, δεν αφήνει ποτέ πραγματικά το μυαλό σας.

82001: Μια Διαστημική Οδύσσεια

Μία από τις πιο διάσημες ταινίες που προκαλούν σκέψη ποτέ, 2001: Μια Διαστημική Οδύσσεια εξακολουθεί να έχει τη δύναμη να σαγηνεύει και να μπερδεύει τους θεατές σχεδόν πενήντα χρόνια μετά την αρχική του κυκλοφορία. Η ταινία λειτουργεί ως μια κενή πλάκα για τον Stanley Kubrick να προβάλλει τις ανασφάλειες, τις σκέψεις του και τις φιλοσοφίες του. Ολόκληρα βιβλία έχουν γραφτεί στην ταινία. Έτσι ξέρετε ότι έχετε δημιουργήσει μια ταινία που πραγματικά κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται.

Η τώρα εμβληματική σκηνή με τους πιθήκους που λατρεύουν στο βωμό ενός τεράστιου διαστημικού μονόλιθου λειτούργησε ως πολιτιστικός λίθος από την ταινία που έκανε πρεμιέρα το 1968. Στη συνέχεια, η ταινία χρησιμοποιεί το πιο διάσημο κομμάτι όλων των εποχών, καθώς μεταβαίνουμε από ένα πεταμένο οστό ένα διαστημικό πλοίο που επιπλέει στον κόσμο. Στην τρομακτική τρίτη πράξη, ενώνουμε δύο αστροναύτες καθώς προσπαθούν να κάνουν λόγο με τον τρομακτικά λογικό ενσωματωμένο υπολογιστή, HAL. Η ταινία κορυφώνεται σε μια τριπλή και σουρεαλιστική περιπέτεια μέσα στο χώρο και το χρόνο. Αυτά τα διαφορετικά νήματα γραφικών είναι συνυφασμένα μεταξύ τους απρόσκοπτα. Εμφανίζονται θεματικά στοιχεία, αφήνοντας μας να συλλογιστούμε το σύμπαν και τη θέση μας σε αυτό ως άνθρωποι. Αυτό είναι γεμάτο πράγματα και είναι μια από τις αγαπημένες μας ταινίες στοχαστικής παραγωγής.

7Ο αφέντης

Ο αφέντης , όπως οι περισσότερες μεταγενέστερες δυνατότητες του Paul Thomas Anderson, είναι μια ταινία που σχεδόν τολμά να σας αρέσει. Με Ο αφέντης , ο διάσημος εγκεφαλικός σκηνοθέτης προσφέρει μια ταινία χωρίς σχεδόν ικανοποιητικά αφηγηματικά κόλπα. Ο Άντερσον αρνείται σχεδόν προκλητικά να συμμορφωθεί με δραματικές συμβάσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα όμορφο, ακατάστατο, απογοητευτικό αριστούργημα.

Ο Joaquin Phoenix μετατρέπεται σε μια καλύτερη καριέρα ως ο ζωανιστής Freddie Quell, πρώην στρατιώτης που αναζητά σκοπό στη μαιευτική, άθλια ζωή του. Ο Phillip Seymour Hoffman προσφέρει αυτόν τον σκοπό στη νέα λατρεία / θρησκεία του, όπου παίρνει τον Quell κάτω από την πτέρυγα του ως νέο μετατροπέα / έργο. Η ταινία πραγματικά βυθίζεται στην έννοια της θρησκείας, ενώ δεν αισθάνεται ποτέ κήρυξη ή κριτική. Ενώ υποτίθεται ότι βασίζεται στον Λ. Ρον Χάμπαρντ και την Εκκλησία της Σαηεντολογίας, ο Άντερσον αποφεύγει συγκεκριμένες κριτικές, αντί να επικεντρώνεται στη σχέση μεταξύ δύο ανδρών. Ο Freddie Quell και ο Lancaster Dodd αλληλοσυμπληρώνονται με τρόπους που ξεπερνούν μόνο τον δάσκαλο και τον μαθητή. Ο αφέντης είναι ένα ειδύλλιο μεταξύ δύο ταραγμένων, χαμένων ανδρών. Είναι μια συναρπαστική, περίπλοκη, μυστηριώδης ταινία που ζητά να παρακολουθείται πολλές φορές.

τζαζ από φρέσκο ​​prince of bel air

612 Πίθηκοι

Οι ταινίες που ασχολούνται με το ταξίδι στο χρόνο θα είναι πάντα προκλητικές. Οι μηχανικοί του ταξιδιού στο χρόνο, και οι φυσικές προεκτάσεις αυτού, είναι τόσο συναρπαστικοί για τον άνθρωπο που οι επιστήμονες έχουν ολόκληρες σχολές σκέψης σχετικά με τις θεωρητικές επιπτώσεις του. Μία από τις πιο λαμπρές εξερευνήσεις των αποτελεσμάτων του ταξιδιού στο χρόνο είναι η ταινία του Terry Gilliam του 1995, 12 Πίθηκοι .

Ο Μπρους Γουίλις πρωταγωνιστεί ως κατάδικος που έχει επιλεγεί για μια αποστολή ταξιδιού χρόνου κάποτε τη δεκαετία του 2030. Ο σκοπός της αποστολής είναι να συγκεντρώσει πληροφορίες σχετικά με μια καταστροφική πληγή που κυκλοφόρησε τη δεκαετία του 1990. Μόλις επιστρέψει, διασχίζει μονοπάτια με έναν μανιακό ψυχικό ασθενή που έπαιξε ο Μπραντ Πιτ. Η ταινία ωθεί πραγματικά το κοινό να αμφισβητήσει τα πλεονεκτήματα του ταξιδιού στο χρόνο και να εξετάσει τις συνέπειες της περιστροφής του χώρου και του χρόνου προς όφελός σας. Με μια από τις καλύτερες παραστάσεις του Μπραντ Πιτ, η ταινία είναι μια τρελή, τριπλή περιπέτεια στον χώρο και το χρόνο. Τελικά, η ταινία ενισχύει την ιδέα της μοίρας και της αμετάβλητης φύσης του χρόνου. Υπάρχει τόσο προκλητικό υλικό για αποσυμπίεση σε αυτήν την ταινία, μια νέα σειρά που έκανε πρεμιέρα στο SyFy το 2015 για περαιτέρω βουτιά σε αυτό το συναρπαστικό σύμπαν.

5Mulholland Drive

Mulholland Drive είναι διαβόητη για την ευχέρεια της. Η ταινία είναι τόσο πυκνή και μυστηριώδης, ο σκηνοθέτης David Lynch κυκλοφόρησε ακόμη και μια σειρά από υποδείξεις για να βοηθήσει τους θεατές να αποσυμπιέσουν την ταινία καθώς την παρακολουθούν. Έχει διαβεβαιώσει τους θεατές ότι υπάρχουν όλες οι ενδείξεις για να αποκαλυφθεί το μυστήριο της ταινίας, εάν προσέχουν αρκετά.

Η απάντηση στην ταινία είναι προφανώς λιγότερο σημαντική από το ταξίδι της προσπάθειας να βρεθεί αυτή η απάντηση. Με αυτο το ΣΕΒΑΣΜΟ, Mulholland Drive είναι αναμφισβήτητα κλασικό. Η σκηνοθέτης Lynch αφηγείται την ιστορία της πρόσφατης μεταμόσχευσης LA Betty (Naomi Watts) καθώς η ζωή της κατεβαίνει σε ένα εφιαλτικό τοπίο. Ο έλεγχος της Lynch πάνω στην κάμερα μας κρατά γειωμένους ακόμα και όταν τα γεγονότα της ταινίας γίνονται πιο παράξενα και παράξενα. Η διάσημη ακολουθία δείπνου είναι ένα masterclass στη διατήρηση και την απελευθέρωση της έντασης, με αποτέλεσμα μια από τις πιο τρομακτικές στιγμές σε οποιαδήποτε ταινία, τρόμο ή αλλιώς. Η λαμπρότητα του Mulholland Drive αποκαλύπτεται όλο και περισσότερο σε κάθε επόμενη προβολή. Αν δεν έχετε βιώσει ακόμα αυτό το αμερικανικό κλασικό, νοικιάστε το το συντομότερο δυνατό και ετοιμαστείτε να το σκεφτείτε για εβδομάδες μετά.

πώς να εκπαιδεύσετε τον λόξυγκα του δράκου σας σε μεγαλύτερη ηλικία

4Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς

Δεν είναι τίποτα λιγότερο από ένα θαύμα που μια ταινία τόσο παράξενη όσο Όντας ο Τζον Μάλκοβιτς δημιουργήθηκε από ένα μεγάλο στούντιο και κυκλοφόρησε στα θέατρα. Το μοναδικό παράξενο όραμα του Spike Jonze δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια μιας αναταραχής στο στούντιο στα τέλη της δεκαετίας του '90, με αποτέλεσμα να κυκλοφορήσουν πολλές offbeat και πειραματικές ταινίες, συμπεριλαμβανομένου του David O. Russell's Τρεις βασιλιάδες και του Paul Thomas Anderson Μπόγκι Νύχτες . Ενώ πολλές από αυτές τις ταινίες αναγνωρίζονται πλέον ως κλασικές, η ιστορία του Jonze για έναν χαμένο σάκο που μαθαίνει ότι μπορεί να κατοικήσει στο σώμα του ηθοποιού John Malkovich ξεχωρίζει ως μια από τις πιο παράλογες παράξενες, εγκεφαλικές ταινίες που κυκλοφόρησαν ποτέ.

Ο Τζον Κούσακ πρωταγωνιστεί ως εκείνος που έχει χαθεί, που βρίσκει μια πύλη σε ένα κτίριο που οδηγεί κατευθείαν στο κεφάλι του Τζον Μάλκοβιτς. Αυτή η τρελή πλοκή οδηγεί στη συνέχεια σε λανθασμένες ταυτότητες, ηθικά αμφισβητήσιμες σεξουαλικές πράξεις και μια σουρεαλιστική αλληλουχία ονείρου. Εν τω μεταξύ, η ταινία εξερευνά τη φύση των διασημοτήτων, της ταυτότητας και της προσωπικότητας. Είναι μεθυστικό, λαμπρό, δύσκολο και ο Jonze το χειρίζεται με χάρη.

3Πι

Το τρίτο και τελευταίο χαρακτηριστικό του Darren Aronofsky σε αυτήν τη λίστα, Πι είναι ένα υψηλό σημείο για τον Aronofsky όσον αφορά την εγκεφαλική βαρύτητα. Το γεγονός ότι αυτή είναι η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους του Aronofsky ως σκηνοθέτης είναι ειλικρινά εκπληκτικό. Τα θέματα που παίζονται σε αυτήν την παράξενη, σουρεαλιστική ταινία είναι βαθιά και ο Aronofsky τα κάνει ζογκλέρ με την επιδεξιότητα ενός βετεράνου σκηνοθέτη.

Η χαλαρή πλοκή ακολουθεί έναν μοναχικό που έπαιξε ο Sean Gullette καθώς προσπαθεί να αποκαλύψει τα μυστήρια που περιβάλλουν τον αιώνια συναρπαστικό αριθμό pi. Η παράνοιά του αυξάνεται καθώς είναι γεμάτος με κυβερνητικούς αξιωματούχους που τον ανακρίνουν για την έρευνά του. Η ταινία καταλήγει σε ασπρόμαυρη αναρχία, με αποτέλεσμα μερικές από τις πιο τρομακτικές εικόνες που εμφανίζονται έξω από μια ταινία του David Lynch. Το Lynch είναι σαφώς μια σημαντική επιρροή στο νεαρό Aronofsky, και αυτό το ασπρόμαυρο αφιέρωμα σε αυτόν τον φημισμένο σκηνοθέτη είναι μια αξιοσέβαστη, εγκεφαλική επιχείρηση από μόνη της. Αφού δείτε την ταινία, δεν θα δείτε ποτέ ξανά το 3,14 με τον ίδιο τρόπο.

δύοΕνθύμιο

Ο Christopher Nolan είναι ένας πολωτής σκηνοθέτης, αλλά κανείς δεν μπορεί να πει ότι δεν είναι φιλόδοξος. Με Ενθύμιο , προσπάθησε να πει μια ντετέκτιβ ιστορία ξεκινώντας από τη μέση και δουλεύει από την αρχή μέχρι την αρχή. Αυτό είναι αρκετά περίπλοκο για έναν σχετικό νεοφερμένο σκηνοθέτη. Το γεγονός ότι το αποτέλεσμα είναι ένα συγκλονιστικό και συναρπαστικό θρίλερ neo-noir, πόσο μάλλον συνεκτικό, είναι εκπληκτικό.

Η ιστορία ακολουθεί τον αμνησιακό Leonard (Guy Pierce) που δεν μπορεί να δημιουργήσει νέες αναμνήσεις. Είναι σε αποστολή να εντοπίσει τον δολοφόνο της συζύγου του, οπότε πρέπει να κάνει τατουάζ τις ενδείξεις που μαθαίνει στο σώμα του. Αυτό το υψηλό concept σχέδιο θα ήταν αρκετό για τους περισσότερους κινηματογραφιστές, αλλά ο Nolan κάνει επίσης την τολμηρή επιλογή να παρουσιάσει την ταινία με μη γραμμικό τρόπο, για να αναπαράγει καλύτερα το κοινό την αίσθηση που πρέπει να βιώσει ο Leonard ανά πάσα στιγμή. Δηλαδή, σύντομα χρονογραφήματα σκηνών, με αντίστροφη σειρά, έτσι ώστε να μην ξέρουμε ποτέ τι ακριβώς συμβαίνει στην κορυφή της σκηνής, όπως και ο Leonard. Αυτή είναι μια φιλόδοξη και έξυπνη ιδέα που οδηγεί σε μια συγκλονιστική απόδοση. Ενώ Ενθύμιο μπορεί να μην είναι τέλεια, αυτό προκαλεί μακροχρόνια ανάλυση και συζήτηση. Ο Nolan δεν είναι ποτέ ικανοποιημένος απλώς να παρουσιάζει μια ιστορία σε ένα κοινό. Μας αναγκάζει να ασχοληθούμε με την ταινία και να βγάλουμε τα δικά μας συμπεράσματα. Με Ενθύμιο , το έκανε ακριβώς αυτό.

1Πρώτα

Κάνει κανέναν Πραγματικά καταλαβαίνουν Πρώτα ; Μία από τις πιο περίπλοκες και συγκεχυμένες ταινίες που κυκλοφόρησαν ποτέ, Πρώτα είναι το πεμπτουσία παράδειγμα μιας ταινίας που σε κάνει πραγματικά να σκεφτείς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Shane Carruth, ο άνθρωπος που διευθύνει αυτό το ανεξάρτητο χαρακτηριστικό με έναν μικρό προϋπολογισμό 7.000 $, κατέχει πτυχίο στα μαθηματικά και εργάστηκε προηγουμένως ως μηχανικός. Το σενάριο δείχνει μια απόλυτη άρνηση συνομιλίας με το κοινό, μιλώντας με ρεαλιστικούς όρους για υψηλές επιστημονικές έννοιες.

Ο ίδιος ο Carruth πρωταγωνιστεί ως ένας άνθρωπος που σκοντάφτει σε ένα τυχαίο μέσο ταξιδιού στο χρόνο. Η ιστορία που προκύπτει διηγείται με μη γραμμικό τρόπο, καθιστώντας σχεδόν αδύνατο να αποκρυπτογραφήσει πλήρως το πραγματικό χρονοδιάγραμμα των γεγονότων. Παρακολουθώντας το, αναρωτιέστε συνεχώς σε ποιο χρονικό πλαίσιο βρίσκεστε και σε ποιο σημείο τα γεγονότα πριν ξεδιπλώσετε. Κανένα από αυτά δεν αφαιρεί τίποτα από την απόλαυση της ταινίας, ωστόσο. Η ταινία μοιάζει με κύβο Rubix, που παρακαλεί να αναδιατάσσεται και να μπερδεύεται. Το κοινό δεν μπορεί να παρακολουθήσει Πρώτα αδιάφορα. Απαιτεί πλήρη προσοχή και βαθιά ανάλυση. Και, αν το έχετε, ένας βαθμός θεωρητικής φυσικής δεν θα βλάψει ούτε.

-

Ποιες είναι μερικές από τις αγαπημένες σας ταινίες για παζλ και συζήτηση; Ενημερώστε μας για τις αγαπημένες σας ταινίες που σας κάνουν να σκεφτείτε στα παρακάτω σχόλια.