Από Steamboat Willie προς την Γοητεία , τα κινούμενα σχέδια είναι από καιρό ένα σημαντικό μέρος του κόσμου του κινηματογράφου. Έχει εξελιχθεί δραστικά τον περασμένο αιώνα. Κάποτε μια επίπονη διαδικασία σχεδίασης κελιών κινουμένων σχεδίων με το χέρι, οι σύγχρονες υπερπαραγωγές κινουμένων σχεδίων αποδίδονται τώρα μέσω τεχνολογίας υπολογιστών αιχμής.
ΣΧΕΤΙΚΑ: 9 franchise ταινιών που δεν ξέρατε ότι υπήρχαν στο Netflix
Ωστόσο, αυτό που δεν έχει αλλάξει είναι η τάση για παραξενιές στο μέσο. Από τις τρομακτικές φαντασιώσεις του Τιμ Μπάρτον μέχρι την αξέχαστη παραδοξότητα του Φαντασία , το animation επιτρέπει στους καλλιτέχνες να εκφραστούν με τρόπους που δεν είναι δυνατός μέσω της συμβατικής δημιουργίας ταινιών. Ενώ πολλές πρωτοποριακές προσφορές κινουμένων σχεδίων αγνοούνται από το ευρύ κοινό, αυτές οι δέκα εγγυώνται σίγουρα ένα ρολόι.
Heavy Metal (1981)
Εντυπωσιακό, κομψό και αναμφισβήτητα περίεργο, του 1981 Βαρέων μετάλλων είναι μια ταινία ανθολογίας που αφηγείται την ιστορία έξι ατόμων από όλο τον χώρο και τον χρόνο που έχουν συναντήσει την παράξενη, καταστροφικά ισχυρή σφαίρα γνωστή ως Loc-Nar.
Αντιγράφοντας το ήθος του τίτλου περιοδικού στο οποίο βασίστηκε, Βαρέων μετάλλων είναι γεμάτο σεξ και βία, τόσο πολύ που θα θεωρούνταν απίστευτα ταμπού εκείνη την εποχή. Ενώ το μόνο κοινό που ενδιαφέρεται για την ταινία σήμερα είναι πιθανόν να νοσταλγεί τη δεκαετία κατά την οποία κυκλοφόρησε, είναι μια ορόσημο εναλλακτική ταινία κινουμένων σχεδίων που πιθανότατα επηρέασε τις σύγχρονες εκδρομές κινουμένων σχεδίων όπως Έρωτας, Θάνατος & Ρομπότ και Electric Dreams .
The Black Cauldron (1985)
Η ιστορία ενός έφηβου αγοριού ονόματι Taran που ξεκινά μια περιπέτεια υψηλής φαντασίας για να αμφισβητήσει τον κακό Horned King, 1985 Το μαύρο καζάνι θεωρείται συχνά ως μια από τις χειρότερες παραγωγές κινουμένων σχεδίων της Disney. Κυκλοφόρησε λίγα χρόνια πριν από την αναγέννηση των ταινιών κινουμένων σχεδίων της Disney τη δεκαετία του 1990, Το μαύρο καζάνι είχε τόσο κακή υποδοχή που παραλίγο να χρεοκοπήσει το στούντιο.
Τούτου λεχθέντος, η ταινία έχει, τα τελευταία χρόνια, αποκτήσει ένα είδος λατρείας μεταξύ των φανατικών της Disney για τους σκοτεινούς τόνους και την ανατριχιαστική φύση της. Δεν μοιάζει με ταινία της Disney, αλλά, για κάποιους, αυτό είναι μέρος της απήχησης.
Fantastic Planet (1973)
Συγχέεται εύκολα με το εμβληματικό ομώνυμο εναλλακτικό ροκ άλμπουμ του 1996 από το συγκρότημα Failure, 1973 Φανταστικός πλανήτης είναι αμείλικτα παράξενο και αφηγείται μια σκοτεινή ιστορία μαζικών δολοφονιών και αγώνα μεταξύ ειδών σε έναν μακρινό κόσμο που κατοικείται τόσο από κανονικούς ανθρώπους όσο και από μεγάλα, μπλε ανθρώπινα όντα.
λίστα με τα πρωτότυπα παιχνίδια xbox που λειτουργούν στο xbox 360
ΣΧΕΤΙΚΑ: 10 πιο περίεργες ταινίες avant-garde της δεκαετίας του '50, κατάταξη
Κατά μια έννοια, Φανταστικός πλανήτης είναι μια ταινία κατά της Disney. Ενώ οι περισσότερες ταινίες κινουμένων σχεδίων της εποχής προσπαθούσαν να αφηγηθούν συγκινητικές ιστορίες θριάμβου και αληθινής αγάπης, Φανταστικός πλανήτης είναι μια νοσηρή ταινία που παίρνει τον εαυτό της πολύ στα σοβαρά. Το ευφάνταστο animation αντιπαραβάλλεται με μια απαίσια ιστορία για να δημιουργήσει κάτι μισανθρωπικά όμορφο.
Φαγητό Fight (2012)
Σε πλήρη αντίθεση με τις μακρινές σφαίρες φαντασίας των περισσότερων περίεργων ταινιών κινουμένων σχεδίων, Μάχη με φαγητά είναι αντίθετα μια παράξενη και εν μέρει κακοποιημένη παραγωγή γεμάτη προβλήματα και τοποθέτηση προϊόντων. Αρχικά προοριζόταν ως υπερπαραγωγή που προοριζόταν να κυκλοφορήσει το 2003, η ταινία παρέλυσε για χρόνια έως ότου η εταιρεία παραγωγής αθέτησε ένα δάνειο, με αποτέλεσμα να κυκλοφορήσει απευθείας σε βίντεο το 2012.
Πρωταγωνιστούν αναγνωρίσιμες προσωπικότητες όπως ο Charlie Sheen και η Hillary Duff, Μάχη με φαγητά βλέπει ανθρωπόμορφα εικονίδια επωνυμιών τροφίμων να αναζητούν να σώσουν την Marketopolis από την κυριαρχία της επωνυμίας X. Είναι άβολο, μπερδεμένο και εντελώς αποκρουστικό σε ορισμένα σημεία, αλλά είναι επίσης αρκετά περίεργο για να χρησιμεύσει ως ουσιαστικό παράδειγμα κινηματογραφικής παραδοξότητας.
The Last Unicorn (1982)
Παραγωγή Rankin/Bass, το στούντιο που είναι περισσότερο γνωστό για τις χριστουγεννιάτικες προσφορές κινουμένων σχεδίων stop-motion, όπως Ρούντολφ ο τάρανδος με την κόκκινη μύτη και Ο Άγιος Βασίλης έρχεται στην πόλη , Ο Τελευταίος Μονόκερος είναι μια φανταστική περιπέτεια που μοιάζει Το μαύρο καζάνι , απέτυχε να πιάσει την αρχική του πρεμιέρα. Ωστόσο, έκτοτε έχει αποκτήσει μεγάλη λατρεία.
ΣΧΕΤΙΚΑ: 10 πιο διάσημες γκαλερί στο Netflix, The Andy Warhol Diaries
Η πλοκή αφορά έναν μονόκερο που αναζητά να βρει άλλα μέλη του είδους του, αλλά γρήγορα εξελίσσεται σε αρκετά παράξενο έδαφος. Με κάθε είδους θηρία, κακούς και μερικές γνήσιες στιγμές τριχοφυΐας, Ο Τελευταίος Μονόκερος κάνει μια αξέχαστη εμπειρία θέασης ακόμα και τέσσερις δεκαετίες μετά το ντεμπούτο του.
Watership Down (1978)
Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του 1972 του συγγραφέα Richard Adams, Watership Down αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας κουνελιών που παλεύουν να βρουν ένα νέο σπίτι αφού η φυλή τους απειλείται από την αστική ανάπτυξη. Ενώ ο συγγραφέας ισχυρίστηκε ειλικρινά ότι δεν υπήρχε μεγαλύτερο νόημα πίσω από την ιστορία, πολλοί την έχουν παρομοιάσει με κλασικές ιστορίες ελευθερίας και ολοκληρωτισμού και με τα κλασικά έπη του Ομήρου και του Βιργίλιου.
Η προσαρμογή κινουμένων σχεδίων του 1978, ωστόσο, είναι διαβόητη για την εγκατάλειψη του ειδυλλιακού υλικού της, αντί να παίζει θέματα τρόμου και πολέμου. Φρικιαστικό και αιματοβαμμένο, ενώ η ταινία προοριζόταν πιθανότατα για παιδιά, είναι ένα δύσκολο ρολόι ακόμα και για ενήλικες.
Consuming Spirits (2012)
Ένα θλιβερό έπος διαμάχης και αυτολύπησης, του Κρις Σάλιβαν Καταναλώνοντας οινοπνευματώδη ποτά είναι ένα κινούμενο χαρακτηριστικό που χρησιμοποιεί πολλαπλά διαφορετικά στυλ κινουμένων σχεδίων για να δημιουργήσει κάτι που αισθάνεται μοναδικά μισάνθρωπο. Η ιστορία τριών ατόμων που όλοι εργάζονται για μια τοπική εφημερίδα, η ταινία είναι μια εξέταση των σκοτεινών μυστικών που κρύβουν οι κατά τα άλλα φυσιολογικοί άνθρωποι.
Αναμφισβήτητα πρωτοπορία, Καταναλώνοντας οινοπνευματώδη ποτά σίγουρα δεν είναι για όλους, αλλά όσοι απολαμβάνουν τη σουρεαλιστική παραξενιά των ταινιών όπως Gummo ή Η Σελίν και η Τζούλι κάνουν βαρκάδα σίγουρα θα λατρέψει αυτό.
Yellow Submarine (1968)
Οι Beatles είναι ίσως το πιο αναγνωρίσιμο μουσικό γκρουπ όλων των εποχών. Επηρεάζοντας σχεδόν κάθε πτυχή της σύγχρονης μουσικής και δημιουργώντας μερικά από τα πιο διάσημα άλμπουμ του εικοστού αιώνα, κάθε λάτρης της μουσικής γνωρίζει τουλάχιστον τυχαία τους Fab Four.
Τούτου λεχθέντος, μόνο οι αληθινοί πιστοί των Beatles είναι πιθανό να έχουν δει τη δεκαετία του 1968 Κίτρινο υποβρύχιο . Ένα συνοδευτικό κομμάτι στο ομώνυμο άλμπουμ, Κίτρινο υποβρύχιο ήταν αναμφισβήτητα η κορυφή της ψυχεδελικής εποχής του συγκροτήματος. Γεμάτο με περίεργες, φωτεινά χρώματα pop art εικόνες και δεν προωθεί κανένα είδος συνεκτικής αφήγησης, είναι ένα περίεργο ρολόι που συνδυάζεται τέλεια με το εξίσου περίεργο άλμπουμ.
Gandahar - Light Years (1987)
Ο ειδυλλιακός πλανήτης του Γκανταχάρ δεν έχει απειληθεί από κανένα είδος εξωτερικής δύναμης εδώ και αιώνες, και οι άνθρωποι του πλανήτη έχουν καλλιεργήσει μια παθητική, φιλική κοινωνία αμόλυντη από τον πόλεμο ή την πολιτική αναταραχή. Ωστόσο, αυτό αλλάζει όταν μια φυλή μηχανών στοχεύει τον πλανήτη και αρχίζει να αφομοιώνει τον πληθυσμό.
Μια αλληγορία για τον φασισμό και τον αγώνα για τη διατήρηση μιας ατομικιστικής νοοτροπίας, Γκανταχάρ Συχνά συγκρίνεται με το παρόμοιο παράξενο χαρακτηριστικό κινουμένων σχεδίων Φανταστικός πλανήτης . Και τα δύο είναι εξαιρετικά περίεργα, αν και τα εντυπωσιακά στυλ τέχνης και η εντυπωσιακή τους αισθητική τους έχουν κερδίσει λατρεία με τα χρόνια.
The Cosmic Eye (1986)
Σε σκηνοθεσία της πρωτοπόρου του animation Faith Hubley, Το Κοσμικό Μάτι είναι μια παράξενη σειρά από σχεδόν ανεξήγητες σεκάνς που φαίνεται να λένε την ιστορία μιας εξωγήινης φυλής που επισκέπτεται τη Γη. Φορτωμένο με περίεργες εικόνες και που προκαλεί ένα είδος στυλ βιβλίου σκίτσων, Το Κοσμικό Μάτι πρέπει να είναι μια από τις πιο περίεργες ταινίες που έχουν κυκλοφορήσει τον τελευταίο μισό αιώνα.
Αν και προφανώς δεν προορίζεται για εμπορική επιτυχία, Το Κοσμικό Μάτι , όπως συνέβη και με το υπόλοιπο έργο του Hubley, βοήθησε στην προώθηση του μέσου και στη διάσπαση των ορίων στον κόσμο του κινηματογράφου. Είναι ένα αντισυμβατικό κομμάτι, αλλά, για πολλούς, αυτό είναι που κάνει τη δουλειά του Hubley τόσο ελκυστική.
ΕΠΟΜΕΝΟ: 10 ταινίες κινουμένων σχεδίων της Disney με τα περισσότερα τραγούδια, κατάταξη