Μια υπέροχη ταινία για την πυγμαχία είναι πραγματικά μια υπέροχη ταινία για την ανθρωπότητα. Εδώ είναι οι καλύτερες ταινίες και για τα δύο.
Για όλα τα αποτρόπαια αιματοχυσία, τα βομβαρδιστικά σκουπίδια και τον ανοιχτό εγωισμό, η πυγμαχία είναι ένα οικείο άθλημα για την αξιοπρέπεια και τον αυτοσεβασμό. Το 2015 Πιστεύω , Ο Sylvester Stallone's Rocky λέει στον νεαρό μαθητευόμενο του ότι η πυγμαχία δεν αφορά την καταπολέμηση ενός αντιπάλου. πρόκειται για το να μπαίνεις στο δαχτυλίδι ως ένας άντρας και να φεύγεις ως διαφορετικός και καλύτερος. ' Είστε εναντίον σας. είναι ακριβώς στο δρόμο '
φρέσκος πρίγκιπας του bel air netflix μας
Όλες οι ταινίες αυτής της λίστας ενσωματώνουν αυτήν τη φιλοσοφία της χρήσης του μποξ για να δικαιολογήσουν την ύπαρξη κάποιου και να αποδείξουν την αυτοτιμή τους, ενώ διαψεύδουν τους αχθοφόρους. Ωστόσο, θέλαμε μόνο να συμπεριλάβουμε ταινίες όπου οι πραγματικοί αγώνες πυγμαχίας ήταν το επίκεντρο της πλοκής. κλασικά Ο ήσυχος άνθρωπος και Στην προκυμαία απέτυχε να κάνει το κόψιμο γιατί, ενώ ο μποξ παίζει βασικό ρόλο στα παρασκήνια αυτών των ταινιών, δεν επηρεάζουν πολύ τις άμεσες ιστορίες των ταινιών, που είναι θρυλικές » Θα μπορούσα να είμαι υποψήφιος Παρά την ομιλία.
Έχοντας αυτό κατά νου, εδώ είναι το 15 μεγαλύτερες ταινίες πυγμαχίας όλων των εποχών .
δεκαπέντεΣταχτοπούτα
Τον τελευταίο καιρό, ο Ρον Χάουαρντ είχε μια δύσκολη στιγμή ως η πιο πρόσφατη ταινία του, Κόλαση, συντρίβεται και καίγεται στο εγχώριο box office. Είναι το τελευταίο σε μια σειρά από flops για τον σκηνοθέτη, συμπεριλαμβανομένου του Στην καρδιά της θάλασσας, βιασύνη , και Το δίλημμα . Ο ταλαντούχος Χάουαρντ δεν είχε επιτυχία στο εμπόριο από το 2009 Άγγελοι και δαίμονες .
Ωστόσο, μόνο και μόνο επειδή μια ταινία δεν κάνει πρωτοσέλιδα στο box-office, δεν σημαίνει ότι δεν είναι μια υπέροχη ταινία. Το 2005, ο Ρον Χάουαρντ σκηνοθέτησε τον Ράσελ Κρόου Σταχτοπούτα , βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Ιρλανδού μπόξερ James Braddock. Ενώ οι ιστορικοί του εγκιβωτισμού πήραν το σχόλιο με την υπερβολικά κακή απεικόνιση του πρωταθλητή βαρέων βαρών Max Baer, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το ψηλό συναίσθημα στην ιστορία του Braddock, ενός άνδρα που εκπροσώπησε τη φτωχή εργατική τάξη της Αμερικής κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης.
Παρά την επανένωση του σκηνοθέτη Χάουαρντ με τον Ενα όμορφο μυαλό αστέρι Crowe και αντιμετωπίζοντας μια συναρπαστική και εμπνευσμένη ιστορία, Σταχτοπούτα , ακόμη και με λαμπερές κριτικές, απέτυχε να κάνει το σημάδι του στο box office. Διαφορετικός Ενα όμορφο μυαλό , που κατάφερε να αναπληρώσει 300 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως από έναν μετριοπαθή προϋπολογισμό 58 εκατομμυρίων δολαρίων, Σταχτοπούτα θα μπορούσε να συγκεντρώσει μόνο ένα παγκόσμιο σύνολο μόλις 108 εκατομμύρια δολάρια , ενώ εργαζόμαστε σε έναν πολύ μεγαλύτερο προϋπολογισμό ύψους 88 εκατομμυρίων δολαρίων.
14Million Dollar Baby
Ο Κλίντ Ίστγουντ είναι ένας από αυτούς τους σκηνοθέτες των οποίων το σώμα της δουλειάς είναι τόσο ευρύ που είναι αδύνατο να περιορίσει την καριέρα του σε ένα μοναδικό έργο. Ακόμα, ο απόλυτος σκληρός άντρας ήταν στην κορυφή του παιχνιδιού του όταν σκηνοθέτησε και συν-πρωταγωνίστησε Million Dollar Baby , μια ταινία που κέρδισε τέσσερα βραβεία Academy, συμπεριλαμβανομένων των καλύτερων φωτογραφιών και του καλύτερου σκηνοθέτη. Η Χίλαρι Σουάνκ κέρδισε το Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό για το ρόλο της ως Maggie, ερασιτέχνης μαχητής που βρίσκεται κάτω από την πτέρυγα του Eastwood, ενός σταθερού αλλά δίκαιου μέντορα.
Κάθε ταινία πυγμαχίας αναφέρεται στο πώς οι άνθρωποι παλεύουν να ζήσουν με τον τρόπο που θέλουν να ζήσουν, είτε κερδίζουν οικονομική ανεξαρτησία είτε κατακτούν εσωτερικούς δαίμονες. Χωρίς να χαλάσει το συγκλονιστικό τέλος της ταινίας, Million Dollar Baby είναι το πώς δεν μπορεί να κερδίσει κάθε μάχη και τους τρόπους με τους οποίους η απώλεια μπορεί να αντιμετωπιστεί με χάρη και αξιοπρέπεια. Πρόκειται για φιλία και πίστη, καθώς και για τα μήκη που οι άνθρωποι είναι πρόθυμοι να πάνε για να τιμήσουν τις επιθυμίες των αγαπημένων τους.
13Αλλά
Μια άλλη ταινία που κέρδισε κορυφαίες βαθμολογίες από κριτικούς αλλά δεν κατάφερε να εντυπωσιάσει στο box office είναι η συνεργασία Michael Mann / Will Smith Αλλά , βασισμένος στη ζωή του κορυφαίου πρωταθλητή όλων των εποχών που χάρισε το άθλημα, Muhammad Ali. Ο Will Smith προτάθηκε για Όσκαρ για την απόδοσή του ως μαχητής παλαιότερα γνωστός ως Cassius Clay, και ο σκηνοθέτης Mann αντιμετωπίζει όχι μόνο τον άνδρα, αλλά και την εποχή του 1964-1974. Η ταινία αγγίζει επίσης την ανακάλυψη και την υπέρ του Ισλάμ Clay, την αμφιλεγόμενη αντίρρησή του στον πόλεμο του Βιετνάμ και την περίπλοκη σχέση του με φιγούρες όπως ο Malcolm X.
Η ξεχωριστή οπτική γλώσσα του Mann και η αίσθηση της ακολουθίας της δημοφιλούς μουσικής λάμπει εδώ, αν και κανείς δεν πρέπει να περιμένει τίποτα λιγότερο από το μοναδικό showrunner του Αντιπρόεδρος του Μαϊάμι . Οι σκηνές μάχης, ειδικότερα, λάμπουν με ένα εκπληκτικό μείγμα μεγαλοπρεπών εικόνων και την ένταση της πραγματικής πυγμαχίας. Είναι αλήθεια: δεν τραβήχτηκαν γροθιές και ο Γουίλ Σμιθ έκανε πραγματικά εκπληκτικά χτυπήματα στο πρόσωπο κατά τη λήψη της ταινίας. Η πραγματική ζωή Αλί εντυπωσιάστηκε βαθιά από την απεικόνιση του Σμιθ. όταν ο Μωάμεθ Αλί πέθανε το 2016, ο Σμιθ ενήργησε ως κωπηλάτης στην κηδεία του.
12Ο πολεμιστής
Ο Mark Wahlberg και ο Christian Bale πρωταγωνίστησαν Ο πολεμιστής , βασισμένο στην αληθινή ιστορία του Micky Ward (Wahlberg) και του Dicky Eklund, δύο αδελφών στον κόσμο της επαγγελματικής πυγμαχίας στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Ο Christian Bale κέρδισε το Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό για τον ρόλο του ως Eklund, ο οποίος ήταν κάποτε πολλά υποσχόμενος σταρ του αθλήματος. Έχοντας διανύσει την απόσταση, επιβιώνοντας δέκα γύρους με τον Sugar Ray Leonard, τελικά βρέθηκε στη μέση ενός εθισμού στην ρωγμή. Όταν ξεκινάει η ταινία, εκπαιδεύει τον αδερφό του Μίκυ, αν και το οικογενειακό δράμα και τα οικονομικά προβλήματα, για να μην αναφέρουμε τις αδυναμίες της κρίσης της κοκαΐνης, προκαλούν τεράστια πίεση στη σχέση των αδελφών.
Ο πολεμιστής ήταν το έργο πάθους του Wahlberg για το καλύτερο κομμάτι των πέντε ετών, και ο ηθοποιός μπήκε σε εκπληκτική φόρμα για το ρόλο, προχωρώντας στο βαθμό που αρνήθηκε ένα διπλό κόλπο και επέλεξε να κάνει τον εαυτό του τους αγώνες, όπως ήταν η επιθυμία του για απαράμιλλη αυθεντικότητα. Χάρη στον σκηνοθέτη David O. Russell, η ταινία παρουσιάζεται ως, ουσιαστικά, μια έκδοση R-rated Βραχώδης , με την πρόσθετη συστροφή μιας περίπλοκης οικογενειακής δυναμικής και μιας πραγματικής παραβολής για την πτωτική σπείρα της τοξικομανίας. Το ότι τα χαμηλά είναι τόσο αφόρητα χαμηλά επιτρέπει στους τελικούς θριάμβους να είναι πολύ πιο αποτελεσματικοί.
έντεκαΣώμα και ψυχή
Μετά το τέλος του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου, η επαγγελματική πυγμαχία λεηλατήθηκε από τις κατηγορίες για εγκληματική επιρροή. Η έκταση της παρέμβασης της μαφίας στο αποτέλεσμα των αγώνων δεν θα γίνει ποτέ πλήρως κατανοητή, αλλά η σκιά του μποξ, σε συνδυασμό με τον αμετανόητο εορτασμό της βίας, του δίνει πολύ πιο σκοτεινό πλεονέκτημα από τα περισσότερα άλλα αθλήματα. Αυτό το αντιληπτό σκοτάδι έκανε το μποξ το τέλειο σκηνικό για ταινίες noir ταινιών της δεκαετίας του 1940 και του 1950.
Μια από τις καλύτερες από αυτές τις ταινίες είναι Σώμα και ψυχή , για έναν μπόξερ του οποίου ο αγώνας για επιτυχία υπονομεύεται από την απληστία ισχυρών ανδρών. Είναι μια λεπτή παραβολή για τον καπιταλισμό και τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα προσβάλλεται σε πλούσιους και ισχυρούς χειριστές, εις βάρος των έντιμων, εργατικών ανθρώπων. Ο συγγραφέας της ταινίας, Αβραάμ Πολόνσκι, θα καταλήξει τελικά στη μαύρη λίστα κατά τη διάρκεια των σκοτεινών ημερών του Red Scare.
Πέρα από τα αμφιλεγόμενα θέματα που εξακολουθούν να αντηχούν μέχρι σήμερα, Σώμα και ψυχή ήταν επίσης αξιοσημείωτο για την καινοτόμο κάμερα. Ο μύθος λέει ότι ο κινηματογράφος Τζέιμς Γουόνγκ Χάου κατέγραψε τις σκηνές μάχης κάνοντας φερμουάρ γύρω από το σετ σε ένα ζευγάρι κυλίνδρων με μια φορητή κάμερα. Ακόμα και μεταξύ των συγχρόνων της ταινίας, Σώμα και ψυχή έχει ένα οπτικό στυλ που αντέχει στη δοκιμασία του χρόνου και έχει μεγαλώσει πολύ καλά.
10Τις δυσκολες στιγμες
Στην πραγματική ζωή, οι άνθρωποι δεν έρχονται πολύ πιο σκληροί από τους μπόξερ. Αυτοί είναι αθλητές των οποίων η διαβίωση εξαρτάται από την ικανότητά τους να δίνουν και να δέχονται γροθιές στο πρόσωπο. Παλαιότερα, πριν εισαχθούν τα γάντια με επένδυση που προκαλούν διάσειση, το άθλημα ήταν ακόμη πιο αιματηρό. Η γυμνή πυγμαχία, όπως λέγεται, ήταν το μεγάλο χόμπι της Αμερικής, και καμία ταινία δεν καταγράφει το βίαιο πνεύμα του αθλήματος όπως ο Walter Hill's Τις δυσκολες στιγμες , με πρωταγωνιστή τον Charles Bronson ως ανώνυμο άντρα με λίγα λόγια με ένα δώρο για μάχη με το χέρι.
Στα χρονικά της ιστορίας του Χόλιγουντ, δεν υπήρξε ποτέ ούτε θα υπήρχε ποτέ ένας άνθρωπος τόσο σκληρός όσο Τσαρλς Μπρονσον . Ομοίως, ο Walter Hill έκανε μια καριέρα από τον υπέροχο συνδυασμό αδρεναλίνης και τεστοστερόνης με ταινίες όπως Οι πολεμιστές, ο οδηγός, οι δρόμοι της φωτιάς , και αμέτρητοι άλλοι. Τις δυσκολες στιγμες είναι απλώς μια από τις πιο αρσενικές ταινίες που έχουν φτιαχτεί ποτέ, με μερικές από τις πιο δίκαιες βάρβαρες διατρήσεις προσώπου που έχουν πιάσει ποτέ στην ταινία, όλες τυλιγμένες σε μια σφιχτή αισθητική της δεκαετίας του 1930.
9Requiem για βαρέων βαρών
1956 Απαίτηση για βαρέων βαρών ήταν η επιτυχημένη επιτυχία του Rod Serling ως συγγραφέας. Αργότερα θα συνέχιζε να δημιουργεί Η ζώνη του λυκόφωτος , μια από τις πιο σεβαστές τηλεοπτικές σειρές όλων των εποχών. Δεν υπάρχουν επιστημονική φαντασία ή υπερφυσικά στοιχεία Μνημόσυνο , ωστόσο. Αυτή είναι μια απλή ιστορία ενός ξεπερασμένου παλιού μπόξερ και του διευθυντή του, και της ταραγμένης φιλίας τους. Ο Jack Palance πρωταγωνίστησε ως μαχητής στην αρχική τηλεοπτική έκδοση, ενώ ο Keenan Wynn έπαιξε τον προπονητή. ο Playhouse 90 Η τηλεοπτική εκπομπή προσαρμόστηκε για το BBC, με πρωταγωνιστή έναν νεαρό Sean Connery, αλλά αυτή η έκδοση έχει χαθεί τραγικά στο χρόνο.
Ίσως η πιο γνωστή έκδοση της ιστορίας είναι η ταινία μεγάλου μήκους του 1962 με πρωταγωνιστές τους Anthony Quinn και Jackie Gleason. Αυτή η έκδοση είναι επίσης αξιοσημείωτη για την εμφάνιση του Μωάμεθ Αλί, όταν ήταν γνωστός ως Cassius Clay, ως ο νεαρός μπόξερ που νίκησε τον γηράσκοντα πρωταγωνιστή στις αρχές της ταινίας. Και οι δύο αμερικανικές εκδόσεις είναι εγκάρδιες ιστορίες για την υπερηφάνεια, την εμπιστοσύνη και την πίστη, και φέρουν τον χαρακτηριστικό συνδυασμό του Ροντ Σέρλινγκ με το πικρό ρεαλισμό και το συμπονετικό συναίσθημα.
8Soul Power & Όταν ήμασταν βασιλιάδες
Τον Οκτώβριο του 1974, ο Μωάμεθ Αλί και ο Τζωρτζ Φόρεμαν πολέμησαν στο «The Rumble in the Jungle ' . Αυτή η εκδήλωση χαρακτηρίστηκε ως αθλητική εκδήλωση του αιώνα, και προηγήθηκε ένα τριήμερο φεστιβάλ μουσικής, «Zaire 74». Ωστόσο, μετά τον τραυματισμό του Foreman κατά τη διάρκεια της προπόνησης, ο αγώνας αποσύρθηκε πίσω ένα μήνα, ενώ η συναυλία, που πραγματοποιήθηκε στις αρχικά προγραμματισμένες ημερομηνίες, έγινε από μόνη της ένα θρυλικό γεγονός.
Υπάρχουν δύο απίστευτα ντοκιμαντέρ για το θέμα: Όταν ήμασταν βασιλιάδες , που χρονολογεί ολόκληρο το συμβάν και την κλιματική μάχη, και Δύναμη ψυχής , που επικεντρώνεται κυρίως στο μουσικό φεστιβάλ Zaire 74. Το Rumble in the Jungle ήταν μια γιορτή της μαύρης δύναμης? σε τελική ανάλυση, δεν γίνονται πολύ πιο δυνατοί ή πιο χαρισματικοί από τους Μωάμεθ Αλί και Τζορτζ Φόρμαν. Παρομοίως, υπάρχουν λίγες μουσικές πράξεις που μπορούν να ανταγωνιστούν τους James Brown, B.B. King και Bill Withers, οι οποίοι έπαιξαν όλοι στο Zaire 74. Δύναμη ψυχής περιέχει πολλές συνεντεύξεις και πλάνα από το παρασκήνιο, είναι κυρίως μια ταινία συναυλίας με επίκεντρο την ενοποιητική δύναμη του funky rock and roll. Meawhile, Όταν ήμασταν βασιλιάδες πηγαίνει πιο σε βάθος με τους μαχητές. Μαζί, οι δύο ταινίες σχηματίζουν ένα όμορφο στιγμιότυπο μαύρης δύναμης.
Φυσικά, η εκδήλωση δεν ήταν χωρίς διαμάχη, καθώς ο Πρόεδρος Mobutu Sese Seko του Ζαΐρ ήταν ένας αδίστακτος στρατιωτικός δικτάτορας, γεγονός που κανένα ντοκιμαντέρ δεν αποφεύγει να συζητήσει. Βασικά, ήταν ο μόνος άντρας που ήταν πρόθυμος να πληρώσει το νομοσχέδιο για τη μαζική δοκιμασία, και αυτό ήταν αρκετό για τον υποστηρικτή Don King, να καταδικαστεί η ιστορία του Seko για εκτεταμένες παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.
7Ο μπόξερ
Δεν είναι μυστικό ότι ο Daniel Day-Lewis έχει μια χρυσή πινελιά. Πρακτικά όλες οι παραστάσεις του έχουν κερδίσει καθολική αναγνώριση και είναι ιδιαίτερα σεβαστός ως ένας τεράστιος ηθοποιός μεθόδου που χύνει ολόκληρο το ον του σε κάθε ρόλο. Προς τούτο, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο άντρας έχει τρία βραβεία Όσκαρ για τον Καλύτερο Ηθοποιό. Αν και έχασε το μεγάλο χρυσό άγαλμα για το ρόλο του το 1997 Ο μπόξερ , τουλάχιστον αναγνωρίστηκε με υποψηφιότητα για τη Χρυσή Σφαίρα για το έργο του στην ταινία, σε σκηνοθεσία του Jim Sheridan.
Ενώ αυτή η ταινία συχνά παραβλέπεται στην ιστορία της καριέρας του DDL, ο θεσπιστής παραδίδει μια από τις πιο οικείες και λεπτές παραστάσεις της ζωής του ως Danny Flynn, μαχητής και εγκληματίας που προσπαθεί να γυρίσει τη ζωή του και να βρει αγάπη (με την Emily Watson μετά την απελευθέρωσή του από τη φυλακή. Δυστυχώς, οι εντάσεις μεταξύ των διαφορετικών φατριών εντός του IRA οδηγούν σε βία και δράμα. Η πυγμαχία παρουσιάζεται ως ένα μέρος όπου οι μαχητές μπορούν να ξεφύγουν από την κοινωνία και τις προσωπικές αποσκευές της ζωής τους. Ο μπόξερ παρουσιάζει επίσης μια βίαιη και ρεαλιστική άποψη της Ιρλανδίας τα τελευταία χρόνια Τα προβλήματα .
6Η Μεγάλη Λευκή Ελπίδα
Αυτή η ταινία του 1970, με πρωταγωνιστές τους James Earl Jones και Jane Alexander ως διαφυλετικό ζευγάρι, ήταν μια προσαρμογή της βραβευμένης εκπομπής Tony Broadway, Η Μεγάλη Λευκή Ελπίδα , η οποία βασίστηκε στην αληθινή ιστορία του Τζακ Τζόνσον, ενός από τους σπουδαιότερους του αθλήματος όλων των εποχών. Δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η αμερικανική ιστορία είναι γεμάτη και ορίζεται από φυλετικό μίσος και προκαταλήψεις. Το 1908, ο Τζόνσον έγινε ο πρώτος μαύρος πρωταθλητής βαρέων βαρών του κόσμου, οδηγώντας σε κραυγές για μια «μεγάλη λευκή ελπίδα», έναν λευκό αμφισβητία που θα πάρει πίσω τον τίτλο από αυτόν τον μαύρο. Ω, και ο Τζόνσον ήταν επίσης αμφιλεγόμενος για το γάμο μιας λευκής γυναίκας, η οποία θεωρήθηκε ως προσβολή στη λευκή υπεροχή της εποχής.
Η ταινία φαντάζεται και δραματοποιεί πολλά στοιχεία της αληθινής ιστορίας, αλλά εξακολουθεί να ισχύει για την ουσία της κληρονομιάς του Τζόνσον, τους αγώνες που αντιμετώπισε και την αδύνατη δυσκολία να είσαι μαύρος πρωταθλητής, ή ακόμη και μαύρος, σε μια λευκή εθνικιστική κοινωνία . Για όσους αναζητούν ένα ντοκιμαντέρ για τη ζωή του Johnson, προτείνουμε το ντοκιμαντέρ του Ken Burns, Ασυγχώρητο Blackness: Η άνοδος και η πτώση του Jack Johnson , που χρονολογεί τη ζωή του με την υπογραφή του Μπερνς στην επίπονη λεπτομέρεια.
5Πρωταθλητής
Λένε ότι είναι μοναχικό στην κορυφή και καμία ταινία δεν καταγράφει την ανηλεότητα ενός ναρκισσιστικού εγωισμού όπως το 1949 Πρωταθλητής , με πρωταγωνιστή τον Kirk Douglas ως μπόξερ που δεν με νοιάζει πόσες ζωές θα καταστρέψει στην προσπάθειά του να γίνει ο καλύτερος. Σε ταινίες πυγμαχίας, ακόμη και με εκπαιδευτές και μέντορες και ρομαντικά ενδιαφέροντα, ένας αγώνας τελικά καταλήγει στον μαχητή και τον αντίπαλό του. Ταινίες όπως Ο πρωταθλητής και Βραχώδης (περισσότερα για όσους έχουν λίγο!) έχουν να κάνουν με τη μάχη ως τρόπο για να αποδείξουν την αυτοεκτίμηση και την ακεραιότητα.
Πρωταθλητής , από την άλλη πλευρά, αφορά έναν μεγάλο τρελό που δεν έχει την ταπεινότητα του αυτοσεβασμού. Ένας μαχητής είναι υπεύθυνος για τη δική του επιτυχία, αλλά και για τη δική του αποτυχία, και Πρωταθλητής είναι μια ασυμβίβαστη ταινία noir για τους κινδύνους του εγωισμού και της απληστίας. Ο Ντάγκλας προτάθηκε για βραβείο Ακαδημίας για την απόδοσή του και Πρωταθλητής μπορεί να θεωρηθεί ως συνοδευτικό κομμάτι του 1947 Σώμα και ψυχή. Σε αυτήν την ταινία, ένας καλός και μεγάλος μαχητής χτυπιέται από ένα σπασμένο σύστημα, ενώ Πρωταθλητής χαρακτηρίζει έναν σκληρό άντρα που είναι ένας σπουδαίος μαχητής που πηγαίνει στην κορυφή, μόνο για να ανακαλύψει πώς αισθάνεται μια κενή νίκη.
4Ο πρωταθλητής
Ο Franco Zeffirelli είναι γνωστός για τη δουλειά του σκηνοθετώντας προσαρμογές του Σαίξπηρ όπως το 1967 Το ημέρωμα της στρίγγλας , 1969's Romeo & Juliet , και της δεκαετίας του 1990 Χωριουδάκι . Αυτό το δώρο για το βομβαρδικό μελόδραμα ήταν σίγουρα χρήσιμο, ενώ σκηνοθέτησε το remake του 1979 του κλασικού 1931, Ο πρωταθλητής . Ενώ τόσο το πρωτότυπο όσο και το remake αντιμετωπίστηκαν με απίστευτη ανταπόκριση από κριτικούς της εποχής τους, και οι δύο ταινίες αντηχήθηκαν έντονα στο κοινό λόγω των οικείων ιστοριών και της συναισθηματικής τους παράστασης.
Και στις δύο ταινίες, ένας συνταξιούχος μπόξερ (Wallace Beery, Jon Voight) κάνει μια επιστροφή στα τέλη της καριέρας για να καλύψει τον γιο του (Jackie Cooper, Rick Schroder). Η ζωή τους στο δρόμο είναι δύσκολη, αλλά ο δεσμός μεταξύ πατέρα και γιου είναι αμετάβλητος και εξαρτάται από τον «Champ», όπως τον αποκαλεί ο γιος του, για να είναι ο μεγάλος άνθρωπος που ο γιος του πιστεύει ήδη ότι είναι. Η έκδοση του 1931 θεωρείται από πολλούς η πρώτη μεγάλη ταινία πυγμαχίας, αλλά πρέπει να δώσουμε το πλεονέκτημα στο remake. Ας πούμε απλώς ότι δεν υπάρχει κάποιος ζωντανός που να μην έχει καταστραφεί από το τέλος της ταινίας του 1979.
3Raging Bull
Η επιλογή μιας αγαπημένης ταινίας Martin Scorsese είναι ένα επίπονα αδύνατο έργο. ο άνδρας μας έδωσε Οδηγός ταξί, μέσες οδοί, Goodfellas , και Μετά από ώρες , μεταξύ πολλών άλλων διαχρονικών κλασικών. Ωστόσο, μία ταινία που κατατάσσεται σταθερά στην κορυφή ή κοντά στην κορυφή του καταλόγου του είναι η δεκαετία του 1980 Raging Bull , μια βάναυση ματιά στην αυτοκαταστροφική ζωή και τους χρόνους του Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, έναν από τους πιο διάσημους μαχητές που μπήκαν ποτέ στο δαχτυλίδι.
Ο Σκορσέζης δεν είναι στην πραγματικότητα οπαδός του μποξ, ή τα αθλήματα γενικά. Αυτή η οριακή περιφρόνηση για το πικλιωτικό χόμπι είναι εμφανής στην σπλαχνική του απεικόνιση των πολυάριθμων αγώνων της ταινίας, οι οποίες έχουν μια βάρβαρη άκρη που είναι απλά απαράμιλλη στο είδος. Το χαρακτηριστικό στυλ μάχης της LaMotta ήταν επιθετικό, τουλάχιστον. ο άντρας ήταν πρόθυμος να μπει στο πρόσωπο του αντιπάλου του και να κάνει πολλά χτυπήματα στο κεφάλι του επειδή ήξερε ότι θα μπορούσε να επιστρέψει τον πόνο σε ακόμη μεγαλύτερο μέτρο. Φυσικά, ο πραγματικός αντίκτυπος της ταινίας προέρχεται από την απεικόνιση της προσωπικής ζωής της LaMotta, στην οποία σαμποτάρει την καριέρα του, τον γάμο του και τη σχέση του με τον αδερφό του. Το καλύτερο από όλα, το αδυσώπητο δράμα παραδίδεται μέσω της χρήσης διαχρονικά ωμής ασπρόμαυρης φωτογραφίας.
δύοΠιστεύω
Οι θρύλοι δεν πεθαίνουν ποτέ. Κανείς δεν χρειάζεται μια λίστα για ταινίες πυγμαχίας για να το ξέρει αυτό Βραχώδης είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα κινηματογραφικών ταινιών όλων των εποχών, αλλά η διαρκής κληρονομιά αυτής της ταινίας δεν είναι καθόλου εκπληκτική. Ακόμα και αφού η έκτη ταινία φαινόταν να έχει ολοκληρώσει ολόκληρη τη σειρά, ο Sylvester Stallone έβγαλε τον θρυλικό του χαρακτήρα από τη συνταξιοδότησή του για να περάσει το φακό στην επόμενη γενιά, το 2015 Πιστεύω .
φύλακες του πλανήτη γαλαξία 2 εγώ
Σκηνοθέτης Ryan Coogler ( Σταθμός Fruitvale, Black Panther ) παίρνει το δοκιμασμένο σχέδιο του 1976 Βραχώδης και φέρνει έναν μοναδικό χαρακτήρα, τον Adonis Johnson (Michael B. Jordan), για να προσφέρει μια νέα περιστροφή στην ιστορία. Σε αντίθεση με τις ταπεινές ρίζες της Φιλαδέλφειας και το καθεστώς της εργατικής τάξης του Rocky, ο Adonis είναι γιος του Apollo Creed και αφήνει πρόθυμα πίσω του τη ζωή της πολυτέλειας σε μια προσπάθεια να μάθει γιατί θέλει να πολεμήσει, γιατί πρέπει να είναι στο δαχτυλίδι. Εν τω μεταξύ, ο Stallone επιστρέφει ως Rocky, υπηρετώντας ως μέντορας και πατέρας φιγούρας του νεαρού Adonis.
Ότι ο Ryan Coogler και ο Michael B. Jordan δεν ήταν υποψήφιοι για Όσκαρ για σκηνοθεσία και υποκριτική ήταν μια τεράστια απογοήτευση. Το κοινό αντέδρασε σε αυτήν την έντονη παράλειψη με την καμπάνια # OscarsSoWhite. Όμως, όπως είναι το επίκεντρο του θέματος της ταινίας, δεν πρόκειται για βραβεία και δάφνες. έχει να κάνει με τον αυτοσεβασμό. Πιστεύω ζει μέχρι την κληρονομιά των προκατόχων του ενώ σφυρηλατεί τη δική του ταυτότητα.
1Βραχώδης
Ο Rocky Balboa είναι ένας χαρακτήρας που ορίζεται από το συνδυασμό ταλέντων και ταπεινότητας. Είναι ένας απλός, καλόκαρδος άνθρωπος, αναποτελεσματικός στη συναυλία του ως μυς για ένα αφεντικό χαμηλού μισθού. Ο κόσμος τον έχει στα σχοινιά, όταν, ουσιαστικά από το πουθενά, η ευκαιρία μιας ζωής πέφτει στην αγκαλιά του: πολεμήστε τον Apollo Creed, τον πρωταθλητή βαρέων βαρών του κόσμου, για έναν πυροβολισμό στον τίτλο. Για πρώτη φορά, αυτός ο διαρκής χαμένος έχει την ευκαιρία να αποδείξει ότι δεν είναι τόσο άχρηστος όσο όλοι πιστεύουν. Αφού άφησε όλη του τη ζωή να τον περάσει, ο Ρόκι δεσμεύεται να αγωνιστεί για 12 γύρους εναντίον του Apollo Creed. Μπορεί να μην κερδίσει, αλλά υπόσχεται ότι θα ' πήγαινε η απόσταση '
Όπως όλες οι καλύτερες ταινίες του μποξ, Βραχώδης δεν αφορά το αίμα και τους μυς - πρόκειται για έναν άνθρωπο που πολεμά ενάντια στις προσδοκίες για να γίνει καλύτερος. Για το σκοπό αυτό, Βραχώδης κάνει τεράστια χρήση του σκηνικού του της δεκαετίας του '70 Philly, το οποίο αναδεικνύεται από μόνο του ως χαρακτήρα.
Μετά Ρόκι Απίστευτη επιτυχία, ακολούθησαν πολλές ακολουθίες, όλες με διαφορετικούς βαθμούς κριτικής και εμπορικής επιτυχίας. Δεκαετία του 1990 Rocky V. βασικά σκότωσε το franchise, αλλά οι μεγάλοι μαχητές έχουν πάντα την ευκαιρία να γυρίσουν τα πράγματα. Ενάντια σε όλες τις πιθανότητες, 2006 Rocky Balboa επέστρεψε τον χαρακτήρα για μια απροσδόκητα θριαμβευτική επιστροφή και κέρδισε τον παγκόσμιο έπαινο για τον συγγραφέα / σκηνοθέτη / αστέρι Sylvester Stallone. Μπορεί να έχει μεγάλους μύες και μια προπαγάνδα στο Μπρούκλιν, αλλά ο Stallone είναι ένα σοβαρά ταλαντούχο αυτί, και πουθενά δεν είναι πιο προφανές από ό, τι στις οπίσθιες απόψεις του Βραχώδης και το συμπέρασμα 30 ετών μετά, Rocky Balboa .
---
Τι νομίζετε; Συμφωνείτε με αυτήν τη λίστα ή έχετε τις δικές σας ιδέες; Κάντε τη φωνή σας να ακούγεται και να ακούγεται στα παρακάτω σχόλια!