Από το Psycho στα 39 βήματα, εδώ είναι οι δεκαπέντε καλύτερες προσφορές για τον πίσω κατάλογο του Master of Suspense - Alfred Hitchcock.
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Χίτσκοκ αξίζει τον τίτλο του Master of Suspense. πολλές από τις ταινίες του είναι σκοτεινές, τεντωμένες και έντονα συναρπαστικές θρίλερ. Ωστόσο, είναι πολύ περισσότερο από αυτό. Ο Χίτσκοκ πειραματιζόταν συχνά με νέες τεχνικές, εφέ κάμερας και συσκευές γραφής για να δημιουργήσει το δικό του στυλ υπογραφής.
Αν και είναι σχεδόν αδύνατο να περιορίσουμε τη μακροσκελή φιλμογραφία του σε μερικές μόνο καλύτερες προσφορές, κάναμε ακριβώς αυτό. Μήνυσέ μας.
εδώ είναι η λίστα του MapleHorst Οι 15 καλύτερες ταινίες του Άλφρεντ Χίτσκοκ.
The Birds (1963)
Μια άλλη λογοτεχνική διασκευή, Τα πουλία βασίζεται χαλαρά σε ένα διήγημα της Daphne Du Maurier, το οποίο εισήγαγε τις έννοιες των κοπαδιών δολοφονικών πουλιών. Η απίστευτη ταινία αποδεικνύει ότι ο Χίτσκοκ μπορεί να χρησιμοποιήσει το ιδιαίτερο σασπένς του για να μετατρέψει σχεδόν οτιδήποτε σε εφιάλτη, καθώς μια πόλη τρομοκρατείται από φτερωτούς καμικάζι.
Εκτός από το να είναι απλά τρομακτικό, Τα πουλία περιλαμβάνει μερικά εκπληκτικά κοινωνικά σχόλια για το πώς αντιδρούν οι άνθρωποι στον φόβο και τις κρίσεις. Αφού η πόλη έχει αρχίσει να συνειδητοποιεί ότι εκτυλίσσεται ένα σημαντικό ζήτημα, οι κεντρικοί χαρακτήρες Melanie (Tippi Hendren) και Mitch (Rod Taylor) κατευθύνονται σε ένα εστιατόριο, όπου οι άλλοι θαμώνες αποκαλύπτουν όλους τους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι μπορούν να αντιδράσουν στον τρόμο. κάποιοι αρνούνται να πιστέψουν ότι συμβαίνει καθόλου, άλλοι στρέφονται στη θρησκεία για μια εξήγηση ή αποφεύγουν οποιαδήποτε εξήγηση υπέρ της ιδέας της πλήρους εξόντωσης. Το πιο τρομακτικό από όλα, βλέπουμε πώς μια νεαρή μητέρα στρέφεται εναντίον των άλλων στην επιθυμία της να προστατεύσει τα παιδιά της.
Τα πουλία αναφέρεται συνεχώς στην ποπ-κουλτούρα, ακόμη και πλαστογραφημένη Οι Σίμπσονς . Νωρίτερα φέτος, Τα πουλία εμπνευσμένος ένα κομμάτι στο Banksy’s Dismaland εγκατάσταση τέχνης .
Dial M for Murder (1954)
Αυτό το περίπλοκο θρίλερ εγκλήματος (βασισμένο στο έργο του Φρέντερικ Νοτ) μας ταξιδεύει σε ανατροπές καθώς ένας άντρας προσπαθεί να κάνει τον τέλειο φόνο. Ξεκινώντας με ένα κλασικό ερωτικό τρίγωνο (ο σύζυγος που εργάζεται συνεχώς, η σύζυγος που ξεκινά μια σχέση για να αντιμετωπίσει τη μοναξιά της) Dial M For Murder χτίζει γρήγορα μια περίπλοκη πλοκή για να σκοτώσει τη Margot (Grace Kelly), την απατημένη σύζυγο.
Χρησιμοποιώντας μια σκηνοθετημένη απόπειρα εκβιασμού για να αναγκάσει έναν εγκληματία να γίνει δολοφόνος, ο Τόνι (Ρέι Μίλαντ) πιστεύει ότι έχει επινοήσει έναν τρόπο να κρατηθεί στο ξεκάθαρο - αλλά τα πράγματα γρήγορα πάνε στο πλάι. Όχι μόνο το πρόγραμμα καταρρέει, αλλά η Margot αποδεικνύει περισσότερα από όσα μπορεί να αντέξει ο απρόθυμος δήμιός μας, και ο Tony μένει να προσπαθεί να το διορθώσει. Η ευθύνη μετατοπίζεται από ύποπτο σε ύποπτο έως ότου ένα ίχνος λαθών οδηγεί στην αλήθεια.
Dial M For Murder αναφέρεται συνεχώς στην ποπ-κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3rdRock From the Sun και ακόμα My Little Pony: Friendship Is Magic (στο επεισόδιο 'Dial P for Pony').
The Lady Vanishes (1938)
Σε αυτό το κωμικό θρίλερ, ο Χίτσκοκ επιστρέφει σε ένα από τα αγαπημένα του θέματα. κατασκοπεία. Όταν ένα τρένο αναγκάζεται να κάνει μια απρογραμμάτιστη στάση κατά τη διάρκεια της νύχτας, οι επιβάτες γνωρίζονται μεταξύ τους, συμπεριλαμβανομένων των ξεκαρδιστικών εμμονής στο κρίκετ Charters και Caldicott, οι οποίοι προσφέρουν μεγάλο μέρος της κωμικής ανακούφισης στην ταινία. (Οι ηθοποιοί Basil Radford και Naunton Wayne ήταν τόσο δημοφιλείς ως το δίδυμο που αγαπούσε το κρίκετ που εμφανίστηκαν ως χαρακτήρας σε άλλες ταινίες και ραδιοφωνικά προγράμματα.)
Επιστρέφοντας στο τρένο, η κυρία μας συνειδητοποιεί ότι ένας επιβάτης φαίνεται να λείπει, ωστόσο οι άλλοι φαίνονται παράξενα απρόθυμοι να παραδεχτούν ότι την είχαν συναντήσει καθόλου. Με τη βοήθεια του ενός επιβάτη που την πιστεύει, ξεκινά να βρει την εξαφανισμένη Μις Φρόι και αποκαλύπτει μια συνωμοσία για να αποτρέψει τη μετάδοση μηνυμάτων στο Φόρεϊν Όφις.
Η Κυρία Εξαφανίζεται όχι μόνο επιδεικνύει την εξυπνάδα και την ικανότητα του Χίτσοκ να συνδυάζει σασπένς και ιλαρότητα, αλλά χρησιμεύει επίσης ως μια άλλη ματιά στα αδυναμία της ανθρωπότητας. Πολλοί από τους επιβάτες δεν εμπλέκονται άμεσα στην άθλια πλοκή, αλλά λένε ψέματα για τις γνώσεις τους για τη Miss Froy για τους δικούς τους λόγους, δείχνοντας τις αδυναμίες τους στη διαδικασία.
Marnie (1964)
Ένα ψυχολογικό θρίλερ με επίκεντρο μια στριμμένη ιστορία αγάπης, Μάρνι είναι η απόλυτη ιστορία της ξανθιάς Χίτσκοκ (και η τελευταία φορά που αυτός ο κατεξοχήν χαρακτήρας του Χίτσκοκ εμφανίζεται ως το επίκεντρο μιας ταινίας με αυτόν τον τρόπο). Ακολουθώντας την τιμητική γυναίκα κλέφτη (Tippi Hendren) που εκβιάζεται σε γάμο, η ιστορία επικεντρώνεται στη σχέση της με τον νέο της σύζυγο (Sean Connery) - έναν άντρα που την παρηγορεί και προσπαθεί να τη βοηθήσει με τα προβλήματά της, αλλά είναι και ο εκβιαστής της και βιαστής.
Αντί για κάποιες από τις περίπλοκες πλοκές που βλέπουμε στις άλλες ταινίες του, στο Μάρνι η ιστορία είναι πραγματικά μια από τις ανθρώπινες σχέσεις (μαζί με την επιθυμία να λυθεί το μυστήριο του τι προκάλεσε τα βαθιά ζητήματα της ηρωίδας).
Μάρνι Είναι επίσης διάσημος για τον πρωταγωνιστή του Sean Connery και για το γεγονός ότι ζήτησε να δει ένα σενάριο πριν δεσμευτεί για τον ρόλο του Mark. Αυτό το άνευ προηγουμένου αίτημα φέρεται να οφείλεται στην απροθυμία του Κόνερι να γραφτεί ως κατάσκοπος (λόγω του διάσημου ρόλου του ως Τζέιμς Μποντ) και δεν φαινόταν να στριμώχνει τον Χίτσκοκ, ο οποίος φέρεται να τα πήγαινε καλά με τον Κόνερι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων.
North by Northwest (1959)
Αυτή η βραβευμένη ταινία ήταν υποψήφια για τρία Όσκαρ και είναι το βασικό κατασκοπευτικό θρίλερ του Χίτσκοκ. Με πρωταγωνιστή τον Cary Grant, η ταινία είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα ενός αθώου άνδρα που κυνηγήθηκε για ένα έγκλημα που δεν διέπραξε. σε αυτή την περίπτωση, πλαισιώνεται για ένα σκηνοθετημένο ατύχημα οδήγησης υπό την επήρεια μέθης (και αργότερα, για μια δολοφονία).
Η ταινία περιλαμβάνει ένα τέλειο παράδειγμα του MacGuffin: έναν όρο που διαδόθηκε από τον Hitchcock για να σημαίνει ένα αντικείμενο που όλοι κυνηγούν. Σε Βόρεια προς Βορειοδυτικά , αυτό το αντικείμενο είναι ένα ρολό μικροφίλμ. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης τα κλασικά του θέματα της λανθασμένης ταυτότητας και της κατασκοπείας, αλλά σκοπίμως στερείται βαθύ συμβολισμού. Ο ίδιος ο Χίτσκοκ το είπε μετά Ιλιγγος , ήθελε να κάνει κάτι διασκεδαστικό, ανάλαφρο και γενικά απαλλαγμένο από συμβολισμούς.
Notorious (1946)
Με τον διάσημο Κάρι Γκραντ και την αγαπημένη του ηγετική κυρία, την Ίνγκριντ Μπέργκμαν, αυτό το φιλμ-νουάρ δράμα αναγνωρίζεται τακτικά ως ένα από τα καλύτερα του Χίτσκοκ. Με ένα από τα αγαπημένα του συστατικά (την κατασκοπεία), η ταινία επικεντρώνεται στη σύγκρουση μεταξύ αγάπης και καθήκοντος καθώς μια γυναίκα διπλός πράκτορας πείθεται να διεισδύσει σε μια ναζιστική ομάδα χρησιμοποιώντας αποπλάνηση. Αυτό είναι, φυσικά, παρά το ότι είναι ερωτευμένος με τον πράκτορα που την πλησίασε για πρώτη φορά για την αποστολή.
Με πολλά από τα συνηθισμένα του μοτίβα, Διαβόητος είναι, ε, διαβόητη ως η πρώτη ταινία όπου ο Χίτσκοκ εξερεύνησε πραγματικά τον χαρακτήρα της μητέρας - μιας που γίνεται μεγάλος κακός σε πολλές από τις μεταγενέστερες ταινίες του. Η ταινία τράβηξε επίσης την προσοχή για την παράκαμψη της απαγόρευσης των φιλιών στην οθόνη για περισσότερο από τρία δευτερόλεπτα (βάζοντας τους χαρακτήρες να σπάσουν κατά τη διάρκεια του φιλιού για να μιλήσουν, πριν επιστρέψουν σε αυτό).
Psycho (1960)
Ίσως το πιο γνωστό θρίλερ του Χίτσκοκ, Ψυχοπαθής , οδήγησε σε πολλαπλές συνέχειες, μια τηλεοπτική σειρά (δύο, αν υπολογίσεις έναν αποτυχημένο πιλότο από το ’87), ένα ριμέικ του 1998 και αμέτρητες αναφορές στην ποπ κουλτούρα. Δυστυχώς, αυτό μπορεί να σημαίνει ότι η συγκλονιστική ανατροπή χάνει πολύ τον αντίκτυπό της για τους νέους θεατές, αλλά ακόμη και το να γνωρίζουμε τι συμβαίνει δεν μπορεί να μειώσει τη μεγάλη ένταση της ταινίας.
Η ταινία ήταν αμφιλεγόμενη όταν κυκλοφόρησε για πρώτη φορά, κυρίως λόγω των σαφών σεξουαλικών σκηνών και της βίας (μπορεί να φαίνεται τιθασευμένη τώρα, αλλά εκείνη την εποχή αυτή ήταν μια από τις πρώτες ταινίες που ξέφυγαν δείχνοντας, για παράδειγμα, ένα ανύπαντρο ζευγάρι στο κρεβάτι μαζί ), αλλά και επειδή ο Χίτσκοκ απαίτησε μια πολιτική μη καθυστερημένης εισδοχής. Αυτό φέρεται να οφείλεται στην απόφασή του να σκοτώσει τον χαρακτήρα της Janet Leigh νωρίς στην ταινία, παρά το γεγονός ότι τη χρεώνει ως πρωταγωνίστρια στα περισσότερα από τα υλικά μάρκετινγκ της ταινίας.
Πάνω από πενήντα χρόνια από την αρχική του κυκλοφορία, αυτό παραμένει ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του είδους slasher που έγινε ποτέ.
Πίσω παράθυρο (1954)
Αυτό το κλασικό θρίλερ με πρωταγωνιστές τους Τζέιμς Στιούαρτ και Γκρέις Κέλι προτάθηκε για τέσσερα Όσκαρ και συνήθως μπαίνει στις λίστες Καλύτερης Ταινίας. Μια άλλη σκοτεινή άποψη του Χίτσκοκ για την ανθρώπινη φύση, Πίσω παράθυρο επικεντρώνεται γύρω από τον Jeff (Stewart), έναν φωτογράφο κολλημένο στο σπίτι με σπασμένο πόδι και γοητεύεται από τις δραστηριότητες των γειτόνων του. Βλέποντας τον κόσμο με κιάλια, αρχίζει να υποψιάζεται το κακό παιχνίδι ενός από τους άλλους κατοίκους του συγκροτήματος, και συνεχίζει το προαίσθημά του, παρόλο που η αστυνομία δεν μπορεί να βρει κανένα στοιχείο ότι έχει δίκιο.
Η ίδια η πλοκή δεν είναι υπερβολικά περίπλοκη (όσον αφορά τις ταινίες του Χίτσκοκ), αλλά η πραγματική ιδιοφυΐα της ταινίας προέρχεται από τις τελευταίες σκηνές. Δεν είναι ο ίδιος ο φόνος που τρομάζει εδώ, αλλά οι ανθρώπινες αντιδράσεις σε αυτόν, οι οποίες είναι βαθιά ανησυχητικές.
Ρεβέκκα (1940)
Μια άλλη προσαρμογή ενός μυθιστορήματος της Daphne Du Maurier (με το ίδιο όνομα), Ρεβέκκα ήταν η πρώτη χολιγουντιανή ταινία του Χίτσκοκ μακριά από το σπίτι του στο Ηνωμένο Βασίλειο, ένα κυκλοθυμικό φιλμ νουάρ με πρωταγωνιστές τους Λόρενς Ολίβιε και Τζόαν Φοντέιν.
Αυτή η σκοτεινή ιστορία ενός χήρου (Ολιβιέ) και των συζύγων του (παρελθόν και νυν) μας οδηγεί σε μια πληθώρα ανατροπών καθώς διάφοροι χαρακτήρες φλερτάρουν με την παραφροσύνη, την εξαπάτηση και τον φόνο. Η ιστορία αποκαλύπτεται κομμάτι-κομμάτι σε πεμπτουτικό στυλ Χίτσκοκ και οι εμμονικοί και ελαττωματικοί χαρακτήρες ενώνονται για να δημιουργήσουν ένα τέλειο παράδειγμα ρομαντικής ταινίας νουάρ. Ρεβέκκα προτάθηκε για έντεκα Όσκαρ και κέρδισε δύο (συμπεριλαμβανομένης της Καλύτερης Ταινίας) - καθιστώντας την την πιο επιτυχημένη ταινία του Χίτσκοκ στα Βραβεία Όσκαρ (διαβόητη, ο Χίτσκοκ δεν κέρδισε ποτέ Όσκαρ Καλύτερης Σκηνοθεσίας).
Rope (1948)
Αν και σίγουρα δεν είναι μια από τις καλύτερες ταινίες του Χίτσκοκ, όσον αφορά την πλοκή (αν και αυτό μπορεί να αποδοθεί τουλάχιστον εν μέρει στο αρχικό υλικό: το ομώνυμο θεατρικό έργο του Πάτρικ Χάμιλτον), Σκοινί παραμένει ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα του για τις τεχνικές που πειραματίστηκε κατά την κατασκευή του.
Η ιστορία ενός ζευγαριού δολοφονικών διανοούμενων (Τζον Νταλ και Φάρλεϊ Γκρέιντζερ) γυρίστηκε σε απίστευτα μικρό αριθμό μακρών λήψεων (μία μόνο μεγάλη λήψη δεν ήταν δυνατή εκείνη την εποχή, λόγω της διάρκειας των κυλίνδρων ταινιών), διαδραματίζεται σε πραγματικό χρόνο και ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου χωρίς επεξεργασία. Το σετ σχεδιάστηκε με τοίχους και έπιπλα σε κυλίνδρους, επιτρέποντάς τους να γλιστρούν σιωπηλά από τη μέση κατά τη διάρκεια της μαγνητοσκόπησης και να γλιστρούν ξανά προς τα μέσα όταν η κάμερα γυρίσει ξανά προς το μέρος τους. Στη συνέχεια επεξεργάστηκε μαζί για να μοιάζει με μια ενιαία μεγάλη λήψη.
Shadow of a Doubt (1943)
Σκιά μιας αμφιβολίας είναι άλλο ένα ανατριχιαστικό κλασικό από τον σπουδαίο σκηνοθέτη. Με επίκεντρο έναν επισκέπτη θείο (Τζόζεφ Κότεν) που μπορεί να μην είναι ακριβώς αυτό που φαίνεται και μια νεαρή γυναίκα (Τερέζα Ράιτ) που έχει τις υποψίες της για αυτόν, αυτή η ταινία είναι ό,τι θέλετε από ένα τεντωμένο θρίλερ.
Ως συνήθως, το σασπένς και οι αργές αποκαλύψεις είναι απίστευτες και η ταινία εξερευνά τα πιο σκοτεινά κίνητρα της ανθρωπότητας. Ο θείος Τσάρλι είναι τόσο γοητευτικός όσο και τρομακτικός, ενώ η νεαρή Τσάρλι φαίνεται πολύ πιο ελκυστική στην αρχή, αλλά στο τέλος δείχνει πολύ λιγότερο από τίμια. Ρομαντικό, μυστήριο και αστυνομικό δράμα, αυτό έχει όλα τα στοιχεία των μεγαλύτερων έργων του.
Η ταινία φέρεται να είναι η αγαπημένη από τις δικές του ταινίες του Χίτσκοκ και είναι εύκολο να καταλάβει κανείς γιατί.
Strangers On A Train (1951)
Αυτή είναι μια από τις πολλές ταινίες του Χίτσκοκ που γοητεύει την ιδέα του τέλειου φόνου και παραμένει μια από τις πιο γνωστές και αναγνωρισμένες από τους κριτικούς. Ξεκινώντας με την τυχαία συνάντηση δύο ανδρών σε ένα βαγόνι τρένου, αποκαλύπτεται ότι ένας από αυτούς πιστεύει ότι έχει βρει τον τέλειο τρόπο για να ξεφύγει από τη δολοφονία: προτείνει στους δύο άντρες να ανταλλάξουν θύματα δολοφονίας. Με αυτόν τον τρόπο, κανένας από τους δύο δεν έχει καμία σχέση με το άτομο που πραγματικά σκοτώνει, και τα δύο θύματα καταλήγουν νεκρά.
Ένα φαινομενικά έξυπνο σχέδιο, που γρήγορα πάει στραβά καθώς ο Μπρούνο (Ρόμπερτ Γουόκερ) καθυστερεί το τέλος της συμφωνίας, αλλά ο Γκάι (Φάρλεϊ Γκρέιντζερ) δεν είναι πρόθυμος να διαπράξει τη δολοφονία του. Πάνω και πέρα από το απίστευτο σασπένς και ανατροπές πλοκής, Ξένοι σε ένα τρένο κέρδισε επίσης μια θέση στην ιστορία του κινηματογράφου για μια συγκεκριμένη σκηνή: τη δολοφονία της Miriam (Laura Elliot). Αυτός ο αργός στραγγαλισμός θεωρείται εξ ολοκλήρου ως αντανάκλαση στα γυαλιά των θυμάτων και είναι μια εκπληκτικά, σκοτεινά όμορφη λήψη.
Τα 39 βήματα (1935)
Αυτή η πρώιμη μεταφορά θρίλερ του ομώνυμου βιβλίου (του John Buchan) ακολουθεί έναν Καναδό παρεμβαίνοντα στην Αγγλία (Robert Donat), ο οποίος καταλήγει να εμπλακεί σε μια πλοκή κατασκοπείας και να πλαισιωθεί για φόνο. Μία από τις πολλές διασκευές του μυθιστορήματος, αυτή του Χίτσκοκ θεωρείται συνήθως η οριστική εκδοχή και περιλαμβάνει πολλά από τα απίστευτα στοιχεία για τα οποία είναι γνωστός.
Τα 39 Βήματα είναι μία από τις πολλές ταινίες που επικεντρώνονται γύρω από έναν αθώο άνδρα που ξεφεύγει από το νόμο – παίζοντας με τον κοινό φόβο της δίωξης. Η ταινία καθιερώνει επίσης τον χαρακτήρα της βασίλισσας του πάγου (Madeleine Carroll) που εμφανίζεται στις περισσότερες από τις ταινίες του σκηνοθέτη. ξανθιά, απόμακρη, μαγευτική και φετιχοποιημένη.
Το πορτοκαλί είναι η νέα λίστα του μαύρου θανάτου
Τα 39 Βήματα παραμένει μια από τις πιο γνωστές ταινίες του Χίτσκοκ, παρόλο που δεν έλαβε το ίδιο επίπεδο αναγνώρισης από τους κριτικούς με μεγάλο μέρος της μεταγενέστερης δουλειάς του.
Σκισμένη κουρτίνα (1966)
Η πεντηκοστή ταινία του Χίτσκοκ, Σκισμένη κουρτίνα επιστρέφει στο είδος του κατασκοπευτικού θρίλερ, με μια ιστορία του Ψυχρού Πολέμου. Γεμάτη από όλες τις συνηθισμένες ανατροπές της πλοκής, η ταινία επικεντρώνεται γύρω από έναν επιστήμονα (Πωλ Νιούμαν) που ταξιδεύει στην Ανατολική Γερμανία για να αυτομολήσει δημόσια... εκτός από το ότι στην πραγματικότητα είναι διπλός πράκτορας. Η πραγματική του αποστολή είναι να ανακαλύψει και να επιστρέψει στο σπίτι με μυστικά του εχθρού. Η αρραβωνιαστικιά του (Τζούλι Άντριους) ήρθε μαζί του στο ταξίδι, παρά τις προτροπές του να μείνει σπίτι, και οι δυο τους καταλήγουν σε έναν απελπισμένο αγώνα φυγής προτού ανακαλυφθεί η πολυεπίπεδη προδοσία τους.
Γεμάτη με σκηνές δράσης και κλασικές στιγμές κατασκόπων, αυτή η ταινία αξίζει να την παρακολουθήσετε, ακόμα κι αν δεν αξίζει τον τίτλο μιας από τις καλύτερες του.
Vertigo (1958)
Αυτό το κλασικό θρίλερ-ρομάντζο (με πρωταγωνιστή τον Τζέιμς Στιούαρτ) ακολουθεί έναν αστυνομικό ντετέκτιβ που αποσύρεται λόγω της ακροφοβίας του (φόβος για τα ύψη) και του έντονου ιλίγγου. Του ζητείται να ερευνήσει μια γυναίκα (Κιμ Νόβακ) της οποίας ο σύζυγος πιστεύει ότι μπορεί να είναι δαιμονισμένη και στην πορεία την ερωτεύεται παράφορα. Φαίνεται ότι η εικαζόμενη κατοχή δεν είναι το μόνο μυστήριο εδώ, καθώς ανακαλύπτει μια περίπλοκη πλοκή που περιλαμβάνει πολλαπλές ταυτότητες και φόνο.
Αυτή ήταν η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε το κουκλίστικο ζουμ, μια τεχνική κάμερας που παραμορφώνει την προοπτική του πλάνου και δημιουργεί ένα αίσθημα ζάλης και αποπροσανατολισμού στον θεατή. Η ταινία άνοιξε με μικτές κριτικές, αλλά αργότερα έγινε αποδεκτή ως ένα από τα καλύτερα έργα του Χίτσκοκ.
-
Φυσικά, ο Χίτσκοκ έκανε κυριολεκτικά δεκάδες ταινίες κατά τη διάρκεια μισού αιώνα. Μας λείπει κάποιο από τα αγαπημένα σας;