Ο Walt Disney θα είναι πάντα γνωστός ως ένας παραγωγικός καινοτόμος, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν βασίστηκε σε μερικές δοκιμασμένες και δοκιμασμένες ρουτίνες.
Ο Walt Disney δεν ήταν απλώς μια ευφάνταστη και εφευρετική εικόνα, ήταν μια ιδιοφυΐα στη σφαίρα του κινηματογράφου. Ενώ είναι περισσότερο γνωστός για την ίδρυση ενός από τους μεγαλύτερους ομίλους ψυχαγωγίας στον κόσμο, είχε επίσης σημαντικό ρόλο να παίξει ως σκηνοθέτης και παραγωγός. Το κοινό έλαβε μέσω των δημιουργικών συνεισφορών του Walt Disney Η ΧΙΟΝΑΤΗ και ΟΙ ΕΠΤΑ ΝΑΝΟΙ , Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων, και τόσα άλλα.
ΣΧΕΤΙΚΟ: 10 Urban Legends About The Walt Disney Company
Οι ταινίες της Disney έγιναν μόνιμα χαραγμένες στη λαϊκή κουλτούρα λόγω της ξεχωριστής παρουσίασης και της ελκυστικότητάς τους, αλλά έχουν περισσότερα από λίγα κοινά πράγματα. Ο Walt Disney θα είναι πάντα γνωστός ως ένας παραγωγικός καινοτόμος, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν βασίστηκε σε μερικές δοκιμασμένες και δοκιμασμένες ρουτίνες.
Ένα άνοιγμα βιβλίου ιστοριών
Το να πει κανείς ότι ο Walt Disney προτιμούσε τα παραμύθια θα ήταν υποτιμητικό, αλλά η χρήση του από το άνοιγμα ενός κυριολεκτικού βιβλίου ιστοριών έγινε τόσο οικείο που άλλα στούντιο το υιοθέτησαν, είτε με ειλικρίνεια είτε με παρωδία. Διάσημες παραμυθένιες ταινίες όπως Χιονάτη και Ωραία Κοιμωμένη Όλα ξεκινούν με ένα μεγάλο, μερικές φορές live-action, βιβλίο που ανοίγει μπροστά στους θεατές.
Η χρήση αυτής της εικόνας όχι μόνο βοήθησε τον Walt να δημιουργήσει το δικό του ξεχωριστό στυλ, αλλά και φρόντισε τα χαρακτηριστικά του να παραμείνουν στο μυαλό του κοινού του. Είναι ένας πολύ καλός τρόπος να συμβολίσετε στον θεατή ότι αφήνουν τον κόσμο τους πίσω για να βιώσουν την πλοκή που παρουσιάζεται μπροστά τους.
Αισιόδοξοι με λαμπερά μάτια
Μερικές φορές αυτό είναι ένα κυριολεκτικό χαρακτηριστικό, ειδικά με χαρακτήρες όπως ο Bambi ή ο Μίκυ Μάους, αλλά η τυπική παραγωγή της Walt Disney παρουσιάζει έναν αισιόδοξο πρωταγωνιστή με ορθάνοιχτα μάτια που είναι γεμάτος πάθος και έτοιμος για όποιες περιπέτειες συναντήσει. Ναι, είναι ένα τεράστιο κλισέ, αλλά είναι ένα τροπάριο που εξυπηρέτησε καλά τον Walt και την παρέα του.
ΣΧΕΤΙΚΟ: Οι 10 καλύτερες ταινίες κινουμένων σχεδίων του Walt Disney (Σύμφωνα με το Rotten Tomatoes)
πώς πέθανε ο Κάσπερ το φιλικό φάντασμα
Η Χιονάτη, η Αλίκη, ακόμη και χαρακτήρες ζωντανής δράσης όπως η Pollyanna και ο Bert Μαίρη Πόππινς Όλα αντιπροσωπεύουν αυτόν τον φάρο ελπίδας που κρατά το κοινό να επενδύει και να προσπαθεί να πετύχει. Ενώ μπορεί να σκοντάφτουν στην πορεία, υπάρχει πάντα η ιδέα ότι θα βγουν στην κορυφή πριν από την έναρξη των πιστώσεων.
Αξιαγάπητοι ξένοι ή αουτσάιντερ
Μερικές φορές οι πρωταγωνιστές μπορεί να είναι αισιόδοξοι αισιόδοξοι, αλλά μερικές φορές μπορεί να είναι κάτι έξω από τον κανόνα ή απλώς ένας αντισυμβατικός ήρωας της ιστορίας. Ρίξτε μια ματιά σε χαρακτήρες όπως ο Πινόκιο, ο Ντάμπο και ο καθηγητής Μπρέιναρντ, όλοι έχουν κάτι που τους κάνει να ξεχωρίζουν από τους συνομηλίκους τους ή άλλους χαρακτήρες.
Είτε πρόκειται για κάτι σωματικό όπως τα μεγάλα αυτιά του Ντάμπο ή το κοντό ανάστημα του Μίκυ Μάους, είτε για κάτι που αφορά τη θέση ή την κατάστασή τους όπως η Σταχτοπούτα ή ο Μόουγκλι, το κοινό δεν θα κουραστεί ποτέ να βλέπει τα αουτσάιντερ της Disney να ξεπερνούν τις πιθανότητες που τους στοιβάζονται ξανά και ξανά. Ήταν ένα τροπάριο που σίγουρα ο Walt Disney αναγνώρισε και το χρησιμοποιούσε προς όφελός του αρκετά συχνά.
Γονείς εκτός εικόνας
Αν και είναι αλήθεια ότι υπάρχει ένα συγκεκριμένο στίγμα γύρω από το γεγονός ότι οι γονείς στις ταινίες της Disney δεν διαρκούν ποτέ για πολύ, είναι μια συσκευή πλοκής που έχει αποδειχθεί ότι λειτουργεί για τις παραγωγές της Disney περισσότερες φορές. Ακόμη περισσότερες σύγχρονες παραγωγές έχουν κάνει χρήση αυτής της πρακτικής, συμπεριλαμβανομένων ταινιών όπως Παγωμένος και Λούκα.
η διαταγή του άρχοντα των δαχτυλιδιών
ΣΧΕΤΙΚΟ: Τα 10 πιο εμπνευσμένα αποφθέγματα του Walt Disney
Ο Walt Disney είχε τους δικούς του λόγους για να ενσωματώσει αυτό το τροπάριο , αλλά επέτρεψε επίσης περισσότερη συναισθηματική επένδυση στους χαρακτήρες της ταινίας του. Η συμπάθεια είναι σίγουρα ένας τρόπος για να κρατήσει τους θεατές να στηρίζουν τους πρώτους, και ο Walt δεν ήταν ο μόνος που το γνώριζε.
Σημασία του χρώματος
Αυτό είναι περισσότερο ένας παράγοντας κινηματογραφικής/τεχνολογικής παραγωγής, αλλά είναι ένας παράγοντας που ο Walt Disney και η ομάδα καλλιτεχνών και Imagineers του χρησιμοποίησαν για τόσο παραγωγικό αποτέλεσμα. «Ο κόσμος είναι ένα καρουζέλ χρώματος», και η καλλιτεχνία του Walt με τα στοιχεία βοήθησε να κάνει τα χαρακτηριστικά του να αναδυθούν αμέσως από την οθόνη.
Τέτοια εξέχοντα παραδείγματα έγχρωμης αφήγησης της ιστορίας φαίνονται στο Fantasia, The Adventures of Ichabod and Mr. Toad, και Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων . της Φαντασίας Το «Toccata En Fuge» ζωντανεύει με τη χρήση ψυχεδελικών χρωμάτων από την Disney, Sleepy Hollow's Η τρίτη πράξη έχει τον Ακέφαλο Καβαλάρη να αλλάζει τη χρωματική παλέτα κάθε φορά που εμφανίζεται στην οθόνη και η Χώρα των Θαυμάτων της Αλίκης γυρίζεται με μαύρο φόντο για να επιτρέψει στους πολύχρωμους χαρακτήρες και τα σκηνικά να ξεσπάσουν από τα κελιά της ταινίας. Είναι μια πρακτική που έκτοτε τελειοποιήθηκε και χρησιμοποιήθηκε περαιτέρω.
Slapstick And Gags
Είναι ενδιαφέρον να δούμε πόσα από τα έργα του Walt βασίστηκαν σε σωματικά και οπτικά gags για να δώσουν στις ταινίες του μια συγκεκριμένη αίσθηση του χιούμορ. Το πιο σημαντικό, είναι αξιοσημείωτο να βλέπεις πόσα καρτουνίστικα ακροβατικά έχουν περάσει τόσο καλά στη ζωντανή δράση του. Η εμπειρία του Disney στη σφαίρα του animation σίγουρα δεν εμπόδισε τα κωμικά του γούστα.
ΣΧΕΤΙΚΑ: 10 ακυρωμένα έργα Walt Disney
Τόσες πολλές από τις κλασικές ταινίες της Disney βασίζονται σε σεκάνς καταδίωξης, ανόητα και υπερβολικά slapstick και άλλες μορφές σχετικής κωμωδίας που μπορεί να είναι δύσκολο να τις μετρήσεις όλες. Τέτοιες σκηνές όπως η μονομαχία του Μάγου από Το ξίφος στην πέτρα, Pooh's Heffalumps and Woozles, ακόμα και κάτι τόσο απλό όσο τα μανιτάρια που χορεύουν από Φαντασία Όλοι έκαναν τις αντίστοιχες ταινίες τους να χτυπούν κωμική συγχορδία με το κοινό κάθε φορά.
Μουσική από The Sherman Brothers
Αν και δεν ήταν τα μόνα μουσικά ταλέντα που χρησιμοποίησε ο Walt Disney, ο Richard και ο Robert Sherman ήταν οι μαγικές και μουσικές γοητείες της Disney που παρήγαγαν μια ποικιλία διάσημων αριθμών τόσο για τις ταινίες όσο και για τα αξιοθέατα του θεματικού πάρκου. Είναι η σχεδόν εθιστική φύση αυτών των κλασικών μελωδιών της Disney που βοήθησαν να γίνουν οι Sherman Brothers δημοφιλές όνομα.
Αν οι σύγχρονοι θαυμαστές δεν είναι εξοικειωμένοι με τα ονόματά τους, σίγουρα γνωρίζουν τουλάχιστον μια χούφτα από τα τραγούδια τους από έξω. Οι Shermans έγραψαν και συνέθεσαν για 36 διαφορετικές ταινίες για το στούντιο και έδωσαν στο κοινό τόσο πιασάρικες μελωδίες της Disney όπως «Chim-Chim-Cher-ee», «The Wonderful Thing About Tiggers» και το περίφημο «It's a Small World».
Τουλάχιστον ένα αξέχαστο τραγούδι κάπου
Είτε ήταν υπεύθυνοι οι Sherman Brothers είτε όχι, σχεδόν όλες οι ταινίες της Disney έχουν τουλάχιστον ένα τραγούδι ή ένα μουσικό κομμάτι συνδεδεμένο κάπου. Μπορεί να είναι πάνω από τους τίτλους έναρξης της ταινίας, μπορεί να είναι ένα μοναδικό μουσικό νούμερο που δεν αναφέρεται ποτέ ξανά, ή μπορεί να είναι η μεγαλύτερη επιτυχία από το soundtrack ενός μιούζικαλ, αλλά συνήθως καταλήγει να γίνει στιγμιαίο κλασικό.
ΣΧΕΤΙΚΟ: 9 Φορές που ο Walt Disney έκανε μια κάμερα σε δικά του έργα
Σκεφτείτε τραγούδια όπως 'Someday My Prince Will Come', 'When You Wish Upon A Star' ή τραγούδια που δεν προέρχονται καθόλου από μιούζικαλ όπως το 'Whale of a Tale' από 20.000 Leagues Under The Sea, Αυτά τα τραγούδια μπορεί να μην προέρχονται από πλήρως χορογραφημένες μουσικές ταινίες, αλλά καταλήγουν να μένουν στο μυαλό των θεατών για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Ζώα ή μη-ανθρώπινα παρέα
Αυτό είναι ένα κοινό τροπάριο που παρατηρείται σε πολλά διαφορετικά μέσα, αλλά είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Walt Disney χρησιμοποίησε το μοτίβο στον μεγαλύτερο βαθμό. Είναι συντριπτικό να βλέπεις πόσες ταινίες της Disney, κινουμένων σχεδίων ή άλλων, παρουσιάζουν κάποια μορφή ζωικού ή μη ανθρώπινου βοηθού που συνοδεύει το κύριο καστ.
Ξεκινώντας με τη Χιονάτη και τα βοηθητικά πλάσματα του δάσους της Σταχτοπούτας και μεταβαίνοντας μέχρι τους μέντορες της ζούγκλας του Μόουγκλι, έχουν γίνει πρακτικά βασικό θέμα με κάθε παραγωγή της Disney. Ακόμη και οι ταινίες ζωντανής δράσης του έφεραν στο κοινό χαρακτήρες όπως ο Old Yeller και ο D.C Αυτή η καταραμένη γάτα. Είναι μια απλή περίπτωση του 'αν λειτουργεί, λειτουργεί'.
Διαρροή σεναρίου του game of thrones σεζόν 7
Happy Endings
Είναι ίσως το μεγαλύτερο τροπάριο και κλισέ σε όλη την ιστορία της Disney, αλλά είναι ίσως αυτό που βοήθησε τον Walt Disney να δημιουργήσει το κοινό του αμέσως έξω από την πύλη. Υπάρχουν πολλές ταινίες που εμβαθύνουν σε συναισθηματικά και νοητικά βάθη που κυκλοφόρησαν πριν από την ημέρα του Walt, αλλά ήξερε ότι ο καλύτερος τρόπος για να ολοκληρώσει μια εμπειρία με μια από τις ταινίες του ήταν να έχει ένα αίσιο παραμυθένιο τέλος.
Η Χιονάτη δέχεται το φιλί της αληθινής της αγάπης, η Σταχτοπούτα πηγαίνει να είναι με τον Πρίγκιπα Γοητευτικό της και η οικογένεια Μπανκς μαθαίνει να δένεται και να συνδέεται, να γράφει το τραγούδι που τελειώνει και να κάνει τους τίτλους. Είναι ένα τροπάριο, αλλά παραβλέπεται απλώς επειδή είναι μέρος ολόκληρου του πακέτου της Disney, και ο Walt το έκανε έτσι.
ΕΠΟΜΕΝΟ: 8 πράγματα που δεν άρεσαν στον Walt Disney στις δικές του ταινίες