Η χρήση τραγουδιών σε ταινίες είναι μια ευρέως γνωστή πρακτική, αλλά καμία ταινία δεν το κατάφερε με ένα επιτυχημένο soundtrack τόσο τέλεια όσο το περίφημο Footloose.
Δεν υπάρχει χορός γύρω του: 1984 Footloose είναι μια από τις μεγαλύτερες ταινίες χορού που έγιναν ποτέ. Η ιστορία του μεγάλου συκωτιού της πόλης Ρεν (Kevin Bacon) που πηγαίνει σε μια πόλη στην αγροτική Αμερική και συγκρούεται με τον πάστορα της πόλης (John Lithgow) που απαγόρευσε το χορό δημιουργεί μια συναρπαστική ιστορία που έχει σφραγιστεί στα πράγματα του θρύλου.
Καθώς ο Ρεν επαναφέρει μουσική και χορό στην πόλη Bomont, βρίσκει επίσης αγάπη στην επαναστατική κόρη του ποιμένα, Ariel (Lori Singer). Η ταινία μοιάζει ουσιαστικά με ένα μουσικό βίντεο διάρκειας 2 ωρών, γιατί είναι σχεδόν αυτό. Footloose έφερε επανάσταση στον τρόπο με τον οποίο οι ταινίες πλησίαζαν τη διαφήμιση και χρησιμοποιούσαν τα soundtrack τους, και εδώ είναι δέκα περιπτώσεις στην ταινία για να δείξουν πώς το έκαναν.
10Κάποια μάτια / Χτυπήστε το κεφάλι σας (Metal Health)
Αυτά τα δύο τραγούδια αντιπροσωπεύουν ένα απόσπασμα της μουσικής που παίζει μόνο στο φόντο της ταινίας με ελάχιστο σκοπό. Αυτό είναι κρίμα, γιατί το 'Somebody's Eyes' της Karla Bonoff είναι ένα πραγματικά υπέροχο τραγούδι, όπως και το 'Bang Your Head' του Quiet Riot. Ωστόσο, θα μπορούσε να αναλυθεί κάτι μαζί τους. Το 'Somebody's Eyes' παίζει ενώ ο Ariel και ο κακοποιός της φίλος, Chuck, χαζεύονται στο δάσος. Και είναι περίεργο γιατί η χρήση του τραγουδιού μπορεί να σημαίνει ότι το κοινό είναι αυτό που παρακολουθεί.
Το 'Bang Your Head' παίζει απλά ενώ ο Ρεν οδηγεί γύρω από τον Bomont προτού τραβηχτεί για τη μουσική του. Είναι το μοναδικό metal τραγούδι στο soundtrack, και σίγουρα, έχει νόημα να είχε τραβηχτεί για τους δυνατούς metal ήχους.
9Χορεύοντας στα φύλλα
Το 'Dancing in the Sheets' του Shalamar κόβεται (με τον ήχο ενός Pac-man θάνατος!) όταν ο πατέρας του Ariel, Αιδεσιμότατος Μουρ, εμφανίζεται και σταματά το boombox να ενθαρρύνει το booming κάποιου. Η σοκαρισμένη αντίδρασή του και η αθόρυβη οργή του / του πόνου θέτει το στάδιο για το πόσο προσωπικά παίρνει την απαγόρευση χορού, όπως το έκανε προς τιμήν του θανάτου του γιου του μετά από ένα πάρτι και δεν θέλει το άλλο παιδί του να κάνει το ίδιο.
8Το κορίτσι παίρνει γύρω
Κακή Ariel. Δεν θα κάνει ποτέ διάλειμμα. Το παίρνουμε: το κορίτσι περνάει. Το τραγούδι της Sammy Hagar είναι πολύ στη μύτη, παίζοντας καθώς η Ariel αποφασίζει να πηδήξει από το αυτοκίνητο του φίλου της στο αυτοκίνητο του Chuck ενώ τα αυτοκίνητα αγωνίζονται. Παίρνει τα πόδια της στα παράθυρα και των δύο αυτοκινήτων και στέκεται μεταξύ τους, γελάει, καθώς πλησιάζει ένα τεράστιο ημιρυμουλκούμενο φορτηγό. Η Ariel μένει στην επισφαλή στάση της για αρκετό καιρό, πηδώντας μόνο στο αυτοκίνητο του Chuck στο τελευταίο δυνατό δευτερόλεπτο. Βλέπε, είναι δροσερή γιατί έθεσε σε κίνδυνο τη ζωή των ανθρώπων εκτός από τη δική της.
7Κρατώντας για έναν ήρωα
Συγνώμη αλλά Σρεκ 2 Η κάλυψη και η χρήση του κλασικού Bonnie Tyler δεν είναι μόνο καλύτερη από την Footloose έκδοση, είναι επίσης η πιο εικονική. Σε Σρεκ 2 Το 'Holding Out For A Hero' παίζει σε ένα από τα καλύτερα κλιμάκια τρίτης δράσης που τέθηκαν στην οθόνη καθώς ο Shrek αγωνίζεται για να σώσει την αληθινή του αγάπη. Σε Footloose , παίζει ενώ ο Ρεν παίζει ένα παιχνίδι κοτόπουλου εναντίον του Τσακ με δύο μεγάλους τρακτέρ.
Η σκηνή είναι πολύ αστεία, καθώς ο Ρεν προσπαθεί να πηδήξει, αλλά δεν μπορεί, λόγω του κορδονιού του, και έτσι κερδίζει το παιχνίδι, αλλά η επική φύση του τραγουδιού δεν ταιριάζει σε μια τόσο χαμηλή σκηνή.
6Είμαι ελεύθερος (ο παράδεισος βοηθά τον άνθρωπο)
Σε μια καθαρτική σκηνή, ο Ρεν προσπαθεί να πείσει το δημοτικό συμβούλιο να επιτρέψει το χορό με μια παθιασμένη ομιλία. Το κάνει παραθέτοντας τις γραφές, και για μια μικρή πόλη της Γιούτα που είναι ... καλή, αλλά όχι αρκετή, και το συμβούλιο τον καταρρίπτει. Αφού το μαγειρέψατε για λίγο, και αφού είδα κάποιους συμπολίτες κάψτε το βιβλίο μικρό Θεωρούν ότι είναι κακές επιρροές, ο Αιδεσιμότατος Μουρ αποφασίζει να προχωρήσει και να αφήσει τα παιδιά να χορέψουν. Στη σκηνή, στέκεται μπροστά στην εκκλησία στην εκκλησία του και κάνει την ανακοίνωση. Στη συνέχεια, οι απαλοί ήχοι ποπ-ροκ του τραγουδιού του Kenny Loggins πλένονται στη σκηνή.
5Πονάει τόσο καλά / περιμένει ένα κορίτσι σαν κι εσένα
Σε αυτήν τη σκηνή, ο Ρεν και η παρέα, συμπεριλαμβανομένων των Ariel, Willard (Chris Penn), και του ραντεβού του Willard, Rusty (Sarah Jessica Parker), οδηγούν περίπου 100 μίλια μακριά σε ένα μπαρ της χώρας για να βρουν ένα μέρος για να χορέψουν ελεύθερα. Το «Hurts So Good» του John Mellencamp παίζει ενώ ο Ariel και ο Ren κατεβαίνουν και βρώμικο, και ο Willard και ο Rusty κάθονται στο περιθώριο, παρακολουθώντας. Είναι σαφές ότι ο Willard χορεύει άβολα, και με την απαγόρευση της πόλης, δεν προσπάθησε ποτέ, και ο Rusty θέλει σαφώς να πάει στο πάτωμα με τον Willard και να διασκεδάσει.
Η σκηνή γίνεται πιο αδέξια μόνο όταν αρχίζει να παίζει η μπαλάντα αγάπης του ξένου 'Waiting For A Girl Like You' και ο Rusty κοιτάζει σιωπηλά τον Willard, απογοητευμένος που έχει κολλήσει στην περιοχή του μπαρ και δεν παρακολουθεί.
4Παραλίγο παράδεισος
Το κύριο θέμα αγάπης από Footloose , και τώρα χρησιμοποιείται σε Το πτυχίο στον Παράδεισο , είναι ένα από τα πιο γνωστά από τα πολλά, Πολλά τυροσκώληκες που παρήγαγε η εποχή των μπαλάντων αγάπης. Ο Mike Reno από τον Loverboy και η Ann Wilson από το Heart τραγουδούν το ντουέτο, και είναι πραγματικά μια σταθερή είσοδος στο soundtrack λόγω του συνδυασμού των φωνητικών τους ταλέντων. Η σκηνή παίζει όταν ο Ren και ο Ariel παίρνουν goo-goo ο ένας για τον άλλον, οπότε είναι μια αρκετά βασική χρήση, αλλά τουλάχιστον δεν σπαταλήθηκε ως ζωοτροφές στο παρασκήνιο.
3Ποτέ
Αναμφισβήτητα η πιο αναγνωρίσιμη (και ταυτόχρονα η πιο ανόητη) σκηνή της ταινίας, ένας απογοητευμένος Ρεν χορεύει τα προβλήματά του σε μια αποθήκη. Τρέχει αργά το βράδυ, καπνίζει και μπύρα στα χέρια, τσακίζει θυμωμένα το μπουκάλι μπύρας και αρχίζει να χορεύει θυμωμένα. Το 'Never' του Moving Picture ακούγεται σαν ένα τραγούδι μοντάζ ταινίας σκι, αλλά σίγουρα, λειτουργεί πλήρως Footloose Στο πλαίσιο αυτό. Είναι το πιο τραγούδι της δεκαετίας του 1980 στην ταινία και η σκηνή έχει γεράσει, αλλά με τον καλύτερο δυνατό τρόπο. Η σκηνή του Ρεν να πηδάει στους πόλους και να κάνει γυμναστική είναι λίγο εκτός τόπου, αλλά είναι κάπως καταπληκτικό.
δύοΑς το ακούσουμε για το αγόρι
Ακόμα και το remake της χώρας του 2011 Footloose δεν μπόρεσα να αντισταθούμε στο να προσαρμόσουμε την αρχική δεκαετία του '80 στην ταινία τους με κανένα τρόπο. Ομοίως, το χρησιμοποιείτε για την ίδια εικονική σκηνή. Σε μια από τις πιο συγκινητικές και διασκεδαστικές σκηνές της ταινίας, ο Ρεν διδάσκει στον Γουίλαρντ πώς να χορεύει με τον ρυθμό της παπαρούνας από την Ντένις Ουίλιαμς.
Είναι πολύ δύσκολο να το δεις, όπως έχει πραγματικά ο Willard μηδέν ιδέα πώς να χορέψετε σε ένα απλό ρυθμό. Ο Ρεν δουλεύει τα πόδια, τους γοφούς, τα χέρια και το κεφάλι που χτυπάει όλη τη σκηνή, επιτυγχάνοντας επιτέλους τον χαλαρό Willard.
1Footloose
Το κύριο τραγούδι της ταινίας, φτιαγμένο για και ονομάστηκε για την ταινία, είναι αναμφισβήτητα η καλύτερη δουλειά του Kenny Loggins. Στην πραγματικότητα χρησιμοποιείται τρεις φορές στην ταινία. Η πρώτη φορά είναι για τα εγκαίνια της ταινίας να γυρίσουν ... καλά, πόδια ... και κόβουν. Είναι ένα χαριτωμένο ανοιχτήρι. Το δεύτερο είναι στο μπαρ, όταν ο Willard και ο Rusty βλέπουν όλοι να χορεύουν. Και όταν αρχίσει αυτό το άνοιγμα του «Footloose», η Rusty απλά δεν μπορεί να καθίσει πλέον, και σπρώχνει στην πίστα, όπου αρχίζει αμέσως να χορεύει με έναν άντρα που αναφέρεται στις πιστώσεις ως «Fat Cowboy». Ο Willard αντιμετωπίζει τον Rusty και το Fat Cowboy, και ειλικρινά, ο Fat Cowboy αξίζει τον κώλο που παίρνει. Αυτός είναι πολύ παλαιότερος από τον Rusty και λέει ότι θα πάει σπίτι με τον Rusty αντ 'αυτού αφού ο Willard είπε ότι έφερε τον Rusty. Είναι λίγο περίεργο που το τραγούδι χρησιμοποιήθηκε σε αυτήν τη σκηνή, καθώς μπορεί να ξεφουσκώσει την τελική μεγάλη χρήση του, αλλά ...
Κανείς δεν βάζει τον Μπέικον σε μια γωνία. Η τελική χρήση του τραγουδιού είναι η μεγάλη απόδοση της ταινίας. Όλοι παίρνουν το boogie και η ατμόσφαιρα του πάρτι είναι μεθυστική. Υπάρχουν πολλά ταλαντούχα άτομα που απλώς χορεύουν και διασκεδάζουν και βλέποντας τον Willard να χρησιμοποιεί τις ταινίες του που έμαθε νωρίτερα στην ταινία είναι εξαιρετικά ικανοποιητικό. Είναι σχεδόν ολόκληρο το σημείο του χορού: μια διασκεδαστική κοινωνική εκδήλωση για τους ανθρώπους που συνδέονται.